Disney+ ha sido una gran pizarra limpia para Guerra de las Galaxias hasta ahora con programas como el mandaloriano , Las Guerras Clon temporada 7, y el lote malo , y ahora la franquicia se está sumergiendo con estilo en el medio del anime. Dado el vibrante y rico universo Guerra de las Galaxias tiene a su disposición, el anime parece un experimento inevitable y bienvenido que esta plataforma de transmisión puede reforzar.
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Los estudios involucrados son Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido y Science SARU. Entre ellos, han trabajado en algunas grandes producciones de nicho, así como en algunos éxitos de renombre.
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JoJo's Bizarre Adventure Parte 1-3 Aperturas (Kamikaze Douga)
Aunque no animaron los episodios de la serie en sí como David Production, Kamikaze Douga hizo un excelente trabajo animando las aperturas CGI de sangre fantasma a través de Cruzados de polvo de estrellas . Si bien es una pequeña parte del anime en general, el estudio inyectó mucho estilo colorido y personalidad en las aperturas, con Tendencia de batalla podría decirse que es el mejor del grupo.
Coincide con el tono de la serie, como La extraña aventura de JoJo se ha vuelto amado por los fanáticos por sus personajes y acción exagerados. Con el creador de manga Hirihiko Araki tomando influencia de la cultura pop a lo largo de las décadas, la serie sigue el linaje Joestar a lo largo de los siglos, e incluso diferentes líneas de tiempo, con Jojo's las partes uno y tres comienzan y terminan en DIO, el villano ególatra inolvidable y favorito de los fans.
¡¡Haikyuu!! (Producción I.G)
Es quizás el anime más grande de Production I.G, y uno de los mejores animes deportivos, y ¡¡Haikyuu!! también presenta una bienvenida salida de la serie shonen 'chose one' que acaba con el mundo. Sigue a Shoyo Hinata y Tobio Kageyama compitiendo como jugadores de voleibol de secundaria para Karasuno High. Su escenario es refrescantemente más pequeño en alcance y más personal, como debería ser un anime/manga de la vida real.
Desde los protagonistas principales hasta el elenco de apoyo, el público fácilmente se involucra emocionalmente en el crecimiento de muchos de estos personajes como personas y atletas. Y como debería ser cualquier buen anime/manga de deportes, es fácilmente accesible para los recién llegados al deporte que todavía están entendiendo los fundamentos.
Fantasma en la concha (Producción I.G)
El mismo estudio que adaptó ¡¡Haikyuu!! en el anime también es responsable de haber adaptado Fantasma en la concha , un aclamado clásico del manga, en una película de anime. El anime era mucho más específico en comparación con la forma en que se estableció en la última década, lo que lo hace aún más impresionante que el de 1995. Fantasma en la concha se cita con frecuencia como uno de los mejores anime películas, y obligó a las audiencias globales a sentarse y tomar nota.
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El descarnado escenario neo-noir cyberpunk evoca recuerdos de otros clásicos como el de Ridley Scott. Cazarecompensas y está lleno de excelentes imágenes y temas filosóficos en capas. Al igual que el género tiende a tocar, explora temas de identidad propia como protagonista en un mundo sombrío e increíblemente avanzado tecnológicamente que le está quitando la individualidad al personaje.
Hecho en abismo (Kinema Citrus)
Adaptación de Kinema Citrus de hecho en abismo es considerado como uno de los mejores animes lanzados en 2017 y también obtuvo una de las mejores películas de anime de 2020. Es una serie elogiada por hacer un excelente trabajo al capturar la esencia del sentido alegre e infantil de la aventura en un mundo masivo que solo se hace más grande a medida que exploran los protagonistas.
El misterioso Abismo en el que los protagonistas Riko y Reg se sumergen en el descubrimiento ayuda a expandir la construcción del mundo de la serie, y la dinámica de carácter entre los dos personajes es fascinante de ver. Sin embargo, también es bueno para manejar elementos de madurez en la historia al no contener los golpes emocionales que ofrece la historia. La animación y el estilo artístico son limpios y suaves, brillando aún más en secuencias de acción intensa.
Kamuy Dorado (Estudio Geno)
La adaptación de la serie de televisión de anime de la kamuy dorado el manga es otra producción seinen/para adultos. Su premisa y género se centran en la ficción histórica, que tiene lugar en el siglo XX después de la Guerra Ruso-Japonesa con el trasfondo narrativo de la caza del tesoro. El protagonista Saichi Sugimoto busca encontrar un alijo masivo de oro descubierto por mineros Ainu. Un minero asesinó a los demás y escapó, solo para ser arrestado y torturado en un intento por obtener la ubicación.
