Con cuatro películas pendientes y un spin-off en camino, Max Rockatansky ha tenido bastantes aventuras. Aquí están todas las películas de Mad Max clasificadas de peor a mejor.
Una franquicia aclamada con dos de las entregas frecuentemente consideradas algunas de las mejores películas de acción jamás realizadas, así es como Mad Max Las películas se clasifican, de peor a mejor. La fundamental película de acción de George Miller de 1979 fue innovadora en muchos sentidos, particularmente en el escenario: no del todo postapocalíptico, pero sí muy claramente distópico. Controvertido tras su lanzamiento por las representaciones gráficas de sangre y libertinaje, Mad Max Desde entonces, se ha convertido en un clásico de acción, con su impecable trabajo de acrobacias y su estética baldía que inspiraron la escena cinematográfica durante los próximos 40 años.
La primera Mad Max La película condujo rápidamente a la creación de una de las series de acción más locas y extravagantes de todos los tiempos. Le siguieron directamente tres secuelas, cada una con un presupuesto mayor y una descripción más ambiciosa del páramo australiano. Incluso se ha hablado de un spin-off que gira en torno a Mad Max: Furia en la carretera El personaje favorito de los fanáticos, Imperator Furiosa (Charlize Theron), con Anya Taylor-Joy como protagonista, que ahora se perfila como un Camino de furia precuela.
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A diferencia de la mayoría de las franquicias de larga data, la Mad Max La serie realmente no tiene películas que sean absolutamente 'malas'. Si bien algunos son definitivamente mejores que otros, cada uno tiene un encanto y una energía distintos que son imposibles de replicar. Dicho esto, entre las brutales persecuciones de autos, impresionantes explosiones y bandas de motociclistas encuadernados en cuero, solo se esperará a uno, brillante y cromado en Valhalla.
4. Mad Max más allá de la cúpula del trueno (1985)
Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno , la última película de la franquicia protagonizada por el actor original Mel Gibson, es posiblemente la 'más grande' de la primera trilogía en términos de alcance y escala. En la película, Max se topa con Bartertown, una civilización rudimentaria con electricidad que funciona, controlada por la despiadada Aunty Entity (Tina Turner). Max se alista rápidamente en un complot para hacerse con el control de la refinería de metano que alimenta la ciudad, pero cuando descubre que ha sido manipulado, rápidamente lo exilian de la ciudad. En el desierto, es rescatado por una tribu de niños primitivos descendientes de los supervivientes de un accidente aéreo, que creen que Max es un héroe profetizado que los conducirá de regreso a la civilización.
Realizado cuatro años después Mad Max 2: El guerrero de la carretera, y seis años después del original, Más allá de la cúpula del trueno está lleno de pruebas de la Mad Max El nuevo estatus de Hollywood de la franquicia. Atrás quedó la escasa estética independiente de la primera película, reemplazada por grandes escenarios y estrellas famosas como Turner. La película también es la primera y única de la serie que se aleja ligeramente de la sensación de grindhouse de las otras entregas, con la inclusión de la tribu infantil que le da un tono decididamente más ligero. La combinación de todo esto le da a ciertos elementos de la película una calidad cursi o anticuada, a veces firmemente plantada en el ámbito del estilo de los años 80.
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Sin embargo, Más allá de la cúpula del trueno Lo compensa con creces con la inventiva de su construcción del mundo, siendo Bartertown particularmente una obra maestra del diseño de escenarios y ubicaciones. La acción de la película, concretamente la primera pelea en el Thunderdome entre Max y Blaster, es también un punto culminante y una prueba de la evolución de la vida de George Miller (y del codirector George Ogilvie ) enfoque único para el cine de acción. Desafortunadamente, en comparación con las otras películas de Mad Max, su calidad está por debajo de la línea, a pesar de que sigue siendo una película decente y divertida de ver todos estos años después.
3. Loco Max (1979)
La película que inició toda la locura, la primera. Mad Max Recaudó 100 millones de dólares con un presupuesto de menos de 400.000 dólares, lo que la convierte en una de las películas más rentables jamás realizadas. También impulsó la carrera de Mel Gibson, quien interpretó a 'Mad' Max Rockatansky, un hábil pero problemático oficial de la Patrulla de Carreteras de Australia que intenta hacer cumplir la ley mientras la sociedad se desmorona a su alrededor. Max se sumerge en un agujero negro de venganza y violencia mientras persigue a la brutal banda de motociclistas responsable del asesinato de su esposa y su hijo.
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Si bien es una de las películas responsables de la moda post-apocalíptica en la ficción, Miller originalmente no tenía la intención de que ese fuera el caso, solo eligió ambientar la película en un futuro distópico porque creía que haría que la violencia fuera más realista. . El resultado es una película que roza el borde del colapso social, con la espiral de locura de Max contrastando con el lento descenso de la civilización hacia el caos.
