Cuando George Lucas se estaba preparando para filmar el original Guerra de las Galaxias película a mediados de la década de 1970, descubrió que el departamento interno de efectos visuales de 20th Century Fox ya no estaba en funcionamiento. Dada la importancia primordial que tenían los efectos especiales para dar vida a su galaxia muy, muy lejana, Lucas sabía que tenía que formular un plan alternativo para poder llevar su película a la pantalla grande. Fundó la empresa Industrial Light and Magic (ILM) en California, y el resto es historia cinematográfica.
Casi cuatro décadas después, ILM es uno de los principales nombres de los efectos visuales de Hollywood. Su prolífico currículum incluye varios de los éxitos de taquilla más grandes y reconocibles de todos los tiempos, como el Indiana Jones serie, Regreso al futuro , Terminator 2: el día del juicio , y Parque jurásico . Por supuesto, el director J.J. Abrams trabajó con ILM cuando dirigía Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza y los resultados le valieron al equipo una nominación al Oscar. TVMaplehorst habló recientemente con Roger Guyett y Patrick Tubach de ILM acerca de agregar a la Guerra de las Galaxias legado y entregando el espectáculo clásico de la franquicia a una nueva generación.
El original Guerra de las Galaxias es una película que se considera que cambió los efectos visuales en Hollywood, e ILM fue una gran parte de eso. ¿Cómo fue para ustedes trabajar en la franquicia que lo inició todo y se sumó al legado?
Guyett: Es un gran honor, ¿no? Es como si estuvieras sumergiéndote en este mundo, pero literalmente tiene una historia y un legado increíbles. Y curiosamente, todavía hay algunas personas que fueron parte de eso, Dennis Murren y otros muchachos que estuvieron presentes en ese período. Así que fue interesante hablar con ellos sobre su experiencia al hacer estas películas hace tantos años. Es realmente fascinante escuchar sus pensamientos sobre lo que los llevó a tomar ciertas decisiones. Es un gran honor y, obviamente, estamos emocionados de tratar de hacer que The Force Awakens sea lo mejor posible. Así que es una experiencia muy emocionante.
Tubach: Al principio de mi carrera en ILM, trabajé en los Episodios II y III, y Roger también trabajó conmigo en el Episodio III. Estaba tan emocionado en ese momento de trabajar en esas películas porque era un gran admirador. Realmente no creía, y aún así mis amigos me recuerdan constantemente que no creía que habría un Episodio VII. Simplemente no pensé que iba a suceder. Así que tener la oportunidad de trabajar en esto ahora es como un segundo arrendamiento de un sueño, poder dar otro golpe a algo que era tan importante para ti en ese entonces, ahora se está volviendo realidad.
Guyett: Piénsalo. Star Wars es el ADN de ILM, ¿no? Es la base misma de toda la empresa. Es muy interesante y muy divertido mirar alrededor y luego volver a esto 40 años después. Es increíble.
Mucho ha cambiado en el panorama de Hollywood desde que salió la primera película. Ahora parece que hay una gran tienda de efectos que se abre cada dos semanas. Diría que algunos cinéfilos se han vuelto un poco insensibles a los efectos especiales porque sienten que ya lo han visto todo. Entonces, ¿qué hicieron ustedes para superar eso y poder ofrecer el espectáculo impresionante que Guerra de las Galaxias ¿es conocido por?
Guyett: Creo que una de las cosas que nos esforzamos mucho por hacer fue mostrar un poco de moderación. Porque creo que la gente está insensible al simple espectáculo. Así que hay una versión de esta película en la que tienes más cazas TIE, más destructores estelares y más BB-8. Y parte del punto de vista de J.J. en todo el asunto fue simplemente, volvamos a lo que realmente entusiasmó a todos sobre la primera película. De una manera extraña, eso fue refrescante, porque muchas otras películas van en la dirección completamente opuesta. Personalmente, estaba muy interesado en algo que fuera un poco más moderado, un poco más enfocado y tratara de emocionar a las personas a través de una experiencia más inmersiva. Y por supuesto, tiene estos momentos de gran espectáculo; explotamos los planetas y hacemos todo ese tipo de cosas. Es solo un equilibrio entre entregar a gran escala y también a escala humana y seguir a estos personajes y no perderlos de vista. Y realmente tratamos de diseñar nuestro trabajo basado en la narración de historias y asegurarnos de que no hiciéramos algo solo para el espectáculo.
