Una de las sorpresas más aclamadas de este año fue la película rusa, Sputnik . Ambientada en la carrera espacial de la Guerra Fría, la película fue más allá de los estereotipos habituales de ciencia ficción con su premisa escalofriante y personajes apasionantes, con efectos visuales decentes. Es solo otro ejemplo de varias otras películas no inglesas que están consolidando su posición en el panteón de películas de ciencia ficción de la nueva era.
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Estas películas logran presentar una visión alternativa al público además de la rutina habitual de 'los extraterrestres invaden Nueva York'. Aquí hay algunas selecciones extranjeras similares a Sputnik que definieron el género de ciencia ficción en su lengua vernácula.
Sputnik (2020) - Rusia
Dos cosmonautas chocan contra la superficie de la Tierra después de un accidente espacial. Uno muere mientras uno sobrevive con una criatura parásita dentro de él. Mientras las fuerzas militares soviéticas le realizan pruebas, un médico empático intenta comprender los verdaderos significados y planes del simbionte para liberar al cosmonauta, desafiando la propaganda y el condicionamiento soviéticos.
Una sátira mordaz sobre las pruebas y la propaganda del gobierno, así como una porción convincente de terror de ciencia ficción, Sputnik muestra las influencias de películas como Extraterrestre mientras agrega una toma original a su premisa. Después de varios clichés aburridos sobre los rusos en las películas de Hollywood ambientadas durante la Guerra Fría, este thriller ruso parece ser una bocanada de aire fresco.
Timecrimes/Los Cr onocrímenes (2007) - España
Crímenes de tiempo casi puede ser visto como el equivalente español de Predestinación debido a su cita alucinante con el viaje en el tiempo. Será una tarea bastante hercúlea resumir la trama de la película en una sola línea.
La película de bucle temporal de bajo presupuesto presenta varias versiones del mismo crimen en una línea de tiempo; lleva tiempo entender el laberinto de un guión que teje el escritor/director/actor Nacho Vigalondo. Crímenes de tiempo se basa en el humor negro y las emociones genuinas en lugar de efectos especiales complicados. Un tiempo de ejecución ajustado de 92 minutos se suma a la experiencia emocionante que ofrece esta película.
Akira (1988) - Japón
Basado en el manga del mismo nombre, akira revolucionó el género cyberpunk inspirando para siempre a pioneros como Cazarecompensas . La película combina elementos sobrenaturales y de ciencia ficción en un drama criminal que enfrenta a varios motociclistas para ayudar a su amigo Tetsuo, quien se convierte en parte de un turbio experimento del gobierno.
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Desde sus disfraces hasta fondos distópicos y animaciones gráficamente detalladas, de akira La influencia se puede ver en la cultura pop hasta la fecha. Aparte de la acción y la violencia, también cuestiona la moralidad de su protagonista, que parece quedarse ciego con los enormes poderes que otorga, al tiempo que ofrece un comentario mordaz sobre la sociedad japonesa y sobre la ética (o la falta de ella) en la comunidad científica.
Robot / Enthiran (2010) - India
Enthiran es una película en idioma tamil que sirve como un paso reflexivo para la industria cinematográfica india hacia la ciencia ficción, al tiempo que presenta canciones y melodrama de gran presupuesto, que son típicos de una película india estándar. Está protagonizada por la superestrella tamil Rajnikanth como un ingeniero robótico que construye un robot humanoide avanzado (interpretado por el propio Rajnikanth) con fines militares. Sin embargo, al encontrar que el robot está desprovisto de emociones, el científico planea dar un paso más.
El robot procede a sentir tales emociones que termina enamorándose de la novia de su creador mientras un adversario celoso planea corromperlo por sus propios medios. Junto con su dirección de arte exagerada y la música del ganador del Oscar AR Rahman, la película recibió elogios por sus prótesis y efectos visuales.
El anfitrión / Gwoemul (2006) - Corea del Sur
Parásito El director Bong Joon-Ho es conocido por agregar sátira social en todas sus películas, independientemente del género. Su primera incursión en la ciencia ficción parece una película de monstruos cliché en la superficie, pero se convierte en una historia de supervivencia muy atractiva. Protagonizada por el colaborador frecuente Song Kang-Ho, la película documenta los estragos causados por algunas criaturas parecidas a Godzilla nacidas de la descomposición radiactiva. Lo que sigue es un estado realista de pánico por parte de los civiles y el gobierno.
