El director Mark Tonderai explica el meticuloso proceso de convertir lo esperado en inesperado para entregar un thriller de terror con una cantidad significativa de subtexto.
Hacer una película de terror es un arma de doble filo. Los fanáticos más incondicionales del género verán cualquier cosa y todo, por lo que está garantizado que ganará dinero, pero al mismo tiempo, muchos espectadores han visto casi todo y cualquier cosa, por lo que se necesita un poco de ingenio, creatividad y consideración para sorprendernos, y mucho menos asustarnos, y ese es el desafío con el que el director Mark Tonderai se esforzó por abordar Casa al final de la calle .
Jennifer Lawrence interpreta a Elissa, una niña que se muda a una nueva casa con su madre, Sarah (Elisabeth Shue). Desafortunadamente, resulta que la casa de sus sueños tiene un pasado bastante oscuro. Justo al final de la calle, una niña asesinó brutalmente a sus padres y desapareció, convirtiendo a su hermano, Ryan (Max Thieriot), en el único miembro de la familia sobreviviente. Por otra parte, esto no es tan desafortunado para Elissa porque Ryan todavía llama hogar a la antigua escena del crimen y también es bastante lindo.
Suena como la típica película de chica inocente que se acerca demasiado al chico espeluznante, ¿verdad? Ese es realmente el punto. De hecho, esa es parte de la razón por la que Tonderai se sintió atraído por el proyecto. En honor de Casa al final de la calle En el reciente lanzamiento de DVD y Blu-ray, Tonderai se tomó el tiempo para explicar el meticuloso proceso de convertir lo esperado en inesperado, entregando un thriller de terror con una cantidad significativa de subtexto, su experiencia trabajando con Lawrence, Thieriot y Shue, su reacción a la recepción crítica de la película y más.
En primer lugar, ¿qué tal ese título? Hay un montón de cosas sorprendentes al respecto: es largo, es similar a La ultima casa a la izquierda , puedes abreviarlo usando HATES, y tiene un ambiente de terror. ¿Puedes contarme sobre la idea que se tomó al elegirlo?
Mark Tonderai: En primer lugar, solo quiero agradecerles por verlo. Me molestó mucho la respuesta crítica que obtuvimos porque era como si muchos de los críticos iban a ver la película y la miraban, pero no la estaban viendo. Es una diferencia muy grande, ¿sabes? Hay una cantidad fenomenal de detalles y procesos de pensamiento que se incluyeron en la película. Y no estoy diciendo que debas ser elogiado por eso porque eso es lo que todos hacen, y lo agradezco. Pero hay una sensibilidad que siento sobre el género de que la gente lo mira con desprecio porque es de terror o de suspenso, como quieras llamarlo, y esa siempre ha sido una de estas cosas que me molesta acerca de dónde se ha llevado el género de terror. porque en mi mente, muchas de las películas que realmente me han impresionado debido al subtexto, provienen del horror. El bebé de Rosemary , El exorcista , sean lo que sean. Entonces, para mí, estas películas son realmente inteligentes. Las personas que hacen la película son realmente inteligentes. Pero también las personas involucradas en ellos, no lo harían si no hubiera algo más detrás. No hay alguien como Jennifer Lawrence haciendo tu película a menos que ella crea que hay algo en ella que merece mérito y creo que es lo mismo con Elisabeth Shue.
