In the Mood for Love del director Wong Kar-wai es un romance estilizado increíble. Aquí hay películas que los fanáticos pueden ver para una experiencia similar.
Director Wong Kar-wai 's En el estado de ánimo para el amor a menudo se considera una de las mejores películas jamás realizadas y la mejor película sobre el amor. Con actuaciones estelares de Maggie Cheung y Tony Leung, no es de extrañar que haya sido nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, mientras que Leung ganó el premio al Mejor Actor.
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El tipo de experiencia única En el estado de ánimo para el amor ofrece a sus espectadores es en gran parte el resultado de su estética y cinematografía que ayudan a crear la atmósfera perfecta para este tipo de película. Afortunadamente, los fanáticos del director o del largometraje pueden disfrutar de películas románticas estilizadas similares.
10Amor (2015)
Entre los directores franceses modernos, Gaspar Noe es posiblemente uno de los más polarizadores. Sus películas dividen a la crítica y al público por igual, y las de 2015 Amor no es diferente. Aunque se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, las películas recibieron críticas mixtas de los críticos y no tuvieron demasiado éxito en la taquilla. Como todas las obras de Noe, Amor utiliza el color para crear una atmósfera particular y hacer que la película sea más estilizada.
La historia sigue a un estadounidense que vive en París y comienza una relación apasionada con un local. Los dos deciden invitar a otra persona a su aventura, pero aún no saben cómo afectará esto a su relación.
9A medida que pasan las lágrimas (1988)
El primero de los muchos trabajos de Wong Kar-wai en esta lista, Mientras las lagrimas caen comparte el tipo de belleza visual que En el estado de ánimo para el amor posee haciéndolo tan estilizado visualmente. El debut como director de Wong, fue comparado por los críticos con el de Martin Scorsese. Calles malas que tiene una parcela similar.
El protagonista principal es un gángster de nivel medio que tiene que mantener a su compañero en el crimen fuera de problemas. Al mismo tiempo, se enamora de su propia prima.
82046 (2004)
De las películas románticas de ciencia ficción 2046 se destaca como uno de los más impresionantes visualmente por su uso generalizado del color. Continuando con la historia que comenzó en Días de ser salvaje y continuó en En el estado de ánimo para el amor , 2046 fue un éxito de crítica y comercial y también recibió una nominación a la Palma de Oro en Cannes.
Después de perder a su único amor verdadero, el autor de ciencia ficción Chow Mo-wan se involucra en varios asuntos y contempla la forma en que ha perdido a la mujer que más amaba.
7Días de ser salvaje (1990)
El segundo trabajo de dirección de Wong, Días de ser salvaje comenzó la trilogía antes mencionada y fue protagonizada por algunos de los mejores actores de Hong Kong en ese momento, incluidos Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Tony Leung y otros. La película también se basa en el color para transmitir el ambiente y estilizar su apariencia como otras obras del director.
Ambientada en Hong Kong y Filipinas a principios de la década de 1960, sigue a un hombre que descubre por la mujer que lo crió que ella no es su verdadera madre, por lo que se propone descubrir la verdad.
6Rushmore (1998)
El segundo largometraje de Wes Anderson, Rushmore marcó la primera colaboración entre Bill Murray y el director que pasaría a elegir a Murray en todas sus películas posteriores. Un modesto éxito de taquilla, Rushmore fue elogiado por la crítica y lanzó las carreras tanto del director como del actor principal Jason Schwartzman, además de rejuvenecer la carrera de Murray. Anderson es conocido por usar colores ampliamente en sus películas, y Rushmore es uno de los primeros ejemplos de esto en su carrera.
La historia sigue a un adolescente excéntrico que se hace amigo de un rico industrial mientras ambos se enamoran del mismo maestro de escuela primaria.
5Ángeles caídos (1995)
Otra de las obras maestras de Wong, Ángeles caídos no fue un gran éxito financiero, pero fue alabado por los críticos. También tiene una estructura narrativa inusual de dos historias separadas que tienen poco que ver entre sí, excepto por varios enfrentamientos casuales entre los personajes. Al igual que con sus otras obras, Wong usa el color en su cinematografía aquí para crear una atmósfera particular y estilizar la película.
La primera historia trata sobre un sicario y una mujer a la que llama su 'compañera'. La segunda historia trata sobre esta misma mujer y cómo ayuda al loco delincuente que escapa de la cárcel y vive en el mismo edificio que ella.
4Reino de la salida de la luna (2012)
Otra de las obras de Anderson, Moonrise Kingdom cuenta con un elenco espectacular de Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton y Jason Schwartzman, entre otros. Un éxito comercial y de crítica, fue nominado a varios premios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Al igual que con Rushmore , Anderson usó colores pastel para hacer Moonrise Kingdom destacar visualmente.
Ambientada en la isla ficticia de New Penzance, Nueva Inglaterra, sigue a un niño huérfano llamado Sam que escapa de un campamento de exploración para encontrar a su amigo por correspondencia. Los dos deciden alejarse de todos e ir a una playa aislada mientras un capitán de la policía local organiza una búsqueda de los dos fugitivos.
3Felices juntos (1997)
Quizás una de las películas LGBTQ + más aclamadas jamás realizadas, Felices juntos es otra película de Wong Kar-wai digna de atención. Nominada a la Palma de Oro, ganó el premio al Mejor Director en Cannes y recibió elogios de la crítica. Al igual que con sus trabajos anteriores, Wong usó colores para mejorar el aspecto de Felices juntos .
La historia sigue a una pareja que decide hacer un viaje a Argentina mientras su relación se deteriora inadvertidamente.
2Trilogía de tres colores (1993-1994)
Probablemente el trabajo más aclamado de Krzysztof Kieslowski, el Tres colores La trilogía fue nominada y ganó varios premios, incluidos tres premios de la Academia, un Globo de Oro, ocho premios Cesar y la Palma de Oro en Cannes. Los tres colores de los títulos (azul, blanco y rojo) aparecen constantemente a lo largo de las películas.
Con el título de los tres colores de la bandera francesa, cada película examina un ideal que representan estos colores: libertad, igualdad y fraternidad.
1Chungking Express (1994)
Uno de los mejores trabajos de Wong Kar-wai, Chungking Express es solo superado por En el estado de ánimo para el amor . Como, Ángeles caídos , Chungking Express presenta dos historias contadas en secuencia, las cuales son bastante coloridas y estilizadas.
La primera historia trata sobre un oficial de policía que no puede dejar de pensar en su ruptura cuando conoce a un misterioso traficante de drogas. La segunda historia trata sobre otro policía que ya no está con su ex novia asistente de vuelo, pero comienza a notar que un vendedor de bar de bocadillos le está prestando mucha atención.