Kong: Isla Calavera Falta poco más de una semana para el lanzamiento, y su último avance marcó un cambio sorprendente en el tono del material de marketing anterior para el último éxito de taquilla de Legendary Pictures. Mientras que la primer tráiler tomó un estado de ánimo más serio, con evidente Apocalipsis ahora homenajes en todo momento, el próximo tráiler se volvió más cómico, centrándose en el teniente varado en la isla al estilo Robinson Crusoe de John C. Reilly. lo mas tráiler reciente , estrenada con solo quince días para que la película se estrene al público, es más estilizada en su edición, con un acompañamiento musical de rock clásico y un mayor enfoque en el gran simio, los soldados que luchan y las criaturas míticas de la isla. No es inusual que los tráileres adopten enfoques tan diferentes en tono y estilo con fines de marketing ( escuadrón suicida lo hizo, aunque eso no fue necesariamente una buena señal), ya que puede mostrar las cualidades de la película a una audiencia lo más amplia posible. Como ejemplo independiente, Kong: Isla Calavera es un ejemplo interesante en el marketing de gran éxito. Como intento de solidificar una franquicia, es algo mucho más fascinante.
Legendary no ha ocultado su deseo de entrar en el juego de la franquicia. Es normal para la mayoría de los principales estudios en la era de Marvel, con Universal regresando a su icónico canon Monsters en busca de inspiración y Lionsgate esperando que su versión moderna del mito de Robin Hood sea una fuente de secuela potencial. El reinicio de Garth Edwards de Godzilla demostró que el público estaba ansioso por ver el ícono del cine japonés regresar a las pantallas, por lo que con la marca registrada MonstruoVerso en su haber, y un anuncio en Comic-Con ese mismo año en que habían adquirido los derechos de Mothra, Rodan y King Ghidorah de Toho, las intenciones de Legendary eran claras. Incluso lograron traer a Kong bajo el paraguas de Warner Brothers, lejos de su hogar durante décadas en Universal, para asegurar un potencial cruzado óptimo.
El reencuentro de dos de los mayores monstruos del cine no es una sorpresa. De hecho, anteriormente lucharon en la película japonesa de kaiju de 1962, imaginativamente titulada rey kong contra Godzilla (Spoiler: Kong ganó), luego se reunieron en Escapes de King Kong (esa película presenta un simio robótico gigante llamado Mechani-Kong creado por el genio malvado Dr. Who, no, ese no). Si bien sus colaboraciones anteriores no alcanzan las alturas de sus mayores esfuerzos, por separado, Kong y Godzilla siguen siendo íconos del cine estadounidense y japonés, respectivamente.
rey kong hizo su debut en la película homónima de 1933, dirigida y producida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. La película siguió una tradición entonces popular de Hollywood de historias clásicas de acción y aventuras como Tarzán y Arthur Conan Doyle. El mundo perdido , así como historias de la selva sobre el estado indomable de la naturaleza y las batallas del hombre con las bestias salvajes. A pesar de eso, el estudio RKO se mostró reacio a hacer la película y solo lo hizo cuando vieron una presentación con parte del trabajo del animador de stop-motion Willis H. O'Brien. La película fue un éxito de taquilla y RKO relanzó la película 5 veces durante los siguientes 23 años. Una secuela hecha apresuradamente, hijo de Kong , se produjo en masa apenas 9 meses después del lanzamiento del original y obtuvo una gran ganancia a pesar de las terribles críticas.
King Kong lucha en la película original de 1933
Godzilla, por el contrario, no vería su debut hasta 21 años después de Kong, pero fue un éxito inmediato entre el público japonés y puso en marcha la franquicia cinematográfica más larga de todos los tiempos. Tiempo Godzilla en su forma original recibió un lanzamiento en América del Norte, principalmente en áreas con residentes en gran parte japoneses-estadounidenses, la versión que recibió el lanzamiento general en los EE. UU. fue una versión muy reeditada que presentaba diálogos doblados, un personaje estadounidense agregado para completar detalles y eliminación de temas políticos y sociales clave. Esta 'americanización' de la historia, conocida como Godzilla: ¡Rey de los Monstruos! resultó ser un éxito entre el público y se convirtió en un elemento básico de la televisión en los años venideros.
es el silencio de los corderos en hulu
Los productores estadounidenses incursionaron en el género de los monstruos durante muchas décadas, particularmente durante el auge de la ciencia ficción de los años 50 y el surgimiento de superestrellas de los efectos como Ray Harryhausen, por lo que el regreso a Kong era inevitable. La nueva versión de 1976 de la película original, también titulada rey kong , fue un éxito financiero para el productor Dino De Laurentiis, pero la película en sí fue bastante caótica. Además de un cambio de tono que se centró más en el humor cursi que en el drama 'hombre contra salvaje', el propio Kong demostró ser un desastre en ciernes. Después de gastar cerca de medio millón de dólares en un Kong mecánico de 40 pies de altura, el artilugio épico era demasiado engorroso para operar y fue reemplazado por un hombre hilarantemente poco convincente con un traje de mono (en un momento, el genio del maquillaje Rick Baker era ese hombre en El traje). Una secuela muy extraña, King Kong vive , protagonizada por Linda Hamilton, se estrenó una década después con poco entusiasmo. Kong no aparecería en las pantallas hasta dentro de 20 años, pero en la década de los 90, Hollywood decidió meterse en el juego de Godzilla.
