IMDb clasifica las mejores películas extranjeras clásicas que están disponibles para transmitir en HBO Max, de autores de renombre como Akira Kurosawa y Francois Truffaut.
El servicio de transmisión más reciente de HBO, HBO Max, incluye una amplia gama de películas y programas de televisión que abarca todos los géneros. Con asociaciones de DC a Studio Ghibli, junto con una serie de programas originales y nuevos derechos de transmisión de películas de Warner Brothers, HBO Max tiene mucho que ofrecer a sus suscriptores.
Junto con películas de gran éxito y programas de televisión queridos en su repertorio, HBO Max también cuenta con una biblioteca sorprendentemente única y sustancial de clásicos del cine extranjero, muchos de la época dorada del cine de autor internacional, así como obras maestras japonesas. Películas como Siete samuráis y estos otros nueve fueron visionarios para su tiempo y todavía son admirados hasta el día de hoy, lo que los convierte en relojes imprescindibles para cualquier amante del cine y la historia del cine.
108 1/2 - 8
Considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos, la de Federico Fellini 8 1/2 es una obra maestra surrealista italiana. Una película personal para Fellini, y una llena de metacomentarios sobre el arte de hacer y dirigir películas, la película sigue a un director famoso que está luchando tanto con su arte como con sus relaciones.
Rodada en un bello blanco y negro, con una atmósfera de ensueño y una trama que se vuelve cada vez más autobiográfica para el director de la película y el propio Fellini, 8 1/2 ha inspirado décadas de cineastas con su comedia y belleza.
9La pasión de Juana de Arco - 8.1
La película más antigua de esta lista, La Pasión de Juana de Arco es una película muda de 1928 que ahora se considera un hito en la historia del cine. Como película histórica, sigue el encarcelamiento y el juicio de Juana de Arco en la Inglaterra de 1400. El uso creativo de primeros planos de la película y el encuadre estrecho de los rostros de los actores realmente enfatizaron sus actuaciones de una manera única que aún se destaca hasta el día de hoy.
Si bien el público ahora puede encontrar la actuación diferente y extraña sin audio, es difícil argumentar la brillantez de los actores, quienes confiaron en el uso sutil de la expresión y el movimiento de los ojos para revelar un significado y un mensaje más profundos.
8Los 400 golpes - 8.1
Una de las películas francesas más famosas de todos los tiempos y la película definitoria del movimiento cinematográfico artístico de la Nueva Ola francesa, Los 400 golpes sigue al joven y rebelde Antoine mientras maniobra a través de su problemática infancia. Al crecer en el París de la década de 1950, Antoine lucha tanto en la escuela como en casa, constantemente se mete en problemas y eventualmente intenta escapar.
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Utilizando técnicas experimentales de edición y cinematografía y explorando muchos temas por los que la Nueva Ola francesa llegó a ser conocida, el director François Truffaut se posicionó como uno de los padres de la Nueva Ola francesa y uno de los directores más influyentes de su tiempo.
7Rashomon - 8.2
La primera de las dos películas de esta lista del aclamado director japonés Akira Kurosawa, Rashomon es otra película muy influyente y anunciada. Basado en dos cuentos japoneses, la película explora el asesinato de un samurái y el asalto de su esposa mientras cuatro personas relatan su propia versión de los hechos que presenciaron, con muchas diferencias que surgen en cada uno.
Utilizando flashbacks, Kurosawa examina brillantemente la idea de justicia y verdad a través de la narración de estas cuatro historias desde perspectivas individuales únicas, creando una película maravillosa y atemporal de gran visión y dirección.
6Fresas Silvestres - 8.2
Este hermoso y poético drama del gran Ingmar Bergman sigue a un médico anciano y jubilado en un viaje de autorrealización e introspección mientras viaja para recibir un título honorífico de su antigua escuela. Al encontrarse con muchos autostopistas en el camino, cada uno revela más sobre este viejo médico, ya que estimulan diferentes sueños y pesadillas sobre su pasado, lo que lo obliga a reexaminar su vida.
Tratando con muchos temas y preguntas filosóficas y existenciales, esta es una de las películas más emocionantes y convincentes de Bergman.
5Historia de Tokio - 8.2
Este drama japonés minimalista de 1953 sobre una pareja de ancianos que visita a sus hijos en Tokio se ha convertido en el favorito de críticos y espectadores por igual y se anuncia como una de las mejores películas de todos los tiempos. Contrastando el comportamiento hacia los padres tanto de sus hijos como de su nuera, el director Yasujirō Ozu crea un estilo de narración hermoso y único utilizando principalmente diálogos y un trabajo de cámara simple pero hermoso.
Los eventos de la película rara vez se muestran, sino que se discuten en una conversación, y la cámara permanece inmóvil y estática la mayor parte de la película.
4El Séptimo Sello - 8.2
Otro clásico del aclamado director Ingmar Bergman, El séptimo sello empujó a Bergman a la fama internacional. Esta icónica película sigue a un caballero durante la Peste Negra, que termina jugando una partida de ajedrez con la espeluznante encarnación de la misma Muerte, que ha venido a quitarle la vida al caballero.
Lleno de alegorías y metáforas, y explorando temas que giran en torno a la religión, Dios y la fe, El séptimo sello es un examen inteligente y filosófico del cristianismo. Utilizando técnicas cinematográficas brillantes y un simbolismo descarado, Bergman crea un drama maravilloso y convincente que consolidó su nombre en la historia del cine.
3M - 8,3
Una de las primeras películas sonoras que revolucionó la cinematografía, METRO fue innovador en técnicas de cámara, sonido y narración. Esta película de 1931 sigue los intentos de la policía y los delincuentes de atrapar a un asesino en serie suelto en Berlín, Alemania.
Considerado por el director, Fritz Lang, como su obra maestra, METRO creó nuevas formas de filmar y usar el sonido en una película, siendo el primero en usar tomas de seguimiento largas y con innovaciones en la partitura, los sonidos fuera de la cámara y la narración. Esta fue también la primera película en usar un leitmotiv, donde una pieza musical se asocia con un personaje determinado.
2Ladrones de bicicletas - 8.3
Otra película clásica y profundamente influyente, Ladrones de bicicletas es una obra maestra neorrealista italiana que está considerada, como la mayoría en esta lista, como una de las mejores películas de todos los tiempos. Filmada en exteriores y utilizando no actores, como hacen la mayoría de las películas neorrealistas italianas, Ladrones de bicicletas sigue a Antonio y su hijo Bruno mientras buscan la bicicleta robada de Antonio en Roma, que necesita para trabajar.
El estilo de esta película y otras películas neorrealistas italianas es contar historias de la vida cotidiana normal y los eventos que conforman un día ordinario. La película también explora la Roma de la posguerra y sus ciudadanos, mostrando cómo era la vida después de años de dificultades.
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1Siete samuráis - 8,6
Un drama épico samurái ambientado en el Japón de 1500, Akira Kurowasa Siete samuráis es una brillante y heroica oda a la historia japonesa y una obra maestra en la dirección. Tras las amenazas de los bandidos que quieren volver a una pequeña aldea para robar sus cosechas, los aldeanos se aventuran a contratar siete Ronin para proteger sus casas y campos.
Lo que sigue es un drama divertido, cómico y fascinante, en el que los aldeanos intentan encontrar y contratar a un grupo de samuráis únicos e interesantes. Con personajes memorables, excelentes secuencias de acción y una hermosa cinematografía, no es de extrañar que Siete samuráis sigue siendo tan apreciado, casi 70 años después de su lanzamiento.