Quentin Tarantino es el tipo de guionista y director que llena todo su trabajo con líneas memorables. Estas son las mejores de cada una de sus ocho películas.
Además de Aaron Sorkin, ningún escritor es tan famoso por sus diálogos como Quentin Tarantino. Tiene una manera asombrosa de hacer que cada línea se destaque por sí sola y también contribuya a la narrativa en curso. Las conversaciones de sus personajes fluyen muy fluidamente y cada uno de ellos se define principalmente por la forma en que hablan y las palabras que eligen.
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Mucho de esto se debe al profundo respeto de Tarantino por el lenguaje, algo que todo buen escritor debe tener, y también a su método de escribir guiones como novelas sin siquiera considerar cómo aparecerán en la pantalla hasta que él haya terminado de escribirlos. De todos modos, aquí está la cita más memorable de cada película de Quentin Tarantino, clasificada.
Actualizado el 2 de febrero de 2020: La ronda de nominaciones al Oscar de este año ya está aquí y la última epopeya cinematográfica de Tarantino, Érase una vez en Hollywood , empatado en el segundo lugar con mayor número de nominaciones con un total de 10. No sorprende que entre estas nominaciones se encuentre un guiño al Mejor Guión Original por Tarantino. La película contiene un montón de entradas nuevas en el banco cada vez mayor de citas y conversaciones icónicas de la filmografía de Tarantino. Hemos actualizado esta lista con una entrada de Érase una vez en Hollywood .
Prueba de muerte: ¡Prepárate para volar, perra!
Quentin Tarantino ha admitido abiertamente que Prueba de la muerte es su peor película y la está utilizando como punto de referencia para asegurarse de no volver a hacer una película tan mala. La premisa slasher de la película en realidad era muy prometedora. El especialista Mike es un tipo amenazador y tiene una forma ingeniosa de matar a sus víctimas: chocarlas con su coche de acrobacias a prueba de muerte.
Incluso tiene frases divertidas al estilo de Freddy Krueger como: ¡Prepárate para volar, perra! Es simplemente desafortunado que Tarantino haya evitado la estructura tradicional del slasher en favor de escenas de diálogo largas, extendidas e interminables que no van a ninguna parte, inspiradas en ¡Más rápido, minino! ¡Matar! ¡Matar! , una controvertida película de culto de Russ Meyers .
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Kill Bill: ¿Me encuentras sádico?
Estas son las inquietantes palabras iniciales de la película. Abrimos con un primer plano granulado en blanco y negro del rostro magullado y ensangrentado de la Novia y escuchamos a Bill hablarle: ¿Me encuentras sádico? Sabes, apuesto a que podría freír un huevo en tu cabeza ahora mismo si quisiera. No, Kiddo, me gustaría creer que eres lo suficientemente consciente, incluso ahora, para saber que no hay nada sádico en mis acciones. Quizás hacia esos otros bromistas, pero no hacia ti. No, Kiddo, en este momento, soy yo en mi forma más... masoquista.
Y luego recibe una bala en la cabeza y irrumpimos en los títulos iniciales con los escalofriantes sonidos de Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra.
Jackie Brown: AK-47. Lo mejor que hay.
'Cuando de manera absoluta y positiva tengas que matar a todos los hijos de puta en la habitación, no aceptes sustitutos'.
Samuel L. Jackson ha dicho que Ordell Robbie en Jackie Brown es uno de sus personajes favoritos que jamás haya interpretado. Y este es un tipo con más de 100 créditos cinematográficos a su nombre, por lo que cuando dice que respondió particularmente bien a cierto papel, en realidad significa algo.
Ordell es un traficante de armas del universo literario de Elmore Leonard, al que Tarantino dio vida a la gran pantalla en su primera (y hasta ahora única) adaptación de una historia ajena. De todas las armas de las que habla, la favorita de Ordell es la AK-47, porque matará a todos los hijos de puta de la habitación.
Bastardos sin gloria: necesito ocho soldados. Ocho soldados judíos-estadounidenses.
Esta es la línea que establece el camino de guerra apache del teniente Aldo Raine hacia la Europa ocupada por los nazis. Pero también establece las intenciones de Quentin Tarantino con la película. Bastardos sin gloria es una película histórica, pero no históricamente exacta: es una fantasía de venganza histórica que ve a un pelotón de soldados judíos-estadounidenses exigiendo venganza contra Adolf Hitler y todo el Tercer Reich.