1998 de Roland Emmerich Godzilla , que también coescribió, es una historia relativamente fiel, aunque con un enfoque estadounidense y un importante rediseño de la criatura en sí. Los críticos la odiaron, el veterano actor de Godzilla, Kenpachiro Satsuma, abandonó la proyección de la película y, aunque fue la novena película más taquillera de 1998 en los EE. UU., no fue el gran éxito que Tristar Pictures esperaba. Las películas de Godzilla siguieron siendo un elemento básico del cine japonés durante este tiempo, pero para Hollywood, tanto Kong como Godzilla quedaron en un segundo plano, ya que las películas de monstruos perdieron su brillo.
Cuando señor de los Anillos Se anunció que el director Peter Jackson estaba rehaciendo rey kong , fue nada menos que un evento. Además de un presupuesto récord de 207 millones de dólares, la película, que es muy fiel al original de 1933, fue un hito en el trabajo de efectos y vio a Andy Serkis asumir el papel del propio Kong a través de la tecnología de captura de movimiento que le había permitido jugar Gollum. Universal dirigió esta película, que para entonces había pasado al dominio público y ningún otro estudio reclamaba su propiedad debido al cierre de RKO, por lo que resultó ser una empresa costosa, aunque valió la pena, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de su historia. No avanzaron con secuelas, spin-offs o similares, pero instalaron una atracción temática de Kong en el estudios Universales parques temáticos y conservaron los derechos de autor sobre el nuevo Kong de su película, asegurando así algunas décadas de ganancias constantes. Cualquier película de Kong que se estrene en los años siguientes sería un buen ahorro, y en 2014 se anunció que se unirían a Legendary para hacer Kong: Isla Calavera.
Sin embargo, eso no sucedió, y al año siguiente se anunció que Legendary regresaría a su distribuidor original, Warner Bros., lo que permitiría que ocurriera el cruce épico.
Además de una historia de décadas como elementos básicos del cine, tanto Kong como Godzilla representan visiones fascinantes de temas sociales y políticos a través de una lente de gran éxito. Si bien sus directores rechazaron cualquier significado oculto, la película de 1933 sigue siendo una alegoría interesante sobre el racismo y el colonialismo, con Kong escalando las alturas del Empire State Building como símbolo de la arrogancia del hombre. En la nueva versión de 1976, Kong sube a las torres gemelas del World Trade Center antes de ser atacado por soldados con lanzallamas. La nueva versión de 2005 se apega al escenario de época de la primera película y está más enfocada en expandir los personajes, pero conserva esas ideas centrales.
quien hace mila kunis en padre de familia
Mientras tanto, la política está en la sangre de Godzilla. Menos de una década después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, Godzilla fue concebido como una metáfora del poder destructivo de las armas nucleares. A pesar de que la serie progresó y tomó varios cambios de tono, mantuvo esa ventaja, y el director Gareth Edwards la usó como punto de partida para su reinicio de 2014 para MonsterVerse. Si ese elemento estará en la secuela y Kong: Isla Calavera Queda por verse, aunque el fuerte enfoque en el ejército en este último sugiere que al menos algunos permanecerán.
Lo que hace que la posibilidad de una franquicia MonsterVerse sea tan fascinante es su enfoque en las criaturas mismas. Los humanos son secundarios. Si bien Marvel y DC prosperan con sus conjuntos icónicos, y la serie Universal Monster apuesta por estrellas de la lista A en propiedades de terror reconocibles, MonsterVerse sabe que nadie verá sus películas por los actores (lo siento, Tom Hiddleston). Kong: Isla Calavera en particular, parece ser consciente de ello. Las estrellas pueden tener sus momentos para brillar en los avances (a excepción de la ganadora del Oscar Brie Larson, que no pronuncia una sola palabra en los dos primeros clips), pero el escenario de la película de 1971 insinúa que no nos quedaremos con este grupo. para otra película, no cuando Godzilla está esperando en la década de 2010.
El atractivo de MonsterVerse es mucho más primitivo que el de cualquiera de las otras franquicias importantes que llamarán a nuestras puertas durante la próxima década y más allá. ¿Quién no quiere ver criaturas gigantes golpeándose entre sí en el fondo de varios paisajes urbanos reconocibles? Eso no quiere decir que tal perspectiva sea una venta fácil, ni que sea una historia fácil de llevar a cabo. El público se ha acostumbrado al trabajo de efectos innovadores que solía deslumbrarnos solo unos años antes, y si no están convencidos de lo que ven, no volverán por más. También es un estilo que podría desgastarse fácilmente: ¿cómo se involucra el público en una pelea tras otra cuando los oponentes no tienen un arco de personajes? Por supuesto, eso no ha impedido que Transformadores franquicia haciendo miles de millones. Afortunadamente, este enfoque en las peleas por los personajes hace que estas historias sean fáciles de vender en los mercados internacionales, donde la taquilla china reina supremamente como la carta decisiva para las series de gran presupuesto. Godzilla hecho de nuevo 77 millones de dólares en China, mientras que la secuela, titulada Godzilla: Rey de los Monstruos , ya está preparado para disparar a Metrópolis cinematográfica de Qingdao Las instalaciones de 's en el país.
Para Warner Bros., MonsterVerse ofrece la oportunidad de asegurar más dólares de franquicia fuera del Universo DC que aún se tambalea, y un cambio de género para estar junto al gigante. Rápido y Furioso Película (s. La iconografía está en su lugar y su atractivo es evidente, pero con Kong: Isla Calavera Con el presupuesto de $ 190 millones para recuperar y un embargo de revisión en su lugar, existen preocupaciones sobre el entusiasmo de la audiencia por una serie de este tipo. Tal vez el estudio debería prestar atención a las palabras de Ken Watanabe en Godzilla , y déjalos pelear.
Próximo: Se revela la escena poscréditos de Kong: Skull Island
Fechas clave de lanzamiento
-
Kong: Isla Calavera
Fecha de lanzamiento: 2017-03-10
