Se han anunciado las nominaciones al Oscar 2021, con 8 películas optando al máximo premio de Mejor Película. Aquí están los nominados clasificados de peor a mejor.
¿La persona de interés sigue en el aire?
El 2021 premios oscar Se han anunciado las nominaciones, pero ¿cómo se clasifican los nominados a Mejor Película de este año de peor a mejor? Seleccionados como siempre por los casi 10.000 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, los Premios de la Academia representan lo mejor del cine decidido por los directores, escritores, actores, artesanos y técnicos que trabajan en ellos.
Como siempre, hay algunos desaires y sorpresas notables entre los nominados a los Oscar 2021, incluso en la carrera por Mejor Película. La Academia sólo consideró oportuno nominar una película centrada en los negros, Judas y el Mesías Negro , dejando a los nominados al premio de reparto del Screen Actors Guild El trasero negro de Ma Rainey, Una noche en Miami, y Con 5 sangres en el exterior mirando hacia adentro. También falta la colaboración de Paul Greengrass y Tom Hanks. Noticias del mundo , y aquellos que esperan una Película posterior de Borat Nod tendrá que contentarse con sus nominaciones a guión adaptado y actriz de reparto.
Relacionado: ¿Cuándo son los Oscar 2021? Calendario, nominaciones, ganadores, cómo mirar
Aún así, hay mucha historia que celebrar. Esta es la primera vez que dos mujeres son nominadas en la categoría de Mejor Directora. Chloe Zhao no sólo es la primera mujer nominada a cuatro premios Oscar en un año, sino también la primera mujer chino-estadounidense nominada a directora. Ella y al dolor El director Lee Isaac Chung también representa sólo el quinto y sexto director asiático en la categoría. De acuerdo con esas nominaciones, la lista de Mejor Película de este año es notablemente diversa en sus creativos, elenco, estilo y tema, particularmente para un año en el que las salas de cine cerraron debido a una pandemia global. Aquí están los nominados, clasificados de peor a mejor.
8. El juicio de los 7 de Chicago
Aaron Sorkin ha escrito algunos guiones realmente fantásticos, pero sus traducciones cinematográficas generalmente estuvieron a cargo de directores magistrales como David Fincher, Rob Reiner o Danny Boyle. Abandonado a su suerte como escritor y director, tiene que cargar con un guión sobrescrito y un estilo visual plano que produce una pieza sólida pero mediana de prestigio en la temporada de premios. Chicago 7 se centra en el infame juicio de 1969 que surgió de las protestas contraculturales en la Convención Demócrata de 1968, pero su espíritu no podría estar más alejado del de sus sujetos radicales. Es demasiado restringida, demasiado escrita, demasiado centrada en el patriotismo fácil y el histrionismo de los nominados al Oscar de antaño, triunfalmente y ondeando banderas. Claro, hay algunas actuaciones sólidas, sobre todo de Mark Rylance, Frank Langella y Michael Keaton en un giro breve pero que roba la escena. Sin embargo, todo parece extrañamente distante y falso con respecto a las luchas reales que estaban ocurriendo en ese momento y a las que Estados Unidos enfrenta en este momento.
7. El padre
Anthony Hopkins ofrece una de sus mejores actuaciones como un hombre orgulloso (también llamado Anthony) que se esfuerza por salir adelante y negar su demencia que avanza rápidamente. En un año repleto de transferencias del escenario a la pantalla, el director Florian Zeller encuentra un enfoque notablemente cinematográfico para lo que podría ser una adaptación bastante teatral de su propia obra, colocando al espectador firmemente en la mente de Hopkins, incluso cuando está perdiendo el control. . Los personajes aparecen sin presentación y las escenas se mezclan con tal rapidez que uno no puede evitar sentir empatía con Anthony, cuyo resentimiento es palpable y comprensible a medida que su racionalidad y humanidad se ven comprometidas poco a poco. Aún así, esto es más notable como muestra de actuación, tanto para Hopkins como para Olivia Colman, quien, como su hija solidaria pero sufriente, es silenciosamente desgarradora.
6. Mujer joven prometedora
El debut como directora de Emerald Fennell es una comedia negra color caramelo centrada en la astuta Cassie, una 'joven prometedora' que busca vengar la violación de su mejor amiga fingiendo estar borracha en clubes, regresando a casa con hombres que intentan aprovecharse de ella y tratarlos como mejor le parezca. El guión es un campo minado de temas candentes, algunos manejados mejor que otros, pero hay una audacia innegable en Mujer joven prometedora , particularmente en su final, en el que la película toma una serie de giros inesperados que alejarán a algunos espectadores mientras cautivan a otros. A lo largo de todo, Carey Mulligan eleva el material con una actuación que sitúa a esta vengadora potencialmente caricaturesca como una mujer que llora la pérdida de su mejor amiga, incluso cuando la película sobre ella lucha por tener su pastel y comérselo también como un thriller de venganza y un manejo responsable de los temas de la era #MeToo.
Relacionado: El final prometedor de una joven no es 'loco', utiliza la lógica de una película de acción
5. Sonido del metal
Una de las mejores sorpresas en la lista de nominados de este año es la cautivadora película de Darius Marder. Sonido de metal , la dolorosamente melancólica historia de Rubén, un baterista de hard rock que sufre la pérdida de su audición. Anclada por Riz Ahmed en una de las mejores actuaciones del año e impulsada por un diseño de sonido experimental digno de un Oscar que brinda al espectador la oportunidad de escuchar con los oídos de Ruben, la película de Marder parece, ante todo, comprometida con representar a la comunidad sorda con una grado innovador de matices y humanidad. Varios actores sordos completan Sonido de metal del reparto secundario, poniendo en primer plano el tema de la película de que la sordera no es una discapacidad, sino una identidad, y es este reparto el que le da a la película su notable autenticidad. Aunque se trata de una película de Ahmed, las mejores escenas son cuando comparte pantalla con el ahora nominado al Oscar Paul Raci, el hijo oyente de padres sordos, que interpreta al amable pero firme líder de un hogar para adictos sordos en recuperación. .