cuando sale la ultima pelicula divergenteUna pequeña barra lateral allí, pero volviendo a tu pregunta, el título para mí es enorme. Cada detalle de la película es enorme. Si nos fijamos en la camiseta que lleva Jennifer cuando le prepara la cena a su madre, es la banda en la que estaba su padre. La realización de películas es un detalle, por lo que, para nosotros, esos títulos son muy importantes y los hizo un amigo de mía que trabaja para una empresa en Nueva York llamada Trollbäck. Trollbäck es una gran empresa de títulos. Grande, grande, grande. Están muy establecidos. Mi amigo Elliot hizo eso y fuimos muy particulares sobre lo que queríamos hacer. Una de las cosas de la película es que se trata de efectividad y de la cara que ponemos hacia el mundo y la cara real que tenemos. Queríamos ilustrarlo en nuestros títulos, así que consiguió que su hijo de cuatro años llamado Zephyr escribiera la fuente. Esa fuente en realidad se llama fuente Zephyr porque Zephyr las hizo, y eso fue lo que hizo Elliot. Hizo que su hijo escribiera esta fuente y luego los vinculamos con una fuente más tradicional. Lo que no tenemos es una secuencia de título de apertura porque pensé que en ese momento sacaría a la audiencia de ella, así que lo que tenemos es una secuencia de título de cierre que contiene todos los detalles de la película. La abertura comienza en negro y luego sopla a blanco; ese es mi tipo de asentimiento de respeto a Encuentros cercanos , y luego pasamos a la siguiente secuencia de la película, que es mi guiño a Ciudadano Kane , que es el globo de nieve. Lo hago en todas mis películas. No imitar un tiro, sino quitarme el sombrero ante estos maestros que tenemos ante nosotros. Pasar del negro en un teatro al blanco era muy parecido a un profesor golpeando su regla en el escritorio y diciendo: 'Está bien, gente. Es hora de escuchar ahora. Deja de hablar. Ahora estamos en la película '.
cuando vuelve el castillo de naipes
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* ADVERTENCIA: PLOT SPOILERS ADELANTE *
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Volviendo a su barra lateral, en una industria que se está ahogando un poco en el horror común y corriente, ¿qué hizo que esto se destaque?
Explicación del final del agujero en el suelo
Stephen King habla de ello en Danza macabra ese horror es la sensación incremental de que algo malo va a suceder. Creo que el público es inteligente de todos modos. Creo que está en nuestro ADN. Si fueras a hacer una película de asesinos en serie, ¿cómo lo harías? La película de asesinos en serie con corazón, el asesino en serie en un documental, desde el punto de vista del asesino en serie: todas las diferentes permutaciones de películas de asesinos en serie que han visto antes, así que para mí, uno de los verdaderos trucos sobre mi trabajo, especialmente en este género, es ¿Cómo me adelanto a las expectativas de la audiencia, porque ellos lo han visto? Lo han visto 100 veces antes. Este era el problema de la película que algunos no entendían. Casa al final de la calle es deliberado, ¿verdad? Uno de los que lo consiguió fue el de Village Voice. Escribió un artículo tremendo al respecto porque entendió exactamente lo que estábamos tratando de hacer y lo que estábamos tratando de hacer era configurar la audiencia y decir: 'Está bien, sabemos que es un título genérico, Casa al final de la calle . ¿Un chico se muda a la ciudad? Sí, lo sabemos '. Así que te atraemos a este sentido de' He estado allí. He visto esto antes. No hay nada nuevo aquí, ¿verdad? '' Y luego, de repente, quitamos la alfombra debajo de ti y decimos: 'En realidad, todo lo que piensas sobre este tipo no está bien.
