El comediante Tim Baltz habla con MapleHorst sobre cómo interpretar un contrapunto al caos en la comedia televangelista de HBO The Righteous Gemstones.
Tim Baltz charla con MapleHorst sobre su personaje en la nueva comedia de HBO Las piedras preciosas justas y lo que es ser un contrapunto al caos. Los fanáticos de la comedia probablemente estén familiarizados con Baltz, lo sepan o no. El comediante formado en el Chicago iO Theatre y Second City tiene una larga lista de papeles desde Mejor llamar a Saul a La oposición con Jordan Klepper a Propiedad de miles de millones de dólares, recién salida del barco , Historia borracha , y más. También es el creador, productor ejecutivo, escritor y estrella de la serie de comedia absurdamente entretenida y criminalmente oculta. Encoger (que puede y debe transmitirse a través de la aplicación NBC ), que formaba parte del ya desaparecido servicio de suscripción OTT Seeso.
En este momento, Baltz aparece regularmente como B.J., la financiera un tanto inocente y ansiosa por complacer de Judy Gemstone (Edi Patterson) en la última comedia negra de HBO de Danny McBride y Jody Hill. (Hacia el este y hacia abajo, Vice Directores ) , donde los miembros del clan Gemstone, incluidos John Goodman y Adam Devine, lo reprenden regularmente. Y aunque pueda parecer que B.J. existe únicamente para ser un felpudo en el que los Gemstone frecuentemente se limpian las suelas sucias, Baltz ve su personaje como una contradicción necesaria con el desorden causado por Jesse (McBride), Judy y Kelvin (Devine).
Más: Fechas de estreno televisivo de otoño de 2019: todos los programas nuevos y recurrentes para ver
Al hablar con MapleHorst sobre su trabajo en Las piedras preciosas justas , Baltz habló sobre lo que B.J. debe representar, y también entró en detalles sobre cómo es trabajar junto a un talentoso comediante de improvisación como Patterson, y cómo su colaboración ha resultado en uno de los más divertidos (y, a pesar de lo deliberadamente absurdo que a veces puede ser ser, extrañamente creíbles) relaciones en la televisión en este momento. Vea la entrevista de MapleHorst con Tim Baltz a continuación:
Cuéntame cómo llegaste al programa y cómo fue para ti trabajar en la primera temporada.
Fue increíble. Hice una audición para subdirectores hace muchos años con Bialy/Thomas Casting, con quienes audicioné muchas veces. Me contrataron para Better Call Saul. Son realmente increíbles entre mis compañeros y amigos que hacen muchas audiciones. Son muy prestigiosos y siempre tienen los mejores proyectos y mucho gusto. Fue un honor que me llamaran para eso.
Y obviamente no lo entendí, pero mis representantes dijeron: 'No, está bien'. Te están presentando al mundo. Y luego, cuando surgió esto, leí el guión y pensé: 'Hombre, realmente tengo que intentarlo con firmeza'. Es en la timonera de personajes que interpreto a menudo. Y crecí en Illinois, así que no soy ajeno a... Illinois tiene todo tipo de acentos. No soy ajeno a ese acento sureño. Recorrí mucho el lado sureste de la ciudad.
finn wittrock historia de terror americana temporada 6Así que entré, hice la audición, me sentí bien, no pensé realmente en ello, lo que para mí siempre es una buena señal. Significa que lo hice muy mal o muy bien. Y me llamaron y me dijeron: 'Sí, necesitamos que vueles a Los Ángeles y te hagas la prueba delante de, ya sabes, HBO y todo el equipo de Rough House'.
Danny y Edi estaban allí. Edi, sólo lo había sabido de pasada. La conocí una vez en Groundlings. Se suponía que íbamos a hacer un show juntos en algún momento, solo un pequeño show de improvisación, pero no lo hicimos. Realmente confío y aprecio sus habilidades de improvisación. Es brillante y es muy fácil jugar con ella. Y cuando descubrí que estaba leyendo con ella, pensé: 'Oh, pase lo que pase, la pasaré muy bien'.
Rough House [Pictures] dirige un barco increíble. Su elenco y equipo siempre están perfectamente seleccionados. Todo el mundo está muy emocionado de estar allí. Creen en el proyecto. Y hay esto, no lo sé... es como si cada buen set se sintiera como un campamento de verano. Ves esta alegría por poder hacer algo como esto y que te paguen por ello. Y esa diversión se siente como la diversión que tuviste cuando descubriste [actuar] por primera vez cuando eras niño, adolescente o veinteañero cuando lo hacías gratis. Así que siempre es un buen momento.
retrocompatibilidad de xbox original en xbox onePero claro, también son unos nerds de la escuela de cine. Y lo digo de la manera más elogiosa. Entonces, sabes que [el proyecto] tendrá una rica textura y vendrá con todo el conocimiento que traerán a la mesa, lo cual es un gran privilegio poder trabajar en un set como ese. Y HBO, ya sabes, son televisiones de prestigio. Así que fue muy, muy, muy emocionante y acogedor y un poco estresante porque, de repente, entras y John Goodman está allí y te dice: 'Hola'. ¿Lo espero con ansias?'