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En lugar de luchar contra la criatura con intenciones heroicas, cada personaje hace todo lo posible para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos. El anfitrión Los efectos visuales parecerían bastante anticuados para los estándares modernos, pero el guión de Bong Joon-Ho tiene suficiente emoción para mantener a sus espectadores al borde de su asiento.
Metrópolis (1927) - Alemania
La visionaria película muda en blanco y negro de Fritz Lang sentó el precedente para el futuro de la ciencia ficción. De hecho, muchos sienten que Metrópoli fue la primera película de ciencia ficción verdadera, que presentó al mundo conceptos como una estructura de clases desigual, una ciudad distópica, un científico malvado y un futuro robótico.
El protagonista, Freder, pertenece a la parte utópica burguesa de la ciudad titular Metrópoli . Cuando descubre la realidad básica de los trabajadores de la ciudad mientras se enamora de su líder María, decide cambiar el destino de la ciudad. Mientras tanto, el científico Rotwang y sus creaciones robóticas planean apoderarse de la ciudad a su manera. Los temas sociopolíticos de la película se pueden ver incluso hoy en películas filosóficas de ciencia ficción que tratan de desafiar al sistema.
2046 (2004) - Hong Kong
A pesar de que es un drama romántico en esencia, 2046 es una mirada melancólica a la vida de un escritor de ciencia ficción mujeriego que escribe historias del futuro mientras se apega al pasado (cuando perdió a su único amor verdadero). Sus historias están ambientadas en el año 2046, cuando se supone que sucederán muchos eventos importantes, como revela la película más adelante.
Como la mayor parte de la filmografía de Wong Kar-Wai, 2046 también explora el amor no correspondido y la soledad equilibrando la narrativa con metaelementos y escenarios visuales impresionantes.
Hombre mirando al sureste/ Hombre mirando al sudeste (1986) - Argentina
Esta película es un conmovedor drama humano argentino en lengua española. en el centro de Hombre mirando al sureste es un hombre desconocido en un asilo que dice ser un extraterrestre. Un médico que tiene sus propios demonios a los que enfrentarse es asignado al autoproclamado alienígena, e intenta tratarlo como a cualquier otro paciente. Pero es su eventual vínculo lo que deja un impacto en la vida de ambos, mientras que a los espectadores se les hace constantemente averiguar si el protagonista es realmente del espacio exterior o no.
Se han hecho películas con temas similares, pero ninguna con elementos tan dramáticos y siniestros, ya que nunca revela realmente la verdadera naturaleza del aparente extraterrestre. Hombre mirando al sureste llamó la atención mundial en la década de 2000 cuando la película de Hollywood K-PAX fue acusado de robarlo.
Solaris (1979) - Unión Soviética
Las películas de ciencia ficción occidentales de los años 60 y 70 se centraron más en la grandeza tecnológica que en cualquier trasfondo moral. Andrei Tarkovsky hizo alarde de su destreza intelectual con el thriller científico de combustión lenta Solaris . La película es una versión filosófica de un cosmonauta enviado a investigar algunos sucesos misteriosos en el planeta Solaris, solo para descubrir que el entorno del planeta obliga a los humanos a revisar sus recuerdos más reprimidos.
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Revelador, espiritualmente despierto y visualmente hermoso, Solaris es una película de arte para las edades que allanó el camino para muchos otros thrillers de ciencia ficción reflexivos que buscan comprender la esencia misma de la existencia humana.
Abril y el mundo extraordinario/ April y el mundo falso (2015)- Francia
Una película steampunk animada de Francia, Abril y el mundo extraordinario está protagonizada por Marion Cotillard como una adolescente que busca a sus padres científicos desaparecidos, acompañada de su gato parlante. El año en el que se desarrolla la película es 1941, pero el país sigue estancado en el arcaico siglo XIX bajo el régimen autoritario del tirano Napoleón V.
La película tiene suficiente aventura para mantener enganchados a los espectadores más jóvenes, pero sus temas políticos con arrestos arbitrarios de científicos e intelectuales la hacen lo suficientemente buena como para despertar la materia gris de los adultos también. El estilo de animación está fuertemente influenciado por el trabajo del legendario ilustrador francés Jacques Tardi.
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