Reforzada por actuaciones sólidas y un diseño de producción inmersivo, Once Upon a Time in Hollywood es una película introspectiva y gratificante de Tarantino.
Reforzado por un gran rendimiento y un diseño de producción inmersivo, Érase una vez en Hollywood es una película introspectiva y gratificante de Tarantino.
Desde que debutó en el largometraje con Perros reservorio en 1992, Quentin Tarantino ha sido uno de los directores más singulares y fascinantes de su generación. Combinando sus distintas sensibilidades con su amor puro, a veces desenfrenado, por el cine, Tarantino siempre ha encontrado una manera de entretener a su audiencia, independientemente del género que aborde. Nueve películas en su carrera, Tarantino pinta un homenaje amoroso a una época pasada en Érase una vez en Hollywood , una pieza de época que lleva a los espectadores a la California de los sesenta. Reforzado por un gran rendimiento y un diseño de producción inmersivo, Érase una vez en Hollywood es una película introspectiva y gratificante de Tarantino.
Lo que establece Érase una vez en Hollywood aparte de la tarifa reciente de Tarantino como Django desencadenado es su falta de un pasaje singular que haga avanzar la historia. En lugar de estar guiado por la trama con una narrativa tradicional, Érase una vez en Hollywood actúa más como una instantánea de un período de tiempo específico, llevando a los espectadores a dar un paseo mientras siguen a personajes como la decadente estrella de televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su leal doble Cliff Booth (Brad Pitt) a lo largo de su vida diaria. Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, Érase una vez en Hollywood es bastante comedido para una película de Tarantino, tomándose su tiempo deliberadamente para establecer los personajes y el entorno de manera que lentamente atraigan al espectador a su mundo. Por supuesto, todavía hay muchas marcas comerciales famosas de Tarantino en todo el guión, pero Érase una vez en Hollywood juega como un refrescante cambio de ritmo para el autor. Hay momentos en los que la película siente su duración debido al enfoque de Tarantino, pero sigue siendo en gran medida eficaz.
Una de las principales razones por las que Érase una vez en Hollywood es tan efectivo es porque los personajes son divertidos de ver. Rick y Cliff son el núcleo emocional de la película, con DiCaprio y Pitt mostrando una dulzura inherente en la relación de sus personajes; se sienten como dos viejos amigos que han pasado por mucho. Como era de esperar, ambos actores (que han trabajado con Tarantino antes) están en excelente forma aquí, ya sea que lleven tramos de Érase una vez en Hollywood solos sobre sus hombros o jugando unos con otros con una excelente relación. Como Rick, emocionalmente inseguro, DiCaprio tiene la oportunidad de mostrar un lado diferente de su gama de formas que pueden ser divertidas y sentidas. Pitt encaja como un guante en el papel de Cliff, canalizando los lados sencillos y tranquilos de la personalidad del especialista, dependiendo de lo que requiera la escena. Los dos siempre son entretenidos en pantalla y hacen una gran pareja.
Érase una vez en Hollywood llegó a los titulares por armar uno de los conjuntos más llenos de estrellas de Tarantino, pero la mayoría de estos roles son pequeños en comparación. Los gustos de Al Pacino, Kurt Russell, Mike Moh, Dakota Fanning y Luke Perry (entre muchos otros) están en la película por una escena o dos, pero aún así logran aprovechar al máximo su tiempo mínimo en pantalla. La parte de apoyo más importante es la de Sharon Tate (Margot Robbie), que vive al lado de Rick con su esposo, Roman Polanski. Es cierto que este no es el papel más carnoso que Robbie tuvo en su joven carrera, pero ella también maximiza lo que le ha dado para trabajar y encuentra formas de hacerse querer por la audiencia. A pesar de que la historia de Sharon está desconectada en gran medida de lo que está sucediendo con Rick y Cliff (hasta el final), los cortes de su vida siguen siendo interesantes y no arrastran la película hacia abajo.
Otro gran activo Érase una vez en Hollywood tiene a su disposición el tremendo equipo de Tarantino que trabaja diligentemente para recrear Los Ángeles de la década de 1960 con intrincados detalles. Ya sea en la propia Ciudad de los Ángeles o en los televisores en los que Rick está filmando, la película tiene mucho éxito en su misión de transportar a los espectadores al pasado. La diseñadora de producción Barbara Ling, la diseñadora de vestuario Arianne Phillips y el director de fotografía Robert Richardson (entre muchos otros) merecen crédito por sus contribuciones, ya que trabajan juntos para crear algo inmensamente atractivo, que agarre al espectador y nunca lo suelte hasta que lleguen los créditos. Y, como era de esperar, las selecciones de bandas sonoras de Tarantino ayudan a crear el ambiente para las escenas de formas que solo él puede lograr.
Considerándolo todo, Érase una vez en Hollywood es una bestia diferente de Tarantino, pero en gran medida el producto de su visión única. Es agradable ver al director bajar el tono de los habituales 'tarantinoísmos' que se han hecho conocidos a lo largo de su carrera, recurriendo a ellos solo en los momentos oportunos para potenciar su impacto. En ciertos sentidos, Érase una vez en Hollywood no es tan accesible para el público en general como algo como Bastardos sin gloria o Django desencadenado fueron, pero aún así vale la pena echarle un vistazo en la pantalla grande. Para los cinéfilos con ganas de cambiar el ritmo de la tarifa habitual de verano, Érase una vez en Hollywood podría ser exactamente lo que necesita.
Remolque
Érase una vez en Hollywood ahora se está proyectando en los cines de EE. UU. Dura 161 minutos y tiene una calificación de R por el lenguaje completo, algo de violencia gráfica fuerte, uso de drogas y referencias sexuales.
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Nuestra calificación:
4 de 5 (excelentes) fechas de lanzamiento clave- Érase una vez en Hollywood (2019) Fecha de lanzamiento: 26 de julio de 2019