Irma Vep de HBO continúa la larga tradición cinematográfica de narración metaficticia, pero el estilo no carece de precedentes en la pantalla.
El nuevo 'metadrama' de Oliver Assayas para HBO, Irma Vep, es una versión satírica y vanguardista de su propia película de 1996 del mismo nombre. En lugar de ser una técnica cinematográfica a menudo asociada con autores pretenciosos, la metanarrativa es en realidad un concepto muy generalizado. El 'Multiverso' es un término que se ha vuelto familiar entre los fanáticos del MCU con la reciente Doctor Strange en el multiverso de la locura y Spider-Man: Sin camino a casa explorar temas vinculados a la teoría de cuerdas.
Pero la dinámica autorreferencial de la que dependen estas películas puede interpretarse de dos maneras. En primer lugar, un mecanismo sencillo mediante el cual se pueden incorporar a la narrativa personajes de películas adyacentes de una franquicia. O, alternativamente, una indulgencia con las técnicas que prevalecen en el cine 'metaficticio'. Ser 'meta' a menudo significa simplemente romper la cuarta pared y desdibujar las líneas entre lo que se ve en la pantalla y lo que está presente en la realidad, y muchas películas y programas de televisión se han atrevido a hacer precisamente eso.
Todo en todas partes y a la vez
El cine metaficcional puede describirse como 'en la nariz' o 'irónico'. Los Daniel Todo en todas partes y a la vez También era una película del tipo 'boquiabierto'. En parte metacomedia, en parte épica de artes marciales, el nuevo éxito de público de A24 tomó metaconceptos y los arrojó en una mezcla cinematográfica de sonido y color.
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Todo en todas partes y a la vez no sólo películas referenciadas como Ratatouille y En el estado de ánimo para el amor, sino iteraciones imaginadas de estas películas de universos entrelazados en expansión donde la humanidad a menudo se diferencia por algo tan significativo como manos inflables gigantes.
Frena tu entusiasmo
Que los actores se interpreten a sí mismos en películas o programas de televisión no es un concepto particularmente innovador. Sin embargo, la interpretación que Larry David hace de sí mismo en Frena tu entusiasmo ha establecido el punto de referencia para la metacomedia, y con 11 temporadas y contando del programa en el aire, claramente no hay fin de 'entusiasmo' por este tipo particular de narración.
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La visión torpe y misántropa que David tenía de sí mismo para la pantalla fue filmada en un estilo casi pseed0-verité que se convirtió en moda televisiva a principios del siglo XXI, inspirando innumerables otras comedias de situación, incluido el programa fundamental de Ricky Gervais. La oficina .
Adaptación
Cuando uno piensa en el término 'meta' en el cine, el nombre de Charlie Kaufman es uno de los primeros que nos viene a la mente. Cada proyecto al que Kaufman está vinculado tiene algún tipo de elemento metaficcional matizado. Quizás el más famoso de ellos sea el de Spike Jonze. adaptación, en el que una versión ficticia del propio Kaufman intenta una adaptación ficticia.
Adaptación es una obra de arte vertiginosa y vertiginosa que no puede evitar adentrarse en madrigueras narrativas más profundas y desconcertantes en el momento en que se vuelve remotamente tangible y sencilla. Mientras Kaufman siga escribiendo y dirigiendo películas, su enfoque único de la narración seguirá confundiendo al público.
Esto es el fin
La comedia holgazana estelar de 2013 Esto es el fin podría descartarse superficialmente como simplemente una película de conjunto autoindulgente con humor de tocador barato. En realidad, este vehículo de Seth Rogen es una pieza de metacomedia bastante lograda que es tan entretenida de principio a fin como consistentemente hilarante.
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La premisa de la película sigue a Seth Rogen y sus amigos (todos los cuales se interpretan a sí mismos) frente a la mortificante propuesta de un escenario apocalíptico del fin de los días. El guión es nítido e increíblemente autocrítico, lo que convierte a cada personaje en un arquetipo de celebridad tonta que, cuando se enfrenta al olvido, revela su verdadera naturaleza.