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El elemento apache se resume al final del monólogo: Todos y cada uno de los hombres bajo mi mando me deben cien cabelleras nazis. Y quiero mis cabelleras. Y todos ustedes me darán cien cueros cabelludos nazis, tomados de las cabezas de cien nazis muertos. O morirás en el intento.
Reservoir Dogs: ¿Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder?
Michael Madsen fue el actor perfecto para interpretar al Sr. Rubio en el debut como director independiente de Quentin Tarantino Perros de reserva , porque tiene una conducta fría y un encanto relajado que lo convierten en un personaje intenso y carismático a la vez. Incluso su forma de expresar esta línea aparentemente agresiva y amenazante es bastante casual.
Mientras bebe un refresco, dice con indiferencia: ¿Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder? Madsen no se roba la película, ya que personajes como Harvey Keitel, Steve Buscemi y Chris Penn brindan excelentes actuaciones en medio del elenco, pero sí da un giro memorable y algunas líneas memorables.
Los odiosos ocho: Cuando llegues al infierno, John, diles que Daisy te envió.
el odioso ocho Puede que no haya sido el clásico instantáneo que fueron muchas de las otras películas de Quentin Tarantino, pero hay mucho para disfrutar en ella, a saber, el poderoso y controvertido giro de Jennifer Jason Leigh como la asesina convicta Daisy Domergue.
El tratamiento que la película da a las mujeres fue criticado por su inclinación oscuramente cómica y violenta, pero al final del día, Daisy es una criminal cruel. Courtney Bissonette de Bust lo expresó mejor: no la tratan como a una princesa de hadas porque es una mujer, la tratan como a una asesina porque es una asesina.
Érase una vez en Hollywood: eres Rick, maldito Dalton. No lo olvides.
La mañana del rodaje de su anuncio invitado en Tirar , Rick Dalton tiene resaca, está lidiando con la comprensión de que su carrera ha terminado y está a punto de desempeñar un papel secundario frente a una estrella más actual. Cuando su doble Cliff Booth lo deja en el set, le dice: Eres Rick, maldito Dalton. No lo olvides. Rick realmente necesitaba ese estímulo.
Este momento resume perfectamente la amistad que comparten Rick y Cliff. Rick necesita tener a Cliff cerca. Las estrellas de cine se rodean de personas que se aprovechan de ellas a cambio de alimentar su ego. Ese es el papel que desempeña Cliff.
Pulp Fiction: El camino del justo...
El discurso de Samuel L. Jackson en Ezequiel 25:17 en Pulp Fiction demuestra que en el verso de Tarantino, no sólo Hitler fue asesinado por soldados judíos, sino que también hay una Biblia completamente diferente. Este pasaje no es lo que encontrará en la versión de la Biblia de nuestro mundo. Tarantino en realidad lo parafraseó de una vieja película de kung fu de Sonny Chiba.
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Aquí está la versión completa: El camino del hombre justo está plagado por todos lados por las inequidades de los egoístas y la tiranía de los hombres malvados. Bienaventurado el que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, pastorea a los débiles a través del valle de las tinieblas. Porque él es verdaderamente el guardián de su hermano y el buscador de los niños perdidos. Y heriré contra ti con gran venganza y furiosa ira a aquellos que intenten envenenar y destruir a mis hermanos. Y sabréis que mi nombre es Jehová cuando ponga sobre vosotros mi venganza.
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Django Unchained: La D está en silencio.
En Django desencadenado , cuando los cinéfilos notaron a Franco Nero, quien interpretó a Django en la serie original de spaghetti western italiano, sentado en un bar junto a Jamie Foxx, supieron que se avecinaba alguna referencia interesante.
Nerón, que técnicamente interpreta a un personaje llamado Amerigo Vessepi (pero básicamente se interpreta a sí mismo), pregunta: ¿Cómo te llamas? Django simplemente responde, Django. Nero pregunta: ¿Puedes deletrearlo? D-J-A-N-G-O. La D guarda silencio. Y como si esa última broma no fuera lo suficientemente genial, y el estudio la consideró lo suficientemente genial como para usarla como eslogan del póster de la película, Nero luego se roba la escena diciendo: Lo sé.
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Fechas de lanzamiento clave
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Érase una vez en Hollywood
Fecha de lanzamiento: 2019-07-26