Y dices: 'Sí, quiero decir, definitivamente estoy deseando que llegue esto'. Eres John Goodman. Pero no podría ser más amable y dulce. Y es un placer trabajar con todos, desde la parte superior de nuestra lista de elenco hacia abajo.
Una de las cosas que encontré tan divertidas sobre tu personaje y tu actuación es el grado en que BJ es una especie de nulidad. Su evidente sencillez impulsa gran parte de lo gracioso de él. ¿Cómo ves al personaje y cuál crees que es la fuente del humor que aporta al programa?
Bueno, él es muy... Tiene muy buenas intenciones, ¿sabes? Y creo que en medio de todo este drama, como la tragedia familiar y la corrupción y los riesgos realmente altos que hay detrás, B.J. se distingue de todos esos riesgos como alguien que realmente ama profundamente a su prometida. Y creo que tiene, como vemos en el piloto, un poco de inseguridad a la hora de encajar cuando se trata de algunos de los ideales materialistas o el glamour. Siento que es la razón por la que se opera la nariz. Es absurdo, pero tiene tan buenas intenciones que es un buen contrapunto a todo ese drama y caos.
Y realmente dice lo que quiere decir, lo cual no es necesariamente el caso con ninguno de los otros miembros de la familia, especialmente cuando hablan entre ellos y se sienten fuera de lugar en lo que respecta al conflicto. en los primeros dos episodios. Así que definitivamente es un cambio de ritmo.
Danny [McBride], cuando nos sentamos por primera vez, cuando fuimos a Charleston a filmar el piloto, me dijo que B.J., en cierto modo, es la voz de la audiencia. Está mirando a esta familia y probablemente tenga una mentalidad más abierta a la hora de darles el beneficio de la duda que la audiencia. Pero todavía vemos a B.J. reaccionando ante ellos y expresando dócilmente lo que piensa cuando no está de acuerdo con algo. Y la audiencia se identificará con eso. Y eso es lo que siento también por esta familia loca.
Principalmente traté de profundizar en ello recordándome a mí mismo que [B.J. no] sabe nada del drama que está sucediendo. Todo lo que sé es que amo mucho a Judy y no sólo quiero ser el mejor prometido para ella, sino también darle el impulso que creo que se merece. Porque miro a la familia y sé cuánto trabaja Judy. Sé lo que se merece y no lo está consiguiendo. Es muy divertido interpretarlo porque tiene cierta ingenuidad, pero también es bastante ingenuo dadas las circunstancias, lo que significa que puedo jugar de forma muy emocional con Judy. Y Edi es simplemente un placer actuar e improvisar con ella. Especialmente a medida que avanza la temporada, verás hacia dónde se dirigen los dos y creo que es algo único.
Hablando de trabajar con Edi. ¿Cómo es trabajar frente a ella? ¿Cómo funciona su proceso con el de ella, en términos de enfrentar sus estilos cómicos y sensibilidades entre sí?
Bueno, y empieza por los guiones, que son geniales. Cada uno de los que aparecían, simplemente sacudía la cabeza y me reía a carcajadas, lo cual es raro cuando estás leyendo un guión solo. Esas son una especie de línea de base. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, quien fuera que dirigiera, eligieron... Creo que el elenco fue tan bueno y específico en todos sus proyectos y la historia de su trabajo y carreras, que creo que confían en la gente para salir adelante. la página cuando quieran.
¿Mad Max Fury Road es una secuela?Creo que los guiones son geniales y siempre quiero leer primero lo que hay en la página. Y Edi escribió en el programa, así que estoy seguro de que ella también está de acuerdo. Pero Edi y yo... hemos estado estudiando improvisación durante más de 20 años, independientemente el uno del otro. Y cuando empezamos a hablar durante el piloto sobre cuáles eran nuestros enfoques, solo para tener una idea mutua, realmente respeté su visión del tema.
Me formé en iO en Chicago en Second City. Hice giras e hice tres shows allí en los escenarios. Toqué en el Annoyance una vez que reabrió sus puertas en Chicago. Y luego me mudé a Los Ángeles en 2014 y actué en varios teatros aquí. Pero una gama muy amplia de educación en improvisación. Y ella tiene una amplia gama muy similar. Ella es parte del teatro Improv y Groundlings aquí, que son dos cosas muy diferentes. Y estudió teatro en todas partes y estudió teatro en la universidad y apreciaba todos estos diferentes subgéneros y todos estos enfoques. Y fue muy fácil casi que me gustara... No quiero ser alguien que compare la improvisación con el jazz, pero es así. Estás haciendo una oferta y tienes que confiar en que tu compañero de escena reconocerá cuál es esa oferta, ¿verdad? Y confías en que te responderán con una nota que corresponda o complemente lo que hiciste. Y por eso es musical hasta cierto punto. Y con Edi, siempre confío en que ella reconocerá exactamente cuál es mi oferta y trato de devolvérsela.