Estuve en el cine cuando eso sucedió y estuve en el cine donde Ryan le rompió el tobillo al malo y ellos vitorearon y luego, cuando lo golpearon con el martillo, lo vitorearon por eso. Y eso es lo que dice Hitchcock que siempre debes hacer: tocar al público como un piano; haga que vayan en una dirección y luego haga que vayan en la otra dirección. Así que mi trabajo era hacer que la audiencia se enamorara de Ryan. Eso era todo lo que estaba tratando de hacer al principio de la película, configurar eso, hacer que se enamoraran de él, hacerles creer que este tipo viviría en una casa donde mataron a sus padres, hacerles creer que Elissa lo haría. encontrarlo interesante, hacerles creer que él era este alma herida y torturada, hacer creer a la audiencia que en realidad era su hermana y luego ir, en realidad, no. Todas las ideas preconcebidas que tienes sobre películas como esta en realidad no son correctas. Ciertamente, hay un punto en la película en el que no sabes qué camino tomará y creo que eso da bastante miedo. [Ryan] no es un psicópata. Un psicópata no siente nada por nadie. Ryan sintió algo por esta chica y por eso tiene una forma muy alta de psicosis. Hicimos todo este trabajo para que fuera realmente preciso sobre qué era todo esto. La escena clave de la película es la cara en la escena del árbol porque puedes argumentar que te enamoras de alguien porque ve el mundo de cierta manera y tú no lo ves de esa manera o tal vez encuentras la manera en que ellos ven. es muy hermoso, y eso es lo que hace. Cuando habla de la cara en el árbol y cómo la gente esconde cosas, piensas que está hablando de su hermana porque está hablando de algo aún más profundo que eso. Y luego, justo al final, cuando Jen le pregunta a la madre: '¿Puedes ver la cara en el árbol?', Y la madre no puede, de nuevo está diciendo algo muy específico. Ella dice: 'Este chico vio el mundo de una manera que es realmente hermosa y eso es lo que yo sentí por él y tú, mamá, no puedo ver eso, pero está bien'. Por eso Jen llora en esa escena. Esos son los reflujos y los flujos de la película que no creo que la audiencia pueda necesariamente articular lo que acabo de decir, pero creo que sienten algo y por eso creo que la película ha tenido éxito.
¿Puedes contarme más sobre Jennifer y Max? Tuviste un gran éxito con ella y el Juegos del Hambre locura y luego, en mi opinión, Max es uno de los actores emergentes más subestimados que existen.
Podría estar 100% de acuerdo con Max. Creo que es un actor fenomenal. Acabo de hacer un complot en Vancouver y él estaba allí disparando, irónicamente, Bates Motel . Estaba haciendo algo en una cinta con lo que lo ayudé y, de nuevo, me asombró lo bueno que era este tipo. Con Jen, la había visto en Hueso de invierno antes de dejar Inglaterra para irme a vivir a Estados Unidos y hacer esta película, le dije a mi agente: 'Esa es la chica a la que debemos ir'. Tuve un gran director de reparto, John Papsidera. John, entramos en la película porque mi productor, Aaron Ryder, produjo Recuerdo y producido Prestigio , así que John nos lo hizo como un favor porque, si soy sincero, no podíamos pagarlo. John es un gran director de casting, muy preciso y realmente sabe lo que hace y discutirá contigo. John me respaldó con Jen porque nadie sabía quién era ella. Acabamos de ver Hueso de invierno . Y luego, con Max, también me respaldaron con Max. Realmente quería a alguien a quien pudieras mirar y, en sus ojos, pudieras ver el dolor allí. Lo llamé europeo del este. Muchos europeos del este tienen el dolor del mundo en sus ojos [risas]. Estoy bromeando, obviamente, pero eso es lo que estaba buscando y él lo tenía. Puedes conseguir actores que puedan ir allí, pero cuando tienes a alguien que lo tiene naturalmente, ¡y él lo tenía! Pero creo que cuando se convierte en el mal Ryan, también hay algo más.
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/ SPOILERS FINALES
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Creo que el punto sobre todos estos personajes, todas estas personas, Max, Jen, Elisabeth, es que son realmente buenas personas. Créame cuando digo eso. Son personas realmente buenas. Por eso creo que Jen llegará tan lejos porque creo que lo ve como un verdadero honor. No creo que lo dé por sentado. Y creo que Max es igual. Lo miran y dicen: 'Sabes, lo que hacemos, tenemos mucha suerte de estar haciendo esto y es una verdadera bendición hacer esto'. Y quieren hacer un buen trabajo. ¡Y Elisabeth Shue, para que ella hiciera la película, Jesús! Realmente me interrogó sobre el papel, qué era y por qué era tan importante. Hice este enorme documento llamado Biblia con todo, todos los detalles, los viajes que hacen los personajes, todo, cada detalle que pasa por cada departamento y recuerdo tener que enviárselo a ella y estar sentado junto al teléfono, esperando ver qué. lo haría porque era la parte final de la pieza. Y esa escena, la escena de la cena, no sería la misma sin la actuación de Elisabeth Shue. ¡Es brillante!
