El director de 'El experimento de la prisión de Stanford' habla sobre el intenso rodaje de la película y lo que espera hacer a continuación con su carrera.
En medio de esta abarrotada temporada de verano repleta de palomitas de maíz, llega un pequeño indie que podría, construido en torno a ideas desafiantes sobre el comportamiento humano, las luchas de poder y con un elenco notable (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan , Nicolás Braun). esa película es El experimento de la prisión de Stanford . Basada en el famoso evento de 1971 que quizás recuerdes o no de tu clase de Psicología 101, la película gira en torno a lo que sucedió cuando el Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) intentó estudiar los efectos psicológicos del encarcelamiento a través de una simulación de prisión ambientada en Stanford. campus, durante el cual 24 estudiantes solicitantes fueron asignados al azar para ser guardias o prisioneros. El experimento terminó abruptamente después de 14 días, cuyas consecuencias siguen debatiéndose en los círculos de psicología.
Los acontecimientos que tuvieron lugar durante el experimento de la vida real ofrecen una mirada desconcertante a la naturaleza humana. MapleHorst habló recientemente con el director Kyle Patrick Alvarez ( Más fácil con la práctica , DIENTE ) para descubrir por qué la historia le llamó la atención, cómo logró rodar un guión de 130 páginas en 21 días y si alguno de sus actores de Prison estará en su próxima película, el thriller basado en jóvenes. Aceleración .
El Experimento de la Prisión de Stanford es un experimento asombroso sobre la naturaleza humana, pero verlo en la pantalla es difícil de ver, ¿qué te dice como narrador?
Para mí, cuando leí el guión, fue algo triple. En muchos casos, cuando empiezas con la historia, es la historia la que te atrae y eso era lo que estaba ahí para mí. Estaba realmente fascinado por los atributos más universales del experimento, que se podía hacer una película que no estuviera adaptada, que no te dijera: 'Oh, de esto se trataba el Experimento de Stanford' o 'Esto es lo que significaba, aquí estamos, 40 y tantos años después, todavía discutiendo sobre cuál era su validez o qué decía realmente. Para mí, quería hacer una película que existiera en esa conversación, pero espero que dentro de 40 años todavía pueda desempeñar un papel en eso. Como director también me atrajo, me encanta el casting, siento que los hago para poder trabajar con actores y lees algo como esto y piensas: 'Oh, nunca voy a tener esta oportunidad. 'En el mundo independiente hacer una película de este tamaño', simplemente no sucede. Eso fue realmente emocionante para mí y también los desafíos, una vez que empezamos a mirar las fotos del experimento, cuando comenzamos a filmarlo, pensé, así que esto realmente estaba en el sótano de una escuela, en una especie de rincón de mierda. pequeño pasillo y oficinas de profesores, pensé: '¿Cómo vamos a rodar eso? ¿Cómo vamos a hacer una película de dos horas que apenas sale de este pasillo? Ese fue un desafío realmente emocionante.
¿En el casting, premios A+ para otras personas con las que involucraste?
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[Risas.] Bueno, esa fue la razón por la que quería hacer la película, así que me alegra que te guste. En mi primer encuentro sobre la película, pensé: 'Si no tienes a Ezra Miller en esta película, estamos cometiendo un error'. No podemos hacer esta película sin él'. Hay algo en Ezra, la forma en que se comporta, la forma en que es como intérprete, realmente se siente como si fuera alguien de una época diferente. Para mí, tiene una cualidad extraordinaria que es poco común en los actores.
Además, no podíamos darnos el lujo de traer gente del extranjero, no podíamos pagar las visas, y hay tanta gente talentosa en este rango de edad, que fue realmente emocionante tener una combinación de gente más conocida y personas que quizás reconozcas, y luego algunas personas que no son caras totalmente nuevas, personas que son de la televisión o niños que antes solo habían hecho programas de Nickelodeon.
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Al leer sobre su loco cambio en el cronograma de producción, ¿cómo lo hizo?
Honestamente, fue uno de los rodajes más difíciles en los que he participado y espero que alguna vez lo haga. Se trataba de avanzar muy rápido porque necesitábamos cobertura. Cuando tienes 12 personas en una escena, no importa cuán pequeña sea la habitación, debes configurar 12 momentos diferentes, por lo que cada día fue su propia pequeña batalla. Terminaba cada día y, como sueño como director, uno quiere mirar atrás al terminar cada día y decir: 'Tenemos todo lo que necesitábamos'. Creo que eso es como el director de David Mamet o tal vez lo leí en un libro, que su único trabajo real como director es decir cuándo está listo para seguir adelante. En este caso, tuve que avanzar con esta confianza descarada porque teníamos que seguir adelante, no hay otra opción. Ciertamente me fui a casa todos los días nervioso y realmente me puse el sombrero de editor, porque también corté la película. Realmente traté de pensar como editor cuando teníamos que actuar tan rápido. Puedo volver atrás y ver la película y saber dónde tuvimos que hacer esos rápidos cambios y sacrificios para que funcionara.
