Además de quizás Aaron Sorkin, ningún escritor es tan famoso por sus diálogos como Quentin Tarantino. Tiene una manera asombrosa de hacer que cada línea se mantenga bien por sí misma y también contribuya a la narrativa en curso. Las conversaciones de sus personajes fluyen con tanta fluidez, y cada uno de ellos se define principalmente por la forma en que hablan y las palabras que eligen.
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Mucho de esto se debe al profundo respeto de Tarantino por el lenguaje, algo que todos los buenos escritores deben tener, y también a su método de escribir guiones como novelas sin siquiera considerar cómo aparecerán en la pantalla hasta que termine de escribirlos. De todos modos, aquí está la cita más memorable de cada película de Quentin Tarantino, clasificada.
Actualizado el 2 de febrero de 2020: Llegó la ronda de nominaciones al Oscar de este año y la última epopeya cinematográfica de Tarantino, Érase una vez en Hollywood , empatado en la segunda mayor cantidad de nominaciones con un total de 10. No sorprende que entre estas nominaciones haya una nominación al Mejor Guión Original para Tarantino. La película contiene un montón de nuevas entradas en el banco cada vez mayor de citas icónicas y conversaciones de la filmografía de Tarantino. Hemos actualizado esta lista con una entrada de Érase una vez en Hollywood .
Prueba de muerte: ¡Prepárate para volar, perra!
Quentin Tarantino ha admitido abiertamente que Prueba de la muerte es su peor película, y la está usando como punto de referencia para asegurarse de que nunca vuelva a hacer una película tan mala. La premisa slasher de la película en realidad prometía mucho. El doble de acción Mike es un tipo amenazante y tiene una forma inventiva de matar a sus víctimas: chocando contra ellas con su auto a prueba de muerte.
Incluso tiene líneas bromistas al estilo de Freddy Krueger como: ¡Prepárate para volar, perra! Es lamentable que Tarantino haya evitado la estructura slasher tradicional en favor de escenas de diálogo largas, extendidas y prolongadas que no van a ninguna parte, inspiradas en ¡Más rápido, gatito! ¡Matar! ¡Matar! , una controvertida película de culto de Russ Meyers .
Kill Bill: ¿Me encuentras sádico?
Estas son las inquietantes palabras iniciales de la película. Abrimos con un primer plano granulado en blanco y negro del rostro magullado y ensangrentado de la novia y escuchamos a Bill hablándole: ¿Me encuentras sádico? Sabes, apuesto a que podría freír un huevo en tu cabeza ahora mismo si quisiera. No, Kiddo, me gustaría creer que eres lo suficientemente consciente, incluso ahora, para saber que no hay nada sádico en mis acciones. Tal vez hacia esos otros bromistas, pero no hacia ti. No, Kiddo, este momento, este soy yo en mi forma más... masoquista.
Y luego ella recibe una bala en la cabeza y estallamos en los títulos de apertura con los escalofriantes toques de Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra.
Jackie Brown: AK-47. Lo mejor que hay.
'Cuando tienes que matar a todos los hijos de puta en la habitación, no aceptes sustitutos'.
Samuel L. Jackson ha dicho que Ordell Robbie en jackie marrón es uno de sus personajes favoritos que ha interpretado. Y este es un tipo con más de 100 créditos cinematográficos a su nombre, así que cuando dice que respondió particularmente bien a cierto papel, en realidad significa algo.
Ordell es un traficante de armas del universo literario de Elmore Leonard, a quien Tarantino dio vida en la pantalla grande en su primera (y hasta ahora única) adaptación de la historia de otra persona. De todas las armas de las que habla, la favorita de Ordell es la AK-47, porque matará a todos los hijos de puta de la sala.
Bastardos sin gloria: necesito ocho soldados. Ocho soldados judíos estadounidenses.
Esta es la línea que establece el camino de guerra Apache del teniente Aldo Raine hacia la Europa ocupada por los nazis. Pero también establece las intenciones de Quentin Tarantino con la película. Bastardos sin gloria es una película histórica, pero no históricamente precisa: es una fantasía de venganza histórica que ve a un pelotón de soldados judíos estadounidenses que se vengan de Adolf Hitler y todo el Tercer Reich.