4. Judas y el Mesías Negro
La arrolladora película de Shaka King ha dominado la temporada de premios con victorias para la estimulante actuación de Daniel Kaluuya como Fred Hampton, pero su trama comienza con William O'Neal (interpretado por Lakeith Stanfield), un hombre negro arrestado por robar un automóvil y al que se le ofreció un acuerdo con la fiscalía si se infiltra en el capítulo de Illinois de los Panteras Negras y reúne información sobre su presidente, Hampton. Este Salido El marco de estilo le da a la película la tirantez y la tensión de un thriller policial, al mismo tiempo que ofrece una lección de historia sobre los objetivos principales del movimiento Panther (responsabilidad policial, educación y reforma penitenciaria, y solidaridad de los grupos minoritarios), y J. Edgar. La violenta campaña de difamación del FBI de Hoover que llevó a la imagen negativa del movimiento hasta el día de hoy. La dirección de King es casi documental en su captura de la época, tanto en su autenticidad como en su brutalidad, pero su guión (coescrito con Will Berson) mantiene el foco firmemente en el personaje, sabiendo que con Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons y La destacada actriz de reparto Dominique Fishback (que interpreta a la prometida de Hampton, Deborah Johnson) ha reunido uno de los mejores repartos del año.
3. Falta
aquellos que esperan Falta ser una carta de amor nostálgica al viejo Hollywood o una mirada directa entre bastidores a la realización de Ciudadano Kane Seguro que te decepcionarás. Pero, de nuevo, ¿cuándo David Fincher cumplió con las expectativas de la audiencia? Es verdad su mejor película desde La red social es minuciosamente auténtico, desde su banda sonora mono, hasta su fotografía en blanco y negro, pasando por su producción y diseño de vestuario, hasta esas marcas de quemaduras por cambio de carrete que aparecen en la esquina superior derecha de la pantalla. Sin embargo, detrás de la precisión técnica hay una historia más profunda de las responsabilidades de las películas para con su audiencia. El sistema de estudio de Falta Puede parecer día y noche desde el punto de vista nuestro, pero la noción de una Fábrica de Sueños que produce entretenimientos fácilmente consumibles en tiempos de agitación política, una demostración temprana de noticias falsas y la imagen de un hombre que se queda despierto la noche de las elecciones y se da cuenta las cosas han ido terriblemente mal, habla con tanta urgencia de la historia reciente que es inquietante. Falta es menos una celebración de Ciudadano Kane de lo que es cómo las películas pueden aún importa –cómo un hombre puede utilizar un sistema roto para vengarse de su corrupción innata de la única manera que sabe– escribiendo la mejor película de todos los tiempos.
2. Al dolor
La película semiautobiográfica de Lee Isaac Chung sobre crecer como inmigrante surcoreano en Arkansas no es sólo una de las películas más eminentemente adorables y tiernas del año, sino también una de las más estadounidenses. Steven Yeun y Youn Yuh-jung recibieron nominaciones al Oscar por sus actuaciones en al dolor como el patriarca que se esfuerza por enorgullecer a su familia y la abuela tosca pero adorable, respectivamente. Sin embargo, todo el conjunto es excepcional; Noel Kate Cho y el querido de la temporada de premios Alan Kim ofrecen interpretaciones infantiles maravillosamente humanas, y Han Ye-ri, como una madre que intenta sacar lo mejor de una situación poco ideal, es posiblemente el corazón palpitante de toda la película. La temblorosa y conmovedora partitura de Emile Mosseri es la encarnación del sueño americano, una pieza musical melancólica pero anhelante perfectamente adecuada para esta película verde y exuberante sobre la aterradora destrucción que supone desarraigar la propia vida y las posibilidades ilimitadas de lo que viene después.
Relacionado: La nueva película de Steven Yeun demuestra el error de Glenn de The Walking Dead
1. Tierra nómada
Hubo muchas películas buenas este año, pero sólo una tan hermosa, tan elemental, tan abrumadora como tierra nómada , el retrato de Chloe Zhao de forasteros nómadas que trasciende el mero cine y se adentra en lo sublime. Publicitado como un breve respiro entre su película anterior. El jinete y lo próximo de Marvel Los Eternos, Tierra Nómada es todo menos descartado. La cámara itinerante, la fotografía del oeste americano en la hora mágica, la música suave y desgarradora: estos elementos combinados crean continuamente momentos que celebran la vitalidad de la vida incluso mientras lloran la pérdida de Estados Unidos. Por supuesto, ayuda contar con Frances McDormand, cuya exigencia hacia los proyectos y compromiso con la verdad la hace ofrecer una vez más una de las actuaciones del año, mezclándose con un elenco de nómadas de la vida real y compartiendo la pantalla con ellos de tal manera. que sus historias brillan más que cualquier estrella de cine. Si hay una película este año que demuestra todo el poder del cine, cómo puede brindarle al público una ventana a vidas diferentes a la suya, incluso cuando toca algo profundo y verdadero dentro de ellos mismos, no busque más.
Siguiente: Por qué las reseñas de Nomadland dicen que es el favorito para los Oscar de 2021