Gritar
Gritar es quizás el ejemplo más famoso de metaficción en pantalla con potencial de franquicia. Con innumerables escenarios autorreferenciales, la película fundamental de Wes Craven ha dejado una marca indeleble en la historia del cine y con cada entrega y secuela ha seguido cosechando elogios de la crítica.
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Al satirizar el género de terror y todos sus tropos slasher, Gritar se ha convertido en una sensación por derecho propio y juega rápido y libremente con los estilos de las películas que lo inspiraron, incluyendo Víspera de Todos los Santos y Viernes 13 . Gritar fue un meta-éxito tal que incluso generó su propio pastiche en el Película de miedo franquicia.
Comunidad
La comedia situacional tiene la costumbre de jugar con metaconceptos. Para muchas comedias de situación, la cuarta pared se rompe esencialmente con la introducción de la risa del público. Pero Comunidad tiene la costumbre de ir un paso más allá y hacer referencia a su propia posición en el mundo de la narración de comedias de situación.
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De todos los personajes de Comunidad , Podría decirse que es Abed quien más utiliza tropos metaficcionales. Abed es muy consciente de que es un personaje ficticio en un programa de televisión y constantemente cuestiona dónde pretenden ubicarlo los escritores a continuación. En lugar de ser pedante, Comunidad es una pieza de televisión consistentemente compleja y hilarante.
Nuestro amado mes de agosto (2008)
Evidentemente, a lo largo de su carrera, el autor portugués Miguel Gomes se ha sentido insatisfecho con abordar cualquier proyecto de manera convencional. La escena inicial de Nuestro Amado Mes De Agosto ve al director y su equipo preparándose para filmar la película en cuestión, y continuará rompiendo la cuarta pared durante toda su duración.
Es una pieza discordante pero sublime de cine intuitivo que, en lugar de restar valor a la conmovedora y embriagadora historia que se cuenta utilizando sus elementos metaficticios, en realidad pone de relieve lo que significa ver cine e incluso por qué el público empatiza con los personajes en primer lugar. sabiendo muy bien que son ficticios.
Juegos divertidos
Michael Haneke es un cineasta que no se deja intimidar por las complejidades del cine. Haneke nunca hace una película sencilla y Juegos divertidos es quizás el mejor ejemplo de un saludo cinematográfico con dos dedos a su público y a quienes se atreven a criticar su trabajo.
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La versión en inglés de Juegos divertidos es una película de terror independiente, pero también es una nueva versión plano por plano de su película original en alemán. Juegos divertidos es un reloj aterrador que se deconstruye y rompe la cuarta pared de una manera tan sádica que deja al público temblando.
La cabaña en el bosque
Todas las películas de terror tienen un diseño algo meta. El arquetipo de una buena película de terror es rico en metáforas y simbolismos y suele hacer referencia al clima sociopolítico de la época. Drew Goddard La cabaña en el bosque Tomó una premisa de terror muy convencional e hizo una película extraordinaria a partir de ella.
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La película arroja luz de manera inteligente sobre las convenciones del cine de terror y engaña repetidamente a su audiencia con una regularidad impresionante. La cabaña en el bosque es una metaficción divertida y considerada constantemente como una de las mejores películas de terror de la década de 2010.
Sinécdoque, Nueva York
El debut como director de Charlie Kaufman Sinécdoque, Nueva York continuó su estilo idiosincrásico de metacomedia que hablaba no solo del arte del cine sino también de lo que significa vivir en un mundo estilizado que a veces puede ser más extraño que la ficción.
Sinécdoque, Nueva York es tan confuso como fascinante, y ver cualquier película de Kaufman es un viaje filosófico hacia lo que significa estar vivo y que no saber el lugar o el propósito de uno suele ser la base misma del ser humano. Esto es, quizás, lo que la metaficción se esfuerza por lograr.
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