Desde las primeras películas de zombis de George A. Romero hasta los thrillers sociales modernos de Jordan Peele, el cine de género se puede utilizar como un excelente vehículo para los comentarios sociales. En manos de un maestro cineasta como John Carpenter o Sam Peckinpah, una película puede ofrecer los bienes en términos de acción y espectáculo y todavía tiene mucho que decir temáticamente.
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de Paul Verhoeven robocop es un excelente ejemplo de una película de género que es mucho más inteligente de lo que parece. En la superficie, es una acción ultraviolenta sobre un policía robot, pero hay un trasfondo satírico agudo que toca todo tipo de temas importantes, como el autoritarismo y la privatización.
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Robocop (1987)
Al comienzo de robocop , un oficial de policía bien intencionado es asesinado a tiros en el cumplimiento de su deber, luego una corporación sin alma imbuye su cuerpo con tecnología robótica para convertirlo en una máquina de matar autoritaria.
El clásico de los años 80 de Paul Verhoeven ofrece toda la acción explosiva que uno esperaría en una película de policías robot, pero también critica el capitalismo, la codicia corporativa y los medios de comunicación en el camino.
El hombre de los dulces (1992)
Adaptado del cuento The Forbidden de Clive Barker, El hombre de los dulces gira en torno a una estudiante de posgrado que investiga una leyenda urbana y descubre que es más precisa de lo que esperaba.
La historia original de Barker se centró en los problemas de clase en Liverpool, pero el escritor y director Bernard Rose la recontextualizó para que tuviera lugar en el desarrollo de viviendas públicas Cabrini-Green de Chicago, para poder explorar la raza y el centro de la ciudad.
Los locos (2010)
George A. Romero es pionero en impulsar el comentario social a través de historias de género. Sus ejemplos más memorables de películas de terror socialmente cargadas están ambientadas durante un apocalipsis zombi, pero Los locos es otro buen ejemplo.
Al llegar a la era incierta posterior a Watergate, Los locos ve al ejército de los EE. UU. liberando accidentalmente un arma biológica en un pequeño pueblo, convirtiendo a sus residentes en monstruos asesinos.
Godzilla (1954)
El puñado de remakes de Hollywood de Godzilla han erradicado el subtexto, pero la película original de 1954 no se trata realmente de un monstruo gigante; el monstruo gigante es una metáfora.
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A raíz de los efectos devastadores de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki en la Segunda Guerra Mundial, Godzilla surgió como un símbolo de la guerra nuclear.
Escape de Nueva York (1981)
Aunque la película no se hizo hasta 1981, John Carpenter inicialmente escribió Escapar de Nueva York en respuesta al escándalo de Watergate que derrocó a la administración de Nixon. Específicamente, la película aborda la desilusión de Estados Unidos hacia el presidente luego del escándalo.
Kurt Russell interpreta a Snake Plissken, un mercenario rudo que es enviado a la ciudad de Nueva York, que, en el futuro distópico de la película, se ha convertido en una prisión amurallada gigante, para salvar al presidente de los EE. UU. cuando su avión es derribado y él queda varado allí. .
Primera sangre (1982)
Aunque el Rambo Las películas finalmente se convirtieron en thrillers de acción que glorifican la guerra con las hazañas ultraviolentas de una máquina de matar bien engrasada, comenzaron con una visión de la guerra mucho más cerebral, cínica y que invita a la reflexión.
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En Primer piso bueno , Rambo descubre que todos sus amigos de Vietnam han muerto y luego es expulsado de la ciudad por la policía local corrupta. Eventualmente, los policías desencadenan su trastorno de estrés postraumático y él los lleva al bosque en una cacería humana. La película tiene mucho que decir sobre la forma injusta en que se trató a los veteranos de la Guerra de Vietnam cuando regresaron a casa.
La masacre de la motosierra de Texas (1974)
En la superficie, Tobe Hooper La masacre de la motosierra de Tejas es un slasher aterrador sobre un bruto sádico con una motosierra que acaba con los turistas desprevenidos en los bosques del Estado de la Estrella Solitaria.
Es eso, y es increíblemente efectivo, pero también está plagado de subtexto. La ironía de que los humanos sean sacrificados por la carne ha llevado a que la película sea etiquetada como la última película pro-vegetariana .
Soldados de la nave estelar (1997)
Una década después de dirigir robocop , Paul Verhoeven adaptó el clásico de ciencia ficción militar de Robert A. Heinlein Starship Troopers en una película de gran presupuesto con el mismo toque satírico.
Al contar la historia de unos soldados humanos que son enviados a una guerra intergaláctica para luchar contra insectos gigantes, Starship Troopers postula que la guerra siempre saca a relucir el fascismo en ambos lados.
El grupo salvaje (1969)
Mucho antes de que Quentin Tarantino hiciera que Mr. Blonde le cortara la oreja a un policía, el director de cine violento más notorio fue Sam Peckinpah, que dirigió películas de acción clásicas como la escapada y cruz de hierro . También puso su sello en el género western con un par de antioccidentales agudos como Pat Garrett y Billy the Kid .
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Podría decirse que el western más icónico de Peckinpah es Grupo salvaje , que gira en torno a una banda de forajidos mayores que planean un gran atraco. La controvertida violencia gráfica de la película fue diseñada para evocar la Guerra de Vietnam, cuyos eventos violentos se transmitían en las estaciones de noticias estadounidenses todas las noches.
La noche de los muertos vivientes (1968)
George A. Romero inventó el zombi moderno con Noche de los muertos vivientes . También estableció la plantilla para las películas de zombis, ya que un grupo de sobrevivientes se reúne y se esconde en una granja. La película trata realmente sobre los terrores del racismo, y llega solo cuatro años después del fin de la segregación.
Romero’s indirect sequel, Amanecer de los muertos , utilizó de manera similar el apocalipsis zombie como vehículo para comentarios sociales. Mientras un grupo de sobrevivientes se refugia en un centro comercial durante el levantamiento de los no-muertos, Amanecer es una sátira incisiva del consumismo.
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