Kiss Kiss Bang Bang y otros 9 negros posmodernos

¿Qué Película Ver?
 

Kiss Kiss Bang Bang está en buena compañía al considerar todas las demás películas de cine negro posmoderno que vale la pena ver.





El cine negro es uno de los géneros más esenciales en la historia del cine. Algunas de las mejores películas jamás realizadas fueron películas de cine negro: Doble indemnización , Sunset Boulevard , Bésame mortal . Pero como cualquier género que ha existido durante algunas décadas, los tropos del noir finalmente se volvieron rígidos y obsoletos, el público pasó del tipo de héroe que esas películas vendían y, al menos en su forma tradicional, el cine negro se extinguió lentamente.






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Afortunadamente, como ocurre con cualquier género en una depresión, esto ofreció a los narradores la oportunidad de desmenuzar el cadáver del noir como un enjambre de buitres, deconstruir sus convenciones y contemporizar sus mensajes. De Shane Black Beso beso Bang Bang es un excelente ejemplo de un noir posmoderno, pero difícilmente fue el primero (o el último).

10Beso, beso, bang, bang (2005)

En una aparición en enero de 2020 en La experiencia de Joe Rogan , Robert Downey, Jr. pasó por alto todos sus éxitos de taquilla de Marvel y declaró a Shane Black Beso beso Bang Bang para ser la mejor película que he hecho. Criminalmente infravalorado tras su liberación, Beso beso Bang Bang es astutamente subversivo en la forma en que solo las negras pueden lograrlo.






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Protagonizada por Val Kilmer como detective privado y Robert Downey, Jr. como un delincuente convertido en actor que lo ayuda con un caso, Beso beso Bang Bang es un noir consciente de sí mismo con una sensibilidad cómica de tono negro.



9El largo adiós (1973)

Adaptación cinematográfica de Robert Altman de la novela de misterio seminal de Raymond Chandler. El largo adiós deconstruye tanto los tropos del cine negro como la fragilidad del sueño americano.






La interpretación de Elliott Gould de Philip Marlowe ofrece un valiente contrapunto a la icónica versión del personaje de Humphrey Bogart. (En términos de Batmen, es Michael Keaton para Adam West de Bogart). La adaptación del guión de Leigh Brackett, uno de los mejores escritores de todos los tiempos, aclamado como la Reina de la Ópera Espacial, que había escrito previamente la película de 1946. El gran sueño para Marlowe de Bogart, actualizó magistralmente el entonces cansado cliché del detective privado para una audiencia contemporánea aún más desilusionada.



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8Matarlos suavemente (2012)

En la superficie, Andrew Dominik Mátalos suavemente es un thriller criminal brutal sobre el robo de un juego de cartas de la mafia y el ejecutor contratado para resolverlo, y funciona de manera espectacular con un elenco repleto de estrellas que incluye a Brad Pitt, James Gandolfini y Ray Liotta.

Pero también hay un trasfondo satírico, ya que el colapso de la economía criminal a raíz de este atraco se convierte en una metáfora conmovedora de la Gran Recesión.

7Reservoir Dogs (1992)

Ópera prima de Quentin Tarantino Perros reservorio es una especie de tira de influencia cinematográfica de Möbius. Después de que directores como Howard Hawks y John Huston definieran el noir estadounidense, directores franceses como Jean-Pierre Melville y Jean-Luc Godard lo deconstruyeron en el extranjero. Luego, Tarantino trajo a Estados Unidos la deconstrucción de los noirs estadounidenses de Melville y Godard.

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La trama de Perros reservorio ha sido comparado con Stanley Kubrick El asesinato , pero hay algunas diferencias clave, como no representar explícitamente el atraco y contar la historia fuera de orden para maximizar la tensión. Perros reservorio es tanto un soplo de aire fresco para los nuevos espectadores de hoy como lo fue para los espectadores contemporáneos en 1992.

6Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

Robert Zemeckis ’ Quién mató a Roger Rabbit es un cine negro tradicional con un giro: está ambientado en un mundo en el que los humanos coexisten con personajes de dibujos animados. Esta película es una de las mejores mezclas de acción en vivo y animación jamás creada, dejando Space Jam y Pomos y palos de escoba en su polvo con todo tipo de innovaciones técnicas revolucionarias.

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El difunto y gran Bob Hoskins interpreta a un detective con prejuicios contra los dibujos animados que tiene la tarea de demostrar la inocencia de un conejo de dibujos animados cuando es acusado de asesinato.

5Conducir (2011)

El neo-noir hábilmente diseñado de Nicolas Winding Refn Manejar tiene mucho más que ofrecer que solo tomas vibrantes de un inquietante Ryan Gosling conduciendo por las calles bañadas de neón de Los Ángeles, pero esas tomas son tan suntuosas que la película aún valdría la pena verla si ese fuera el caso.

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La película es en realidad una subversión aguda de la representación habitual de la violencia en las películas. Después de que el Conductor poco a poco ha establecido una conexión con su vecina Irene, ella se horroriza al ver su verdadera naturaleza oscura cuando patea a un hombre hasta la muerte en un ascensor para protegerla.

4Conductor de taxi (1976)

Mientras que el cine negro de los años 40 y 50 giraba en torno a los veteranos de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea, la obra maestra neo-noir de 1976 de Martin Scorsese Conductor de taxi cuenta la historia de un infante de marina que regresa de Vietnam con trastorno de estrés postraumático e insomnio. Pasa sus días y sus noches conduciendo un taxi por Nueva York y finalmente decide tomar las armas y exigir justicia por parte de los justicieros cuando conoce a una prostituta de 12 años.

Además de los clásicos del cine negro, Scorsese también usó el de John Ford Los buscadores como una influencia en Conductor de taxi , ya que ambas historias giran en torno a hombres que se proponen salvar a niñas jóvenes, solo para descubrir que no quieren ser salvas.

3Blade Runner (1982)

Tres años después de visitar el espacio en Extraterrestres , Ridley Scott estableció un cine negro duro en el futuro. barrio chino fue pionero en el subgénero neo-noir, pero Cazarecompensas introdujo elementos de ciencia ficción.

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Scott adaptó la novela de Philip K. Dick que invita a la reflexión Los androides sueñan con ovejas eléctricas? con algunos giros prolijos en tropos noir, como una mujer fatal cibernética e iluminación de alto contraste con luces de neón.

2El gran Lebowski (1988)

Con El gran Lebowski , los hermanos Coen presentaban un noir típicamente chandleriano con una diferencia clave: ¿y si, en lugar de fumar cigarrillos en cadena, Philip Marlowe fumara porros en cadena? Jeff the Dude Lebowski incluso se enciende en medio de un monólogo cargado de exposiciones.

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Jeff Bridges presenta la película como un jugador de bolos despreocupado, desempleado, que fuma marihuana y bebe rusos blancos que se tropieza con una intrincada y misteriosa trama gracias a un caso de identidad equivocada, pero tiene un fuerte apoyo de Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro y especialmente John Goodman, dando una de sus actuaciones más fuertes de todos los tiempos como el veterano de Vietnam Walter Sobchak.

1Sin aliento (1960)

El debut como director de Jean-Luc Godard Jadeante A menudo se la considera una de las mejores películas jamás realizadas y un punto de inflexión en la historia del cine. Es un riff consciente de sí mismo en el cine negro, ya que su protagonista Michel se modela a sí mismo a partir del personaje de la pantalla de Humphrey Bogart.

En la escena inicial, roba un automóvil y mata a un oficial de policía. La edición entrecortada le quita a Michel su momento helado de Bogart y ejemplifica la inquietante realidad del asesinato mientras el espectáculo de Hollywood se desvanece. Michel evade a la policía durante el resto de la película quedándose con un estudiante estadounidense, y la película se convierte en una historia de amor.