Para mí, especialmente si estás improvisando en torno a un guión frente a la cámara, es diferente que en el escenario, en el sentido de que la escena tiene una función dentro del guión y del episodio en sí. Y entonces hay algunos parámetros dentro de los cuales debes trabajar. Y para poder hacer la improvisación... para maximizar su potencial para entrar y pasar al editor y al episodio, siempre tienes en cuenta cuál es la emoción y el conocimiento de tu personaje hacia este otro personaje y cuál es esa dinámica y lo que la escena necesita para el episodio en sí. Luego puedes maximizar la cantidad de tomas de improvisación que sean útiles para los editores y productores cuando las vean en la posproducción.
Y ya sea que alguna vez le haya verbalizado eso a Edi o no, ella lo interpreta de esa manera y lo hace realmente fluido. Y luego, ya sabes, haces entre tres y seis tomas y ya está, y dices: 'Oh, maldita sea'. Podríamos habernos ido para siempre.
Más: Revisión de Carnival Row: la fantasía victoriana de Amazon quiere ser su próxima obsesión de género
Tim Baltz como David en Shrink.
¿Puedes, sin revelar nada, qué puede esperar el público de BJ a medida que avanza la temporada?
Bueno, pueden esperar que él esté al lado de Judy mientras ella lidia con todo el caos familiar y aún así continúa siendo, ya sabes, una agradable combinación de ingenuidad, apoyo y cariño. Pero él está del lado de Judy antes que nadie. Y creo que el público se lo va a pasar bien viendo dónde está el límite entre lo que tolerará y lo que no. Y cuando descubra esa línea, espero que sea tan agradable para el público como lo fue para nosotros.
¿De qué manera es Las piedras preciosas justas diferente a tu experiencia en Encoger . ¿Es un poco difícil alejarse de algo en lo que tienes más control creativo o es algo que te gusta tener una combinación cuando estás trabajando?
Quiero decir, bueno, Shrink fue... fue realmente difícil. Ya sabes, fueron aproximadamente 8 semanas seguidas de 85 a 90 horas. Y eso fue después de dos meses de escritura, donde escribimos ocho episodios en ocho semanas, lo cual es una velocidad vertiginosa.
Realmente fue un gran desafío actoral. Y creo que estuve a la altura de las circunstancias. Tenía un gran equipo a mi alrededor. Pasamos por un desafío y estoy muy orgulloso de lo que obtuvimos. En cuanto a la improvisación, trabajé en Bajillion, que se basó en un estilo de contorno curvo. Y entré en eso sabiendo, está bien que tenemos guiones, pero teníamos aproximadamente una cuarta parte improvisada. Así que improvisábamos probablemente unas buenas dos o cuatro horas al día, lo cual es difícil producir mucho material cuando se trabaja de esa manera.
personaje principal de cómo conocí a vuestra madrePero estaba realmente orgulloso de cómo se integró perfectamente toda la improvisación. Y luego salió el programa, mi papá estaba enfermo. Mi padre falleció de ELA en noviembre de 2017.
Cuando Seeso se hundió, lo supimos unos meses antes, así que acepté este trabajo en Nueva York porque se me ocurrió Jordan Klepper en Chicago y pienso mucho en él. Y yo estaba como, está bien, entonces Shrink no tendrá una segunda temporada, Seeso se está hundiendo, mi papá va a fallecer. Quiero seguir trabajando pero no puedo estar a cargo. No tengo el ancho de banda.
Fui a Nueva York y trabajé para Jordan, pero estaba lejos de casa. Estuve por todo el país y fue brutal. Entonces, deslizarme hacia algo tan perfecto y tan ya descubierto como Righteous Gemstones, como el mundo de Rough House, ha sido un cambio de ritmo tan acogedor, y estoy muy, muy agradecido. Volveré a desarrollar y ejecutar lo mío y a ser un EP o lo que sea o liderar algo en algún momento. Pero para que la ruptura con eso incluya un proyecto como este, soy el tipo más afortunado. Entonces, al darle todo lo que tengo, siento como si hubiera entrenado con una gravedad 10 veces mayor y aparezco aquí y digo: 'Sí, solo quieres que emocione y ame a este personaje y piense que su familia lo trata'. ella mal? Dios mío, pondré el 100 por ciento en esto. por supuesto.'
Es un verdadero privilegio. La historia de cada personaje es genial para mí. Estoy muy emocionado de que todos vean los episodios seis, siete, ocho y nueve.
Siguiente: The Dark Crystal: Age Of Resistance Review: La nostalgia adulta tiene su propio espectáculo de marionetas
Las piedras preciosas justas El episodio 3, 'Ellos son débiles, pero él es fuerte' se transmite temprano en HBO Go y HBO Now.