Publicado el 12 de junio de 1981, En busca del arca perdida (posteriormente retitulado con el apodo de 'Indiana Jones') se convirtió en un éxito entre el público y la crítica por igual, pasando a convertirse en un clásico de todos los tiempos . Gracias en gran parte a George Lucas y Steven Spielberg, la película ha inspirado a generaciones de cineastas y analistas a intentar descubrir qué es lo que la hace tan eterna.
RELACIONADO: 10 mejores secuencias de acción en la franquicia de Indiana Jones
Sin embargo, eso no quiere decir que sea perfecto. Hay varios problemas con la película que incluso a los fanáticos más ávidos les encantaría cambiar, especialmente cuando hay varios conceptos raciales y comportamientos depredadores que se pasan por alto. Con esto en mente, dado que 2021 marca el 40 aniversario de la epopeya de acción y aventuras, veremos cómo la película ha envejecido cultural y cinematográficamente.
La grandeza de John Williams
Después de haberse hecho famoso por sus colaboraciones anteriores con Spielberg y Lucas, el compositor John Williams parecía una obviedad para dirigir la partitura de Indiana Jones en 1981. Lo que hace que su trabajo en asaltantes Lo verdaderamente increíble es que, incluso cuando el público espera su habitual grandeza, ofrece algo aún más cautivador.
La 'Raiders March' es única, conmovedora y reconocible al instante por casi cualquier espectador de hoy, mientras que 'Marion's Theme' invoca sentimientos de amor. Quizás su mejor trabajo, sin embargo, se encuentra en los temas místicos que rodea al famoso MacGuffin de la película: el Arca de la Alianza .
Tomas perfectas de apertura y cierre
En un primer plano de aproximadamente 40 segundos, Spielberg presenta al público todo lo que necesita saber visualmente sobre Indiana Jones (Harrison Ford). A medida que el logotipo de Paramount Pictures se desvanece en la cima de una montaña real, nuestro héroe entra en el encuadre, lo que le permite al público contemplar el rostro icónico que lo definirá durante décadas: una chaqueta de cuero, un látigo y un sombrero fedora.
canciones usadas en como conocí a vuestra madre
Durante el cierre de la película, Marion (Karen Allen) e Indy salen de una instalación del gobierno cuando el tema esperanzador de Williams se transforma en algo misterioso. La escena corta al Arca que descansa dentro de una caja de madera, los clavos golpean la tapa para cerrarla. Un candado se rompe cuando se coloca una etiqueta de 'Top Secret'.
Finalmente, un hombre solitario empuja la caja a través de un enorme almacén, desapareciendo entre las miles de cajas de aspecto similar, creando uno de los mejores y más misteriosos planos finales de todos los tiempos.
Representaciones étnicas
A medida que los niños que han crecido amando a Indy han envejecido, también lo ha hecho su capacidad para eliminar algunos de los elementos racialmente problemáticos de la serie. Uno de estos elementos son los trabajos de maquillaje insensibles de varios personajes, vistos en escenarios como el tiroteo en un bar en Nepal y la persecución en El Cairo.
En sus escenas, los dobles blancos Malcolm Weaver y Terry Richards fueron elegidos para interpretar a secuaces malvados étnicos. Problemáticamente, les habían dado malas prótesis y maquillaje para interpretar el papel. Esto no solo es extremadamente racista, sino que es bastante sorprendente que Spielberg no lo haya pensado también.
Los efectos prácticos tienen longevidad
volver a ver asaltantes en 2021 se siente como si estuvieras viendo una película que podría haberse estrenado el año pasado. Esta longevidad se puede atribuir en gran medida al hecho de que la mayor parte de la película se realiza de manera práctica, utilizando escenarios, ubicaciones y dobles reales.
RELACIONADO: Indiana Jones 5: 10 tesoros antiguos que deberían ser MacGuffin de la próxima película
CGI tiende a envejecer mal y mientras asaltantes Es cierto que tiene sus momentos de efectos CGI envejecidos, que nunca restan valor a los elementos prácticos que se muestran. Establecer la historia en la década de 1930 también le ha dado impulso con el tiempo. Si la historia se hubiera ambientado en la década de 1980, en realidad se habría sentido más anticuada, pero la película sigue teniendo esa sensación atemporal gracias a su ambientación clásica. En general, asaltantes demuestra que los elementos prácticos de la cámara resisten el paso del tiempo mejor que CGI.
Su acción Break-Neck funciona
En general, las películas de acción que saltan de un ritmo de acción al siguiente pueden parecer huecas o, peor aún, olvidables, pero ese nunca es el caso con Asaltantes. Curiosamente, la historia estaba tan repleta de secuencias de acción que algunas fueron eliminadas.