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Debido al presupuesto reducido, Miller y el equipo se vieron obligados a recurrir a tácticas cinematográficas de guerrilla para que la acción en el páramo pareciera real y palpable. Cada persecución de autos explosivos fue montada y filmada meticulosamente debido a la falta de recursos necesarios para realizarlas varias veces, lo que dio como resultado una película con acción práctica que se complementó con la sensación muy real de desesperación que sentían el elenco y el equipo. Si bien las restricciones presupuestarias impiden que la película tenga la sensación post-apocalíptica completa de las entregas posteriores, la locura que corre por las venas de la franquicia prevalece en gran medida en la película original.
2. Mad Max: El guerrero de la carretera (1981)
La segunda película de la serie, El guerrero del camino es una secuela excepcional porque logra tomar todo lo que funciona del original y llevarlo a 11. Comienza con Max, atormentado por el recuerdo de su familia, deambulando por el páramo como un vagabundo preocupado sólo por sobrevivir. Su motivación egocéntrica se pone a prueba cuando descubre un complejo de supervivientes asediados por una violenta banda de automovilistas conocidos como los Merodeadores, y decide, a regañadientes, ayudarlos.
mientras que el primero Mad Max La película presenta la difícil situación de Max como una búsqueda de venganza. El guerrero del camino es el primero de la serie en presentar la idea recurrente de Max como una especie de leyenda, y cada película es narrada por un personaje al que ha ayudado de alguna manera. Esto marca un cambio en el carácter de Max hacia un arquetipo occidental tradicional; el pistolero solitario sin un lugar propio. Como resultado de un presupuesto de 4,5 millones de dólares, la acción en la segunda película fue mucho más intensa, con acrobacias cada vez más complejas y persecuciones de coches de varias capas .
Mad Max: El guerrero de la carretera También recibió elogios por el inspirado diseño de escenografía y vestuario, y la icónica estética S&M de cuero punk de Norma Moriceau para los Merodeadores se convirtió en un elemento básico del género post-apocalíptico. Ampliamente considerada una de las mejores secuelas de todos los tiempos, El guerrero del camino Las influencias todavía se sienten hasta el día de hoy, de propiedades como la Caer Serie de videojuegos basada en las películas de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino.
1. Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Mad Max: Furia en el camino es un raro ejemplo de una película que puede pasar por un infierno de desarrollo durante más de una década y salir ilesa del otro lado como una obra maestra. Concebido como un 'western sobre ruedas' que giraría en torno a un grupo de merodeadores sedientos de sangre que traficaban con personas en lugar de gasolina o armas, Miller tuvo la idea por primera vez en 1998 y planeó rodar la película en 2001. Sin embargo, las cosas empezaron a unirse en 2009. y 2010, pero el proceso de rodaje fue notoriamente difícil, con las estrellas principales Charlize Theron y Tom Hardy peleándose frecuentemente entre sí; El resultado final fue una película de acción explosiva aclamada por la crítica que recibió 10 nominaciones al Premio de la Academia.
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Es difícil precisar exactamente de qué se trata. Mad Max: Furia en el camino eso lo convierte en el mejor de la franquicia. La visión inquebrantable de George Miller le permitió regresar a un mundo que no se había visto desde la década de 1980, inyectándole la misma energía alimentada por nitroso que había hecho tan populares a las películas originales, mientras reinventaba el personaje de Max para una nueva generación. El inspirado diseño de producción de la película fue fundamental para crear una visión única del páramo australiano, en el que los fuertes explotaban a los débiles, un tema central de la película. La producción se aferró estrictamente a la practicidad en su filmación, lo que resultó en una secuencia de persecución ininterrumpida que parece a la vez absurda y exagerada, además de realista.
Incluso hay una relevancia social que impulsa el corazón de la narrativa, con Imperator Furiosa de Charlize Theron representando un estilo de feminismo militantemente rebelde, que rechaza el dominio masculino y la masculinidad tóxica de la cultura guerrera de Immortan Joe. Además de eso, Mad Max: Fury Road se estrenó como una de las películas visualmente más impresionantes de toda la década, con una banda sonora impresionante. A pesar de que toda la película es esencialmente una larga secuencia de persecución, fue cuidadosamente elaborada para que la acción nunca se sienta aburrida, excesiva o inútil en ningún momento. Al final del día, Mad Max: Furia en el camino es la culminación perfecta de lo que hace que el Mad Max franquicia tan icónica: visión intransigente, cine cinético e hiperconcentrado, y una doble dosis de locura empapada de gasolina, por si acaso.
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