¿Quieres aprender a dibujar tus propios cómics? Aquí hay algunos recursos y consejos simples que los aspirantes a artistas pueden usar para perfeccionar su proceso creativo.
En estos días, es más fácil que nunca para los dibujantes y creadores de cómics compartir su visión con el mundo. Gracias a Internet, los artistas y escritores no tienen que esperar a que un periódico o una empresa de cómics acepten su creación; simplemente pueden publicarlos ellos mismos en su propio sitio web o en una plataforma en línea como LINE Webtoon y llegar a miles, si no millones, de lectores.
Por supuesto, el hecho de que las herramientas a las que tienen acceso los dibujantes de historietas se hayan vuelto más sofisticadas no significa que los creadores de historietas puedan esperar que Internet lo haga. todo para ellos. La caricatura requiere talento y perseverancia, después de todo, y uno difícilmente puede esperar lanzar un cómic web o una novela gráfica en línea exitosa sin antes dominar las habilidades de contar una historia en forma de cómic o tira cómica.
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Afortunadamente, hay muchos consejos y trucos que los aspirantes a caricaturistas pueden usar para guiarlos en su camino para convertir una idea vaga y algunas figuras de palitos en una serie llamativa de paneles de narración secuencial que mantendrán a los lectores pasando páginas (o haciendo clic con el mouse). clave). Aquí hay algunos consejos y trucos populares para los creadores de cómics y dibujantes principiantes.
Resuelve tus ideas antes de dibujar tu cómic
Prácticamente todos los narradores, caricaturistas o no, están de acuerdo en que es una buena idea saber cuál es tu historia antes de empezar a diseñar tus diseños. Adquiera el hábito de llevar un cuaderno y llenarlo con ideas para historias. Crea bocetos de personajes, ideas para escenarios y averigua hacia dónde quieres que vaya tu historia y cómo quieres que tus personajes sean desafiados y cómo deben desarrollarse.
Una vez que sus ideas se hayan acumulado hasta el punto en que la historia esté clara en su cabeza, escriba un guión. El nivel de detalle del guión puede variar dependiendo de cómo trabajes: a algunos creadores de cómics les gusta crear guiones completos al estilo de Hollywood, mientras que otros están bien con un esquema detallado. De cualquier manera, teniendo algunos El tipo de guión proporcionará una guía útil cuando llegue el momento de dibujar el cómic, y recuerde, siempre puede cambiar el guión a medida que se desarrolla la historia.
Descubra el dibujo a través del proceso
Matthew Childers es un dibujante de cómics que ha publicado varios cómics, entre ellos Jigsaw World, Adventures in Pulp, y Moon Hunters: Tales of the River Folk. En su sitio web, ofrece algunos consejos sobre cómo dibujar más rápido, algo fundamental cuando llega el momento de dibujar cómics de 20 páginas con 4-5 paneles (o más) por página.
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Según Childers, los artistas deben comenzar con un plan antes de dibujar cómics, idealmente escribiendo bocetos rápidos en miniatura en notas adhesivas. Esto ayudará a los dibujantes a plasmar sus ideas rápidamente y a editarlos más adelante. La velocidad y la fluidez también son muy importantes para Childers, que anima a los artistas a garabatear sus diseños y descubrir lo que necesitan para dibujar a través de la acción, no de formas o formas rígidas.
Childers también aconseja a los artistas que no perfeccionen o editen demasiado sus diseños, sino que se dediquen a dibujar las ilustraciones finales. Una vez más, insta a los artistas a no complicar demasiado el proceso, sino a trabajar en los marcos y texturas de los personajes y objetos que están dibujando a medida que comienzan a tomar forma en la página. En última instancia, enfatiza que los artistas deben concentrarse en contar una historia lo mejor que puedan, no a la perfección.
Crea configuraciones que te encantan dibujar
Kryistyna Baczynski es ilustradora, dibujante de cómics y diseñadora. Su cómic Déjame fue nominado a Mejor Cortometraje en los Premios Eisner 2016. Baczynski anima a los dibujantes e ilustradores de cómics principiantes a que coloquen sus tiras cómicas y libros de historietas en lugares que les encanta dibujar. Los caricaturistas que disfrutan dibujando la vida silvestre pueden disfrutar creando un cómic ambientado en una jungla, mientras que los artistas más dotados para dibujar arquitecturas pueden querer establecer sus historias en ciudades.
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Dado que los dibujantes de cómics y los dibujantes de cómics van a dibujar la misma configuración una y otra vez en varios paneles, Baczynski señala que al crear una configuración que disfruten dibujando, pueden darse una ventaja.
Practique la mejora de las áreas débiles de su arte todos los días
Por otro lado, dibujante de cómics y profesor de arte. Robert A. Marzullo anima a los dibujantes y creadores a centrarse en las cosas que no pueden dibujar bien o con facilidad y dedicar tiempo todos los días a mejorar esas áreas. Cuáles son esas cosas exactamente depende del artista: algunos artistas han sido acusados de no poder dibujar muy bien los pies, mientras que a otros les puede resultar difícil dibujar objetos o elementos como árboles o libros. Al identificar estas áreas problemáticas y adquirir un nivel de experiencia en ellas, los caricaturistas no se atascarán cuando inevitablemente se les pida que dibujen esas cosas en algún momento.
Aprenda de los tutoriales de dibujo
Recibir instrucciones sobre cómo mejorar las áreas débiles de su técnica también puede ser muy útil para desarrollar habilidades artísticas. Por supuesto, no todos pueden permitirse ir a la escuela de arte, pero gracias a Internet, abundan los tutoriales de arte en YouTube y sitios web gratuitos.
Artista de cómics independientes y artistas de guiones gráficos Joe Catapano ofrece tutoriales de dibujo gratuitos sobre todo, desde dibujar manos hasta motocicletas y autos deportivos de ciencia ficción. Incluso ofrece un tutorial paso a paso (gratuito) sobre cómo crear un cómic. Si bien aprender a través de una computadora no es lo mismo que la instrucción en persona, definitivamente puede aprender algunas técnicas excelentes y demostrar lo dispuesto que está para mejorar su oficio.
Obtenga críticas constructivas
Robert A. Marzullo (y muchos otros artistas profesionales) alientan a los aspirantes a artistas de cómics, dibujantes e ilustradores a buscar y aprender a recibir críticas constructivas sobre sus obras de arte y sus habilidades visuales para contar historias. La crítica no tiene que provenir de un dibujante de cómics famoso (aunque muchos artistas buscan críticas de dichos artistas en las convenciones de cómics).
Si bien los dibujantes principiantes pueden no disfrutar aceptando críticas que señalen las deficiencias de su trabajo, Marzullo señala que, tarde o temprano, un profesional señalará las fallas en el trabajo de un artista, por lo que es vital que aprendan a aceptar tales críticas más temprano que tarde.
Naturalmente, un dibujante de cómics principiante no va a aprender todo lo que necesita saber solo de los consejos y trucos anteriores. Sin embargo, todo dibujante, ilustrador o dibujante de cómics debe incorporar estas estrategias y hábitos en su rutina creativa en algún momento, haciendo más probable que sus sueños se puedan comunicar mejor a través de sus mejores webcomic o novela gráfica independiente!
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