Sus actuaciones también dependen en gran medida unas de otras. ¿Había algo que tuvieras que hacer como director para prepararlos para eso y luego asegurarte de que encontraran el equilibrio adecuado en cada etapa de la película? Imagino que no pudiste disparar esto en orden.
peliculas como asesinato en el orient express
No, no lo hicimos. Ojalá pudiéramos haberlo hecho. Un día tendré el dinero para hacer algo en orden cronológico, pero por el momento no puedo. Seamos honestos; cuando hablas de mapear a Jen y Elisabeth, estás hablando de dos nominados al Premio de la Academia, estás hablando de actuación que probablemente se encuentra en el 5% superior del planeta. Estás lidiando con personas que son realmente, realmente jodidamente buenas. Creo que con actores realmente buenos, sus instintos sobre cómo interpretar una escena o cómo interpretar una línea suelen ser realmente buenos, realmente lo tienen.
Con Jen hicimos mucha preparación. Hicimos siete o seis semanas de preparación donde recibí lecciones de guitarra, hablamos sobre el carácter. Hicimos mucho trabajo de preparación, pero no tocamos el guión. Simplemente hablamos sobre el personaje y lo conocemos. Creo que cambias tu modo para diferentes actores. Algunos actores quieren hacer mucho trabajo de ensayo y puedes ensayar con ellos, pero algunos actores no quieren hacer eso. Quieren dejar el texto en paz y mantenerlo fresco durante el día y quieren trabajar mucho con los personajes. Lo que sea necesario. Creo que estoy ahí para facilitar. Mi trabajo es asegurarme de que en el set se sientan tan cómodos que puedan hacer cualquier cosa, que puedan intentar cualquier cosa porque se sienten empoderados en ese set y se sienten seguros en ese set. No me quedo junto a los monitores. Me paro en el set y miro. Eso, para mí, es realmente importante. La relación con los actores es de lo que trata la película. Si no tienes eso, la gente dice: 'Esto no es muy bueno'.
Hicimos mucha preparación. Hablamos mucho sobre eso, así que cuando llegamos al set, en un horario que teníamos, que era muy limitado, 25 días, no puedes permitirte experimentar, no puedes permitirte equivocarte. Fue un poquito de ellos, un poquito de mí y un poquito de nosotros simplemente, en el día, resolviéndolo.
Sé que este es un tema irritable y personal, así que siéntete libre de aprobarlo, pero cuando trabajo duro en un artículo y obtengo un comentario no tan agradable, puede doler bastante. ¿Cómo te sientes cuando a esta película le va bien en la taquilla, pero no tan bien con la crítica?
Es muy interesante porque por muy importante que los críticos creen que son, más importante eres tú. Más importante es cómo te sientes con respecto a tu película. Es gracioso porque mis amigos y yo estábamos discutiendo el otro día sobre Cero treinta oscuro . Me encantó y creo que es una película realmente buena y todos mis amigos dicen que no les gustó. Le dije: 'Mira, lo que tienes que entender es que lo estoy viendo desde el punto de vista de un director y sé que, como director, estás bajo asedio, desde el primer día. Estás bajo el asedio de la gente y de todos. 'Pero estás más asediado por tus propios pensamientos, tus propias dudas, y cuando haces llamadas como Kathryn [Bigelow] hizo en esa película, como hacer el final en la oscuridad o lo que sea puede ser, es algo muy difícil de hacer, y es realmente difícil hacer ese tipo de llamadas cuando hay gente a tu alrededor o estudios o dinero o lo que sea. Eso no menosprecia a mis amigos ni su discusión sobre Cero treinta oscuro . Podrían tener razón, absolutamente, pero este es un medio basado en opiniones. Las opiniones son como idiotas; todo el mundo tiene uno, por lo que debe tener mucho cuidado con las opiniones que toma.