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El elemento Apache se resume al final del monólogo: Todos y cada uno de los hombres bajo mi mando me deben cien cabelleras nazis. Y quiero mis cueros cabelludos. Y todos ustedes me darán cien cueros cabelludos nazis, tomados de las cabezas de cien nazis muertos. O morirás en el intento.
Reservoir Dogs: ¿Vas a ladrar todo el día, pequeño perrito, o vas a morder?
Michael Madsen fue el actor perfecto para interpretar a Mr. Blonde en el debut como director independiente de Quentin Tarantino Perros de reserva , porque tiene el comportamiento frío como el hielo y el encanto relajado para convertirlo en un personaje a la vez intenso y carismático. Incluso su entrega de esta línea aparentemente agresiva y amenazante es bastante casual.
Mientras bebe un refresco, dice con indiferencia: ¿Vas a ladrar todo el día, pequeño perrito, o vas a morder? Madsen no se roba la película del todo, ya que Harvey Keitel, Steve Buscemi y Chris Penn brindan actuaciones sólidas en medio del elenco, pero sí brinda un giro memorable y algunas líneas memorables.
Los Odiosos Ocho: Cuando llegues al Infierno, John, diles que te envió Daisy.
el odioso ocho Puede que no haya sido el clásico instantáneo que fueron muchas de las otras películas de Quentin Tarantino, pero hay mucho para disfrutar en ella, a saber, El giro poderoso, nominado al Oscar y controvertido de Jennifer Jason Leigh como la asesina convicta Daisy Domergue.
El tratamiento que la película da a las mujeres fue criticado por su oscuro lado cómico y violento, pero al final del día, Daisy es una criminal viciosa. Courtney Bissonette de Bust lo expresó mejor: no la tratan como una princesa hada porque es una mujer, la tratan como una asesina porque es una asesina.
Érase una vez en Hollywood: eres el maldito Rick Dalton. No lo olvides.
En la mañana de filmar su anuncio de invitado en Tirar , Rick Dalton tiene resaca, está lidiando con la comprensión de que su carrera ha terminado y está a punto de ser un segundo violín de una estrella más actual. Cuando su doble de riesgo, Cliff Booth, lo deja en el plató, le dice: Eres el maldito Rick Dalton. No lo olvides. Rick realmente necesitaba ese estímulo.
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Este momento resume a la perfección la amistad que comparten Rick y Cliff. Rick necesita tener a Cliff cerca. Las estrellas de cine se rodean de personas que se aprovechan de ellas a cambio de alimentar su ego. Ese es el papel que cumple Cliff.
Pulp Fiction: El camino del justo...
El discurso de Samuel L. Jackson en Ezequiel 25:17 en Pulp Fiction demuestra que en el verso de Tarantino, no solo Hitler fue asesinado por soldados judíos, sino que también hay una Biblia completamente diferente. Este pasaje no es lo que encontrará en la versión de la Biblia de nuestro mundo. Tarantino en realidad lo parafraseó de una vieja película de kung fu de Sonny Chiba.
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Aquí está la versión completa: El camino del justo está acosado por todas partes por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malvados. Bienaventurado el que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, pastorea a los débiles por el valle de las tinieblas. Porque él es verdaderamente el guardián de su hermano y el buscador de los niños perdidos. Y te heriré con gran venganza y furiosa ira a los que intenten envenenar y destruir a mis hermanos. Y sabréis que mi nombre es el Señor cuando ponga mi venganza sobre vosotros.
Django Unchained: La D es muda.
En Django desencadenado , cuando los cinéfilos notaron a Franco Nero, quien interpretó a Django en la serie original italiana de spaghetti western, sentado en un bar junto a Jamie Foxx, supieron que se avecinaba una referencia genial.
Nero, técnicamente interpretando a un personaje llamado Amerigo Vessepi (pero básicamente interpretándose a sí mismo), pregunta: ¿Cuál es tu nombre? Django simplemente responde, Django. Nero pregunta: ¿Puedes deletrearlo? D-J-A-N-G-O. La D es silenciosa. Y como si la última broma no fuera lo suficientemente genial, y el estudio la consideró lo suficientemente genial como para usarla como eslogan del póster de la película, Nero se roba la escena diciendo, lo sé.
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Fecha de lanzamiento: 2019-07-26
