Sputnik sorprendió al público con su oscura historia sobre el espacio y los humanos, pero no es el único thriller de ciencia ficción no inglés que debes ver.
Una de las sorpresas más aclamadas de este año fue la película rusa, Sputnik . Ambientada en la carrera espacial de la Guerra Fría, la película fue más allá de los estereotipos habituales de la ciencia ficción con su premisa escalofriante y personajes apasionantes, con efectos visuales decentes. Es sólo otro ejemplo de varias otras películas no inglesas que están consolidando su posición en el panteón de las películas de ciencia ficción de la nueva era.
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¿Dónde está el aliento de lo salvaje en la línea de tiempo?
Estas películas logran presentar al público una visión alternativa aparte de la rutina habitual de 'los extraterrestres invaden Nueva York'. Aquí hay algunas selecciones extranjeras similares a Sputnik que definieron el género de ciencia ficción en su lengua vernácula.
Sputnik (2020) - Rusia
Dos cosmonautas regresan a la superficie de la Tierra después de un accidente espacial. Uno muere mientras el otro sobrevive con una criatura parásita dentro de él. Mientras las fuerzas militares soviéticas le realizan pruebas, un médico empático intenta comprender los verdaderos significados del simbionte y planea liberar al cosmonauta, desafiando la propaganda y el condicionamiento soviéticos.
Una mordaz sátira sobre las pruebas y la propaganda gubernamentales, así como una convincente porción de terror de ciencia ficción. Sputnik muestra las influencias de películas como Extraterrestre mientras agrega una versión original a su premisa. Después de varios clichés aburridos sobre los rusos en las películas de Hollywood ambientadas durante la Guerra Fría, este thriller ruso parece ser un soplo de aire fresco.
Timecrimes/Los Cr onocrímenes (2007) - España
Delitos de tiempo casi puede verse como el equivalente español de Predestinación debido a su alucinante encuentro con los viajes en el tiempo. Será una tarea bastante hercúlea resumir la trama de la película en una sola línea.
La película en bucle temporal de bajo presupuesto presenta varias versiones del mismo crimen en una línea de tiempo; Se necesita tiempo para entender el laberinto de un guión que teje el escritor/director/actor Nacho Vigalondo. Delitos de tiempo Se basa en el humor negro y la emoción genuina en lugar de efectos especiales complicados. Una duración ajustada de 92 minutos se suma a la experiencia emocionante que ofrece esta película.
Akira (1988) - Japón
Basado en el manga del mismo nombre, akira revolucionó el género cyberpunk inspirando para siempre a pioneros como Cazarecompensas . La película combina elementos sobrenaturales y de ciencia ficción en un drama criminal que enfrenta a varios motociclistas para ayudar a su amigo Tetsuo, quien se convierte en parte de un experimento turbio del gobierno.
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Desde sus disfraces hasta fondos distópicos y animaciones gráficamente detalladas, akira La influencia se puede ver en la cultura pop hasta la fecha. Además de la acción y la violencia, también cuestiona la moralidad de su protagonista, quien parece quedarse ciego con los enormes poderes que otorga, al tiempo que ofrece un comentario mordaz sobre la sociedad japonesa y sobre la ética (o la falta de ella) en la comunidad científica.
Robot/Enthiran (2010) - India
Enthiran es una película en tamil que sirve como un paso reflexivo para la industria cinematográfica india hacia la ciencia ficción y al mismo tiempo presenta canciones y melodramas de gran presupuesto, que son típicos de una película india estándar. Está protagonizada por la superestrella tamil Rajnikanth como un ingeniero robótico que construye un robot humanoide avanzado (interpretado por el propio Rajnikanth) con fines militares. Sin embargo, al comprobar que el robot carece de emociones, el científico planea dar un paso más.
El robot empieza a sentir tales emociones que termina enamorándose de la novia de su creador mientras un adversario celoso planea corromperlo para sus propios medios. Junto con su dirección de arte exagerada y la música del ganador del Oscar AR Rahman, la película recibió elogios por sus prótesis y efectos visuales.
The Host/Gwoemul (2006) - Corea del Sur
Parásito El director Bong Joon-Ho es conocido por añadir sátira social en todas sus películas, independientemente del género. Su primera incursión en la ciencia ficción parece una película de monstruos cliché en la superficie, pero se convierte en una historia de supervivencia muy atractiva. Protagonizada por el colaborador habitual Song Kang-Ho, la película documenta los estragos causados por unas pocas criaturas parecidas a Godzilla nacidas de la desintegración radiactiva. Lo que sigue es un estado realista de pánico por parte de los civiles y el gobierno.