Espero que regreses y hagas eso para los comentarios en DVD o Blu-ray.
¿Sabes que? Me encantan los comentarios de audio, para mí los comentarios de audio, fui a la escuela de cine, pero los comentarios de audio fueron mi escuela de cine, ¿sabes? En mi última película dijeron: 'Honestamente, no vendemos más ni menos si tenemos un comentario de audio'. Puedes pagar tu propio espacio de estudio para grabar uno, pero nosotros no lo haremos”. Estaba tan desanimado por eso. Creo que todo se reduce al hecho de que Netflix, iTunes e iTunes tienen iTunes extra, pero en realidad no están interesados en los materiales complementarios porque creo que el mercado se ha alejado de eso. En cierto modo lamento no poder hacer esas cosas porque eran muy importantes para mí. me encantaría poder hacer eso.
Tengo suerte de poder hablar con gente como usted sobre sus experiencias al hacer la película, pero creo que es genial, como miembro de la audiencia, escuchar también a un cineasta hablar sobre el proceso. Tal vez exista un mercado para que una cadena haga un programa de comentarios de audio, deberíamos investigarlo.
[Risas] Exactamente, o cómo hacen RiffTrax, o algún tipo de versión de podcast. Sería una buena idea que alguien hiciera un podcast que dure toda una película y comenzara el podcast al mismo tiempo, por lo que es más una conversación sobre la película.
Esta es una gran idea, nos reuniremos nuevamente para patentarla. Volviendo al loco calendario de producción y su enorme conjunto, sé que es un tema oscuro, así que no pueden bromear, pero ¿hubo momentos ligeros en el set?
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En realidad, en cierto modo fue un set muy ligero para los actores. Intenté con todas mis fuerzas que no fuera tan intenso como lo era el material, apoyo totalmente a los actores. Si un actor quiere ser Method o permanecer en el personaje, no me importa. En esta película, con tanta gente en cada escena, les dije a todos que íbamos a tener que trabajar juntos, estas escenas son sobre todos, ninguna persona es una estrella, así que, a su vez, muchos de estos tipos tienen trabajaron juntos antes, creó un escenario bastante informal para los actores. Estábamos filmando nuestro día intenso, creo que nos gustaron 98 escenarios o algo así, ni siquiera podíamos creer que estábamos filmando todo eso al final de la película, donde estábamos en primeros planos realmente intensos en En los rostros de la gente, era genial, se trataba simplemente del trabajo. No había mucha iluminación y esas cosas, porque estábamos muy cerca de todos, y los actores estaban listos para pasar por todo, hubo un par de veces que nos adelantamos a lo previsto porque todos estaban en su A. -juego. Todo el mundo estaba trabajando muy duro y todo se trataba de las actuaciones. Ese fue probablemente mi día de producción favorito que he tenido. Porque se sintió realmente puro, se sintió como si nos reiéramos de las situaciones, pero especialmente cuando estás haciendo las cosas con la cámara al final, debes tener algo de ligereza allí. Si no, será demasiado difícil para todos. Había una gran sensación de que cuando la cámara estaba grabando, era muy intenso, pero cuando apagábamos la cámara, la gente bromeaba. Michael Angarano mantuvo el acento y eso se convirtió en algo divertido. Nunca me cansé de su acento.
Sé que tienes que irte pronto, pero después de este loco calendario de producción, ¿cuál es el próximo proyecto de tus sueños en Rainbowland?
Estoy tratando de desechar la idea de que el próximo proyecto de mis sueños es lo que amo. Realmente admiro a los cineastas que hacen cosas tremendamente diferentes todo el tiempo, y no sólo de forma deliberada. Si miras a Ang Lee, cada una de sus películas tiene su propio lenguaje, pero todas parecen provenir de él hasta cierto punto. Así que estoy realmente fascinado por eso, Linklater en gran medida lo hace, Soderbergh también. Pero la idea de que, supongo, es una teoría anti-autor en cierto modo, la adaptaría a la película. En esta película, hay un trabajo de cámara mucho más deliberado y fue muy divertido hacerlo, así que me gustaría... Estoy encargado de hacer este thriller que es como un divertido thriller de suspenso para adolescentes que tiene lugar en el metro de Nueva York. Eso es realmente emocionante para mí porque es lo primero que he hecho que es 100% ficción y se trataría simplemente de intentar crear una película interesante de suspenso, pero luego me encantaría volver a hacer algo pequeño o un estudio de personajes. Supongo que no es una respuesta, supongo que solo trato de confiar en mi instinto.
Tus elecciones hasta ahora han sido únicas e interesantes, así que, sea lo que sea que te guíe, sigue adelante y espero que utilices a algunos de los caballeros de esta película para tu thriller.
Oh Dios, me encantaría. Realmente nunca he podido trabajar con un actor dos veces todavía, los proyectos han sido diferentes o el tiempo no funciona, pero a mí también me encantaría, amo a todos estos chicos. Volvería a trabajar con todos ellos en un abrir y cerrar de ojos.
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El experimento de la prisión de Stanford ahora se proyecta en cines