Cuando tengo mis borradores de películas, tengo amigos que son directores y me están dando sus opiniones, los voy a escuchar porque estos muchachos saben lo que es hacer una película. Mi punto es que no puedes tomarte mucho de lo que lees en serio porque, francamente, ahora todo el mundo es crítico. Todo el mundo tiene una computadora, todo el mundo tiene una opinión y tiene acceso a expresar esa opinión, por lo que no puedes tomártelo en serio. Tienes que tener líneas dentro de ti. Las dos cosas que solo puedes escuchar son, una, lo que piensas de la película, que es realmente importante. La segunda cosa es, si tienes la oportunidad de conocer a los fanáticos, lo cual hice el otro día, y simplemente habla con tu espectador normal y averigua qué piensan. La gente es realmente inteligente. Ya forma parte de nuestro ADN y pueden decirte lo que sea. Pero nunca podrás dar cuenta de las opiniones de las personas. La lucha por la libertad de un hombre es el terrorista de otro. Veo azul, ves turquesa. No puedes hacer eso y no puedes hacer felices a todos.
ha terminado la temporada 2 de one punch manSiempre pensé que los críticos debían mirar cuando ven una película, ver realmente la película y ver qué está haciendo el cineasta con el subtexto, el trabajo de cámara, lo que sea que estén tratando de hacer. Pero había un tipo de pereza terciaria real acerca de las críticas que pensé, 'Espera, amigo, es como si no hubieras visto la maldita película'. Leí un artículo de un periodista que dijo que fui a una proyección y había un montón de críticos además de mí que hablaban de cómo iban a estropear la película, y yo pensaba: 'Espera, no era mi percepción de la película. No me importó. Pensé que era realmente bastante bueno ''. Y luego está este tipo de actitud de que tal vez el estudio retiraría la película de los críticos porque la estaban criticando. ¡Eso no podría estar más lejos de la verdad! ¿Sabes cuánto dinero pusieron en esta película y en cuántas pantallas subió? Fue solo esta interfaz muy extraña y perezosa que sucedió con la película a la que me opuse. No era tanto lo que decían, era sólo la forma en que estaban interactuando, no estaba bien. La forma en que lo veían no estaba bien.
Volviendo a ti y a tu artículo, tengo un niño pequeño y una de las cosas de las que hablo mucho con él es que no puedes controlar lo que otras personas sienten sobre tu trabajo. No está bajo tu control y no puedes tomártelo en serio. Todo lo que puedes controlar son las cosas que te rodean. Hay tres personas a las que escucho sobre mis películas: ¡tres! Uno es mi esposa. Y cuando me hablan y me dicen algo, realmente me afecta. Pero todos los demás, no pueden porque no pueden dejar que se produzca. Y les digo, como cineasta, les prometo que he tenido que decir literalmente a la gente: 'No estoy completamente de acuerdo con lo que está diciendo y no deberíamos trabajar juntos en esto porque está mal y no 'No estoy de acuerdo con eso', y te alejas. Creo que tienes que hacer esa jugada o te volverás loco, realmente te volverás loco tomando en serio lo que dice la gente. Es una línea muy fina.
Sabes lo que sabes, y sabes cuando hay algo bueno en tu corazón y si eres una persona honesta, lo sabes. Sabes cuándo has hecho tu mejor esfuerzo, lo sabes en tu corazón, y si la gente no acepta eso o no puede aceptarlo, eso es un reflejo de ellos, no de ti. Si no ha hecho todo lo posible y lo sabe por dentro, entonces puede decir: '¿Sabes qué? Tienen un punto '.
Casa al final de la calle actualmente está disponible en DVD y Blu-ray.
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