Lo que ayuda a fundamentar la acción es que las secuencias están bien editadas y tienen un ritmo experto, especialmente en comparación con las películas contemporáneas. En casi todas las escenas, con la posible excepción de la pelea en un bar nepalí, es sencillo seguir a los personajes y saber exactamente dónde están en relación con los demás y con los objetos que los rodean.
Película Magia vs. Lógica
De Mandíbulas a Parque jurásico , las películas de Spielberg demuestran un gran aprecio por la 'magia cinematográfica'. Esto es evidente en una anécdota de diseñador de producción Rick Carter , quien le preguntó a Spielberg durante la producción de Parque jurásico cómo el T-Rex aparece repentinamente en el Centro de Visitantes durante el final. Carter estaba preguntando lógicamente, pero Spielberg respondió 'desde la parte superior del marco'.
asaltantes no es una excepción al amor del famoso director por las imágenes poderosas. Aunque la historia presenta algunos saltos lógicos, se aceptan para apreciar la magia que sucede en la historia. Por ejemplo, la increíble imagen de las serpientes en el Pozo de las Almas es profunda pero plantea interrogantes sobre cómo sobrevivieron durante tanto tiempo con poco oxígeno o comida. Otros ejemplos incluyen el bastón (supuesto) de 5 pies de alto de Ra que se eleva sobre el marco de 6'1 de Ford en la sala de mapas o el escape inexplicable de Indy y Marion de la remota isla de los nazis en el mar.
Más matices racistas
Hollywood tiene una historia desafortunada de retratar las culturas étnicas y los pueblos indígenas como aterradores, primitivos y secundarios para los hombres blancos. Aunque mucho ha cambiado en los últimos 40 años, la década de 1980 estuvo plagada de estos estereotipos y creencias raciales, y la franquicia de The Indiana Jones también atribuyó el problema.
RELACIONADO: 10 mejores películas escritas por George Lucas, según IMDb
En la película, los hombres blancos, como Indy, los nazis y Belloq (Paul Freeman), ejercen autoridad sobre las culturas étnicas. Indy recluta trabajadores locales para cavar la entrada al Pozo de las Almas, Belloq comanda la tribu Hovitos (descendientes ficticios del pueblo Chachapoya) una vez que adquiere el ídolo, y se ve a un miembro nazi despachando a un grupo de atacantes egipcios en El Cairo. Simplemente hace que uno se sienta realmente incómodo.
Menos es más
Una de las cosas más increíbles de volver a ver asaltantes es la relativa falta de diálogo, especialmente hacia el principio. En el guión escrito por Lawrence Kasdan, la audiencia aprende sobre los personajes a través de acciones en lugar de palabras.
Las películas modernas tienden a inclinarse más hacia el diálogo cómico y habrían incluido algunas bromas o bromas visuales. Lo que eleva la aventura de Indy es que se juega directamente. Su introducción en la selva peruana no usa palabras, solo una inclinación de cabeza, un destello de su látigo y un lento caminar hacia la luz. De manera similar, el humor de la película se encuentra a través de las circunstancias, no de las bromas, como cuando la enredadera a la que Indiana se aferra comienza a resbalar, o la serpiente aparece repentinamente en su regazo en el avión.
la edad de marion
No es ningún secreto que la diferencia de edad inferida en la película entre Indy y Marion es problemática. Podría decirse que más problemáticos, sin embargo, son los procesos de pensamiento que tenían los escritores al pensar en la historia:
'Lucas: (Indy) podría haber conocido a esta niña cuando era solo una niña. Tuvo una aventura con ella cuando tenía 11 años.
Kasdan: Y tenía 42 años.
Lucas: Sería divertido hacerla un poco joven en ese momento.
Spielberg: Y promiscuo. Ella se acercó a él.
Lucas: 15 está justo en el límite. Sé que es una idea escandalosa, pero es interesante. Una vez que tiene 16 o 17 ya no es interesante.'
Si bien esto fue parte de una sesión de lluvia de ideas, e hicieron algunos cambios, si los fanáticos observan más de cerca el diálogo con la reunión de Marion e Indy, aún verían que hay un subtexto de una relación inapropiada. Cuando las audiencias abordan esta discusión y el diálogo, definitivamente uno se siente incómodo.
Spielberg
Se siente algo desafiante articular exactamente lo que hace En busca del arca perdida tan perdurable. Podrían ser los extraordinarios decorados y las asombrosas localizaciones, o las sensación divertida y anticuada la película encarna. También podría ser la colaboración entre los cientos de personas que entregaron sus corazones y almas para hacer una película trascendente generacionalmente.
Tal vez lo que resume asaltantes grandeza es que refleja la importancia de que los cineastas tengan una visión y se les permita hacer el tipo de película que quieren. En una era de universos compartidos y realización de fórmulas, es refrescante ver a un director saber exactamente lo que quiere y cómo traducirlo en magia cinematográfica.
SIGUIENTE: Los 5 mejores protagonistas (y los 5 mejores villanos) de las películas de Spielberg