Las películas de género a menudo se perciben como entretenimiento sin sentido, pero películas como RoboCop y First Blood demuestran que pueden ser inteligentes y divertidas.
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Desde las primeras películas de zombis de George A. Romero hasta los modernos thrillers sociales de Jordan Peele, el cine de género puede utilizarse como un excelente vehículo para el comentario social. En manos de un maestro cineasta como John Carpenter o Sam Peckinpah, una película puede ofrecer resultados en términos de acción y espectáculo y aún tener mucho que decir temáticamente.
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de Paul Verhoeven Robocop es un excelente ejemplo de una película de género que es mucho más inteligente de lo que parece. En la superficie, es una película de acción ultraviolenta sobre un policía robot, pero hay un trasfondo satírico agudo que toca todo tipo de temas importantes, como el autoritarismo y la privatización.
Robocop (1987)
Al comienzo de Robocop , un oficial de policía bien intencionado es asesinado a tiros en el cumplimiento de su deber, luego una corporación desalmada impregna su cuerpo con tecnología robótica para convertirlo en una máquina de matar autoritaria.
El clásico de los 80 de Paul Verhoeven ofrece toda la acción explosiva que uno esperaría de una película de policías robóticos, pero también critica el capitalismo, la avaricia corporativa y los medios de comunicación en el camino.
El hombre de dulces (1992)
Adaptado del cuento The Forbidden de Clive Barker, El hombre de los dulces gira en torno a una estudiante de posgrado que investiga una leyenda urbana y descubre que es más precisa de lo que esperaba.
La historia original de Barker se centraba en cuestiones de clase en Liverpool, pero el guionista y director Bernard Rose la recontextualizó para que tuviera lugar en el desarrollo de viviendas públicas Cabrini-Green de Chicago, para poder explorar la raza y el centro de la ciudad.
Los locos (2010)
George A. Romero es un pionero en impulsar el comentario social a través de historias de género. Sus ejemplos más memorables de películas de terror con carga social se desarrollan durante un apocalipsis zombie, pero Los locos es otro buen ejemplo.
Al llegar a la incierta era post-Watergate, Los locos ve al ejército estadounidense liberando accidentalmente un arma biológica en un pequeño pueblo, convirtiendo a sus residentes en monstruos asesinos.
Godzilla (1954)
El puñado de remakes de Hollywood de Godzilla Hemos erradicado el subtexto, pero la película original de 1954 no trata realmente sobre un monstruo gigante; el monstruo gigante es una metáfora.
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A raíz de los efectos devastadores de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki en la Segunda Guerra Mundial, Godzilla Surgió como símbolo de la guerra nuclear.
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Escape de Nueva York (1981)
Aunque la película no se hizo hasta 1981, John Carpenter escribió inicialmente escapar de nueva york en respuesta al escándalo Watergate que derrocó a la administración Nixon. Específicamente, la película aborda la desilusión de Estados Unidos hacia el presidente tras el escándalo.
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Kurt Russell interpreta a Snake Plissken, un mercenario rudo que es enviado a la ciudad de Nueva York (que, en el futuro distópico de la película, se ha convertido en una prisión amurallada gigante) para salvar al presidente de los Estados Unidos cuando su avión es derribado y él queda varado allí. .
Primera sangre (1982)
Aunque el rambo Aunque las películas eventualmente se convirtieron en thrillers de acción que glorifican la guerra con las hazañas ultraviolentas de una máquina de matar bien engrasada, comenzaron con una visión mucho más cerebral, cínica y que invita a la reflexión de la guerra.
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En Primer Bl bueno , Rambo descubre que todos sus amigos de Vietnam han muerto y luego la policía local corrupta lo echa de la ciudad. Finalmente, la policía desencadena su trastorno de estrés postraumático y él los lleva al bosque en una persecución. La película tiene mucho que decir sobre la forma injusta en que fueron tratados los veteranos de la guerra de Vietnam cuando regresaron a casa.
La masacre de la motosierra de Texas (1974)
En la superficie, la de Tobe Hooper La masacre de la motosierra de Tejas es un terrorífico slasher sobre un bruto sádico con una motosierra que ataca a turistas desprevenidos en los bosques del estado de la estrella solitaria.
Es eso, y es increíblemente efectivo, pero también está plagado de subtexto. La ironía de que los seres humanos sean sacrificados para obtener carne ha llevado a que la película sea etiquetada la película pro-vegetariana definitiva .
Soldados de nave estelar (1997)
Una década después de dirigir Robocop , Paul Verhoeven adaptó el clásico de ciencia ficción militar de Robert A. Heinlein Starship Troopers en una película de gran presupuesto con el mismo toque satírico.
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Al contar la historia de unos soldados humanos que son enviados a una guerra intergaláctica para luchar contra insectos gigantes, Starship Troopers postula que la guerra siempre saca a relucir el fascismo en ambos lados.
La pandilla salvaje (1969)
Mucho antes de que Quentin Tarantino hiciera que El Señor Rubio le cortara la oreja a un policía, el director de cine violento más famoso era Sam Peckinpah, quien dirigió películas de acción clásicas como La escapada y Cruz de Hierro . También dejó su sello en el género western con un par de agudos anti-westerns como Pat Garrett y Billy el Niño .
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Podría decirse que el western más emblemático de Peckinpah es Grupo salvaje , que gira en torno a una banda de forajidos ancianos que planean un gran atraco. La controvertida violencia gráfica de la película fue diseñada para evocar la guerra de Vietnam, cuyos violentos acontecimientos se transmitían en las estaciones de noticias estadounidenses todas las noches.
La noche de los muertos vivientes (1968)
George A. Romero inventó el zombi moderno con Noche de los muertos vivientes . También sentó las bases para las películas de zombies, en las que un grupo de supervivientes se reúnen y se esconden en una granja. La película trata realmente sobre los terrores del racismo y llega apenas cuatro años después del fin de la segregación.
Romero’s indirect sequel, Amanecer de los muertos , utilizó de manera similar el apocalipsis zombie como vehículo para el comentario social. Mientras un grupo de supervivientes se refugia en un centro comercial durante el levantamiento de los no-muertos, Amanecer Es una incisiva sátira del consumismo.
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