Algunos cineastas buscan inspiración en sus propias vidas, y la película resultante puede ser fantástica cuando se hace bien.
El nombre de Steven Spielberg volverá a estar en la punta de la lengua de todos esta temporada de premios, con su nueva película Los Fabelman se estrenará el 23 de noviembre. La próxima película de Spielberg es única del resto de sus obras maestras porque sirve como una historia semiautobiográfica de su propia vida, con un personaje ficticio que encarna a un joven aspirante a director que lidia con el matrimonio fallido de sus padres.
Los Fabelman ha recibido críticas muy favorables desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, pero Spielberg está lejos de ser el primer cineasta en ilustrar su propia vida por material. Las películas semiautobiográficas son sorprendentemente comunes, ya sea que un cineasta recupere un recuerdo juvenil o las dificultades que enfrentaron durante un cambio cultural.
10/10 Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini fue uno de los grandes autores italianos y Amarcord es una de sus películas más aclamadas, habiendo ganado un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, junto con dos nominaciones que Fellini recibió como Mejor Director y Guión Original. La historia es una serie de viñetas sobre los excéntricos habitantes de un pequeño pueblo de la Italia fascista, contada desde el punto de vista de Titta, una joven adolescente.
El mismo Fellini creció en circunstancias similares en la ciudad de Rimini (cerca del escenario de la película) y basó a Titta en parte en un amigo de la infancia, Luigi 'Titta' Benzi (a través de Los New York Times ). Tal vez, la perspectiva adolescente explique por qué tantos personajes están infantilmente obsesionados con el sexo, como la joven Titta y el tío Teo.
9/10 Casi famoso (2000) - 89%
Casi famosa es la historia del joven aspirante a periodista musical William Miller, que se aventura con la banda Stillwater. Teniendo en cuenta que Cameron Crowe había escrito para Piedra rodante siendo un adolescente creó los personajes principales a partir de su propia vida, lo que convierte a su comedia dramática en su película más personal (a través de Indiewire ). Aunque Stillwater es una banda ficticia, probablemente se basen en gran medida en bandas reales como The Eagles o Led Zeppelin.
no solo es Casi famosa es una atractiva historia sobre la mayoría de edad y un agradable tributo a las bandas de rock de los años 70, es uno de los mejores Películas para pasar el rato 'sin complot' . El espectador llega a conocer a la banda al igual que William, y ver al guitarrista Russell Hammond traicionarlo es realmente desgarrador después de tanta diversión.
8/10 El gran rojo (1980) - 90%
el grande rojo es una película de la Segunda Guerra Mundial muy subestimada sobre cinco soldados en la Primera División de Infantería del mismo nombre. La película tiene algunas secuencias de batalla impresionantes y grandes actuaciones de actores como Lee Marvin y Mark Hamill, pero lo que la hace destacar es que el director Samuel Fuller usó sus propias experiencias durante la guerra como base para la historia.
Al igual que el sargento y su escuadrón, Fuller sirvió en el 'Big Red One' e incluso participó en la liberación del campo de concentración de Falkenau (a través de RogerEbert.com ). La secuencia de liberación es la más desgarradora de la película, ya que casi no tiene diálogos y muestra a Sarge impotente para salvar a un niño que sufre, ilustrando las tragedias gráficas de la guerra.
7/10 Perdido en la traducción (2003) - 95%
Perdido en la traducción fue un favorito de la crítica y un éxito sorpresa entre el público, recaudando más de $ 118 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 4 (a través de Taquilla Mojo ). La película mostró el talento como directora de Sofia Coppola, Scarlett Johansson como una estrella en ascenso y las dotes dramáticas de Bill Murray, como algunos fanáticos todavía quieren una secuela para dar seguimiento a ese infame cliffhanger.
La película también tiene algunos elementos vagamente autobiográficos, ya que Coppola pasó mucho tiempo en Japón (a través de Salidas ), presumiblemente conduciendo al mismo tipo de choque cultural que experimenta Bob. Además, Coppola escribió Perdido en la traducción antes de su divorcio de Spike Jonze, quien pudo haber servido como base para el esposo de Charlotte, John.
6/10 Grafiti americano (1973) - 96%
Antes de consolidar su legado como icono de la cultura pop con Guerra de las Galaxias , la gran obra de George Lucas fue Grafiti americano , una querida comedia adolescente que ha dejado un gran impacto en muchas de las películas sobre la mayoría de edad que la siguieron. En una de sus películas mejor dirigidas, Lucas fue innovador en la creación de la estructura de la película y la auténtica narrativa adolescente, ya que ideó la premisa de la película basada en sus propios años de adolescencia.