Tubach: Y creo que también estábamos tratando de brindar a las personas una experiencia que no habían visto antes en términos del matrimonio de los efectos prácticos con los efectos digitales. En este período de insensibilización en el que la gente se ha acostumbrado al espectáculo de efectos visuales, no sé si han visto este nivel de colaboración entre las dos cosas. De la misma forma que lo hacías en las viejas trilogías de películas, donde podías estar viéndolas con tus hijos y honestamente no podías decirles exactamente cómo se hizo todo porque todo se desdibuja de una manera en la que se convierte en un efecto gigante. Y creo que eso es lo que estábamos tratando de hacer, donde te pierdes en el momento y dejas de pensar en el hecho de que las cosas son generadas por computadora y hay tanta superposición con lo práctico que te pierdes en eso.
Guyett: Has visto la película, por supuesto, ¿verdad?
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Sí tengo. Fue grandioso.
Guyett: Si imaginas que caminas por el bar para descubrir a Maz, y el personaje de Maz fue algo que diseñaron Neal Scanlon y su equipo. Diseñaron todas las criaturas de la película porque quieres que se sientan como si todos estuvieran cortados por la misma tijera y encajaran en ese mundo. Estamos pensando en hacer que nuestras criaturas digitales se sientan más como criaturas prácticas. Pero también estás mezclando los mundos para que pueda ser una criatura digital en un mundo práctico, y algunas de esas criaturas prácticas son simples en algunos aspectos. Puede ser un simple maquillaje o una máscara o algo así, pero aún existe este increíble desafío del proceso. Realmente es como desdibujar esa línea y desdibujar ese proceso. Estás viendo múltiples realidades al mismo tiempo.
Ustedes hablaron sobre la combinación de efectos prácticos y digitales. ¿Qué tan importante fue encontrar ese equilibrio al trabajar en La fuerza despierta ? Sé que es algo que J.J. empujaba fuertemente.
Guyett: Queremos que la película tenga éxito, queremos que nuestros efectos tengan éxito, y sabemos que si tienes el tipo de base o la idea básica de que estás comenzando con algo más tangible y real, creo que simplemente ayuda a nuestro trabajo. para tener éxito o tener una mejor oportunidad de éxito. Afortunadamente, hemos trabajado con J.J. durante mucho tiempo, por lo que tenemos un punto de vista similar sobre estas cosas. Y muchas veces animaba a la gente a construir cosas. A veces, la gente decía 'solo está en cámara por unos momentos' y tú dices, 'sí, pero nos dará una referencia increíble o será muy importante ver cómo se vería ese tipo de cosas, así que ve y haz algunas fotografías de referencia y determina cómo se vería una toma atravesando el desierto.” Y cuando hacemos nuestra versión, tenemos más posibilidades de éxito. Siempre queremos volver a ese tipo de realidad para tratar de entender qué hace ese pequeño matiz que hace que la gente crea que eso realmente está sucediendo.
Tubach: Creo que nos da mucha confianza a todos haber filmado todo tanto como lo hemos hecho, porque cuando vas a crear esas cosas, realmente te sientes seguro de que lo estás haciendo bien. Y eso va de J.J. a través de nosotros que todos tenemos una visión colectiva de lo que es porque lo hemos visto. Hemos visto lo que se filmó y, por lo tanto, cuando vamos a recrear cosas, estamos trabajando desde un lugar de comprensión compartida de cuál es la realidad. Y luego J. J. es simplemente un tipo notable en términos de su capacidad para comprender lo que la nueva tecnología puede hacer por él, y el tipo de cosas que nos pide que hagamos son usar esa moderación y tenerla en mente. No se conforma con las cosas, nos empuja a hacerlo cada vez mejor, pero sabe dónde está la línea entre la realidad y el éxito.
Guyett: Si recuerdas esa primera toma en la que recorres el desierto y encuentras el Destructor Estelar. ¿Lo recuerdas?
Sí.
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Guyett: Esa toma, por ejemplo, fue un tipo de enfoque muy estratificado. Debido a que es un Destructor Estelar, ciertamente el Destructor Estelar no estaba allí.