El sobreviviente había tatuado partes del mapa en otros prisioneros, prometiéndoles una parte del oro. Los convictos con piezas del mapa escaparon y se dispersaron, lo que llevó a Sugimoto y a un equipo de reclutas a cazarlo. Con lo que está en juego, kamuy dorado también toca temas pesados como las luchas agotadoras de los soldados activos y los estados deplorables en los que quedan los veteranos de guerra.
Kill La Kill (Disparador)
Podría decirse que la animación de Trigger es una de las más reconocibles dada la apariencia de Star Wars: Visiones que los fanáticos han visto antes del lanzamiento. Los colores brillantes y neón y los diseños de personajes estilizados son inconfundibles para los fanáticos del trabajo del estudio, y Matar a la presa es probablemente la producción de anime más asociada con Trigger.
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Esto es específicamente para el cortometraje 'The Twins' que el estudio está animando, que es uno de los dos en los que han trabajado. Matar a la presa toma el tropo de anime infantil rebelde, 'fanservice', y los convierte en una acción maravillosamente de alto octanaje que todavía tiene un buen ritmo. Incluso toma el tropo 'fanservice' y logra convertirlo en una parte esencial de la trama que transmite bien mensajes de confianza y libertad expresiva.
Promare (Disparador)
Otro anime elegante de Trigger es la película de 2019. Promare . Mantiene el enfoque artístico del diseño de personajes que recuerda a Matar a la presa y, por extensión, la abreviatura de 'The Twins' para visiones . Promare lleva su acción colorida y visualmente deslumbrante y su animación general en su manga, abrazando efectivamente uno de los mayores atractivos del medio.
Asimismo, también abarca las influencias que hicieron posible esta película de anime, como la aclamada serie Gurren Lagann ante él con sus diseños de personajes y el uso de la configuración temática de mecha. Especialmente dado su director y equipo de guionistas, Hiroyuki Imaishi y Kazuki Nakashima, eran el mismo dúo de Gurren Lagann .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (Producción I.G)
Después de la película clásica de 1995 que lo inició todo, Production I.G también fue responsable de expandir la franquicia a otros Fantasma en la concha proyectos Ghost in the Shell: complejo independiente fue una serie de televisión de anime que se emitió durante dos temporadas, desde octubre de 2002 hasta enero de 2005.
Sin embargo, en lugar de una secuela directa o una nueva versión de la película y una adaptación directa del manga, Complejo independiente en realidad tiene lugar en una línea de tiempo separada, utilizando otra versión de Motoko Kusanagi como protagonista. Revisitar obras queridas como esta es una propuesta arriesgada, pero esta serie logró obtener una gran acogida por parte de la crítica.
Penguin Highway (Studio Colorido)
Studio Colorido's anime adaptation of Carretera del pingüino se remonta a un manga y una novela japonesa antes de eso. Se centra en un niño que es particularmente inteligente para su edad, pero que aún tiene mucho camino por recorrer en términos de madurez. El joven Aoyama se enamora de una mujer que trabaja en un consultorio dental antes de que una extraña aparición de pingüinos en los suburbios incite a resolver un misterio.
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Tanto Aoyama como la mujer intentan descubrir los fenómenos, creando una historia que es a partes iguales un misterio de ciencia ficción y una historia sobre la mayoría de edad. Es un anime un poco bajo el radar, pero vale la pena verlo gracias a las imágenes suaves y al manejo de buen gusto de sus temas.
Ping Pong La Animación (Science SARU)
Si bien no es la primera serie deportiva que viene a la mente de algunos fanáticos con titanes como ¡¡Haikyuu!! , Hajime no Ippo , y clavada dominando el género, Ping Pong la Animación vale la pena tomar nota. Science SARU se desempeñó como estudio de producción de la serie, con Tatsunoko Production como animador. La historia se centra en Makoto Tsukimoto, un niño decidido a convertirse en el mejor jugador de ping pong del mundo, pero su amigo Yutaka Hoshino, con quien juega casi todos los días, no muestra mucha ambición por alcanzar alturas similares.
A diferencia de la mayoría de los animes, el enfoque artístico opta por un estilo realista, dibujado a mano y basado en el diseño de personajes. La animación y el arte se enfatizan magistralmente para mostrar el impacto en el fragor de un partido, pero al igual que otras series deportivas, también cuenta una historia emocional efectiva sobre la mayoría de edad/recuentos de la vida.
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