Grafiti americano se desarrolla en la ciudad natal de Lucas, Modesto, California, y el amor de John Milner por las carreras de resistencia es lo único que el director compartió mientras crecía, lo que también casi termina matándolo (a través de SlashFilm ). El hecho de que gran parte de la película esté inspirada en la vida real también le da un aire de melancolía, particularmente porque el epílogo muestra que dos protagonistas están condenados a una muerte prematura.
5/10 Persépolis (2007) - 96%
Basada en la novela gráfica autobiográfica de Marjane Satrapi, Persépolis es una película sobre la mayoría de edad basada en la vida de la joven 'Marji' después de la revolución iraní. Satrapi coescribió y dirigió la película ella misma, junto con el novelista gráfico francés Vincent Paronnaud.
La adaptación cinematográfica fue aclamada por la crítica y fue nominada a muchos premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. Desde la rebelión juvenil hasta crecer bajo un régimen opresivo, la historia de Marji se cuenta con una voz poderosa, brindando un relato de primera mano de las luchas que surgieron durante un cambio cultural.
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4/10 Adiós niños (1988) - 97%
Dado que tantos grandes cineastas vivieron la Segunda Guerra Mundial, tiene sentido que integren el conflicto más mortífero en la historia humana en sus obras. de Louis Malle Adios niños es la visión del cineasta francés sobre el tema, siguiendo a un niño que descubre que el director de su escuela está albergando a niños judíos.
Adios niños se inspiró en las acciones del sacerdote católico de la vida real Père Jacques, quien resultó ser el director del propio internado de Malle (a través de Rechazos de la escuela de cine ). Saber esto hace que su contraparte cinematográfica, Père Jean, sea inmensamente comprensivo, y el final de la película, en el que no puede salvar al titular. niños , se vuelve aún más un tirón de lágrimas.
3/10 Los 400 golpes (1959) - 99%
los 400 golpes puede haber sido el primer largometraje de François Truffaut, pero los espectadores ya pueden ver a un cineasta en proceso de convertirse en uno de los las figuras esenciales de la nueva ola francesa . La película es una mirada corta a la vida de Antoine Doinel, un niño rebelde que es incomprendido y maltratado por todos los adultos en su vida.
Truffaut puso mucho de sí mismo en Antoine, habiendo sido un niño problemático que nunca conoció a su padre biológico y una relación difícil con su padre adoptivo (a través de La colección de criterios ). Esto hace que las discusiones de Antoine con Julien y el posterior abandono de este último se sientan más realistas que una típica película sobre la mayoría de edad.
2/10 Mariquita (2017) - 99%
El debut como directora en solitario de Greta Gerwig, dama pájaro sigue a Christine 'Lady Bird' MacPherson, una adolescente inconformista que no encaja con sus compañeros y tiene que lidiar con el bienestar pero con una madre autoritaria. La película recibió elogios de la crítica, con grandes elogios para la actuación de Saoirse Ronan, así como para la dirección de Gerwig.
dama pájaro fue un trabajo de amor para Gerwig, quien pasó muchos años escribiendo el guión y se inspiró en sus propios años de adolescencia al crecer en Sacramento. En el Festival de Cine de Nueva York, declaró: 'Nada en la película sucedió literalmente en mi vida, pero tiene un núcleo de verdad que resuena con lo que sé' (a través de IndieWire ).
1/10 fanny y alexander (1983) - 100%
La historia de un hermano y una hermana cuyas vidas dan un vuelco cuando su madre se casa con un obispo abusivo y tirano, pero fanny y alexander fue el canto del cisne cinematográfico de Ingmar Bergman. Las tres horas de duración de la película y su ritmo lento significan que no es para todos, pero a los admiradores les gusta Sam Mendes la considera una de sus películas favoritas .
Para inspirarse, Bergman se basó en sus experiencias con su propio padre, un miembro del clero que se describió con una personalidad 'volátil' (a través de El independiente ). La escena en la que el fantasma del obispo Vergerus se burla de Alejandro diciéndole que nunca será libre se lee de manera muy diferente conociendo este contexto, como un reconocimiento del propio Bergman de que nunca podría librarse por completo de la influencia de su padre.