Tubach: No real [risas].
Guyett: No es real, sí. Pero teníamos una versión de esa toma en la que la fotografiamos de verdad, pero eso no fue suficiente para cubrir toda la longitud de la toma y no estaba del todo bien en su composición. Pero sabíamos que teniendo ese punto de referencia, cómo debería verse esa cosa cuando la volviéramos a armar. Entonces, creo que la mayoría de la gente piensa que es solo una sartén a través del desierto. La verdad es que es una toma digital compuesta con elementos que pudimos capturar fotográficamente. Y el hecho de que hicimos una versión ligeramente diferente solo significaba que teníamos esta increíble base para hacerlo con mayor precisión y éxito. Y lo extraño es que, a veces, el mundo real no es exactamente lo que tu cerebro cree que debería ser. Y esos pequeños matices son las cosas que lo hacen más real.
Mi última pregunta es, ¿hubo criaturas o efectos especiales que ustedes planearon usar en el Episodio VII, pero no pudieron usar o terminaron siendo eliminados de la película?
Guyett: Hubo una gran cantidad de trabajo de diseño para el programa. Una cosa que fue realmente emocionante de ver fue que el departamento de arte trabajaba junto a J.J. mientras desarrollaba el guión. Y así, una gran cantidad de ideas se filtraron a través de ese proceso y hubo muchos vehículos y tecnología y hubo un par de personajes. No estoy seguro exactamente de lo que puedo decirte, pero puedo decir que algunas de las cosas se cayeron naturalmente del árbol, por así decirlo, en cuanto a ese tipo de cosas. Los otros personajes, hubo cosas que no pudimos aprovechar en esta película, vehículos, los otros deslizadores y cosas así. Así que hubo muchas cosas que exploramos y, obviamente, muchos otros diseños. Pero solo puedes meter tanto jugo en una cosa fantástica. Habrá muchas otras cosas que creo que verás en el futuro.
riesgo de lluvia 2 cuentas de fidelidadTubach: Creo que están haciendo más de estas películas.
Sí lo son.
Guyett: Creo que verá surgir algunas de esas ideas mientras tratamos de imaginar lo que podemos hacer.
Tubach: Parte de la diversión para los fanáticos son las reproducciones repetidas, y esa es una de las cosas de las que estamos constantemente conscientes. Esta no es una experiencia de una sola vez para las personas, esto no es una experiencia única: 'Fui al teatro, lo vi y nunca lo volveré a ver'. Pueden ir cuatro o cinco veces, y luego lo llevarán a casa y lo verán en casa con sus hijos y lo estudiarán. Y van a descubrir estas cosas y luego querrán escuchar sobre escenas eliminadas y personajes e ideas eliminados que no lo lograron. Y eso es parte de la diversión. Así que estoy seguro de que algunas de esas cosas comenzarán a salir.
Guyett: Y te puedes imaginar. Obviamente, creamos tantos barcos, tantos entornos, tantos efectos visuales sustanciales. Así que hay mucho trabajo por el que pasamos. También intentamos crear este tipo de película en capas. Uno de los primeros proyectos en los que trabajé hace mucho tiempo, recuerdo que el director me dijo que cuando miras esas cosas, quieres que la gente descubra cosas en el futuro. Y esa es la diversión de Star Wars, vuelves a verlo de nuevo y ves algo más. Y nos divertimos mucho haciendo la película, esperamos poner cosas allí que la gente pueda descubrir en una segunda o tercera vista, y ese es el tipo de textura que la hace tan divertida.
Muchas gracias chicos. gran trabajo con La fuerza despierta y no puedo esperar a ver qué se te ocurre en los siguientes.
Guyett y Tubach: Muchas gracias.
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Star Wars: Episodio 7 – El despertar de la fuerza está ahora en los cines, y será seguido por Rogue One: Una historia de Star Wars el 16 de diciembre de 2016, Guerra de las Galaxias: Episodio 8 el 15 de diciembre de 2017, y Han Solo Guerra de las Galaxias Película de antología el 25 de mayo de 2018. Guerra de las Galaxias: Episodio 9 se espera que llegue a los cines en 2019, seguida de la tercera Guerra de las Galaxias Película de antología en 2020.