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En lugar de luchar contra la criatura con intenciones heroicas, cada personaje hace todo lo posible para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos. El anfitrión Los efectos visuales parecen bastante anticuados para los estándares modernos, pero el guión de Bong Joon-Ho tiene suficiente emoción para mantener a los espectadores al borde de su asiento.
Metrópolis (1927) - Alemania
La visionaria película muda en blanco y negro de Fritz Lang sentó el precedente para el futuro de la ciencia ficción. De hecho, muchos sienten que Metrópoli fue la primera película de ciencia ficción verdadera, que presentó al mundo conceptos como una estructura de clases desigual, una ciudad distópica, un científico malvado y un futuro robótico.
El protagonista, Freder, pertenece a la parte utópica burguesa de la ciudad titular. Metrópoli . Cuando descubre la realidad de los trabajadores de la ciudad y se enamora de su líder María, decide cambiar el destino de la ciudad. Mientras tanto, el científico Rotwang y sus creaciones robóticas planean apoderarse de la ciudad a su manera. Los temas sociopolíticos de la película se pueden ver aún hoy en películas filosóficas de ciencia ficción que tratan de desafiar el sistema.
2046 (2004) - Hong Kong
Aunque en esencia es un drama romántico, 2046 es una mirada melancólica a la vida de un escritor de ciencia ficción mujeriego que escribe historias del futuro mientras se queda en el pasado (cuando perdió a su único amor verdadero). Sus historias se desarrollan en el año 2046, cuando se supone que sucederán muchos eventos importantes, como revela la película más adelante.
Como la mayor parte de la filmografía de Wong Kar-Wai, 2046 también explora el amor no correspondido y la soledad equilibrando la narrativa con metaelementos y escenarios visuales impresionantes.
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Hombre mirando al sureste/ Hombre mirando al sudeste (1986) - Argentina
Esta película es un conmovedor drama humano argentino en lengua española. En el centro de Hombre mirando al sureste Es un hombre desconocido en un manicomio que dice ser un extraterrestre. Un médico que tiene sus propios demonios a los que enfrentarse es asignado al autoproclamado extraterrestre e intenta tratarlo como a cualquier otro paciente. Pero es su vínculo final lo que deja un impacto en la vida de ambos, mientras que los espectadores deben descubrir constantemente si el protagonista es realmente del espacio exterior o no.
Se habían hecho películas con temas similares, pero ninguna con elementos tan dramáticos y siniestros, ya que nunca revela realmente la verdadera naturaleza del aparente extraterrestre. Hombre mirando al sureste llamó la atención mundial en la década de 2000, cuando la película de Hollywood K-PAX fue acusado de estafarlo.
Solaris (1979) - Unión Soviética
Las películas occidentales de ciencia ficción de los años 60 y 70 se centraron más en la grandeza tecnológica que en cualquier trasfondo moral. Andrei Tarkovsky hizo alarde de su destreza intelectual con el lento thriller científico Solaris . La película es una visión filosófica de un cosmonauta enviado a investigar algunos sucesos misteriosos en el planeta Solaris, sólo para descubrir que el entorno del planeta obliga a los humanos a repasar sus recuerdos más reprimidos.
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Es revelador, despierta espiritualmente y visualmente hermoso. Solaris es una película de arte para todas las épocas que allanó el camino para muchos otros thrillers de ciencia ficción reflexivos que buscan comprender la esencia misma de la existencia humana.
Abril y El Mundo Extraordinario/ Abril y el mundo falso (2015)- Francia
Una película animada steampunk de Francia, Abril y el mundo extraordinario Está protagonizada por Marion Cotillard como una adolescente que busca a sus padres científicos desaparecidos, acompañada por su gato parlante. El año en el que se desarrolla la película es 1941, pero el país todavía está atrapado en el arcaico siglo XIX bajo el gobierno autoritario del tirano Napoleón V.
La película tiene suficiente aventura para mantener enganchados a los espectadores más jóvenes, pero sus temas políticos con arrestos arbitrarios de científicos e intelectuales la hacen lo suficientemente buena como para despertar también la materia gris de los adultos. El estilo de animación está fuertemente influenciado por el trabajo del legendario ilustrador francés Jacques Tardi.