de scott cooper El ojo azul pálido es una película cautivadora que aprovecha al máximo su historia retorcida, sus raíces históricas y su atmósfera inquietante. Basado en una novela del mismo nombre de Louis Bayard, El ojo azul pálido es un misterio de asesinato en el que el detective Augustus Landor debe desentrañar un espeluznante asesinato en la academia militar de West Point con la ayuda de un joven cadete llamado Edgar Allan Poe. El ojo azul pálido ha pasado mucho tiempo del director Scott Cooper, ya que había estado planeando hacer esta película con Christian Bale (Augustus Landor) durante más de una década.
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Complementando perfectamente al Landor de Bale en la película está Harry Melling como un joven Edgar Allan Poe. Mientras que Poe es conocido hoy como un maestro de lo macabro, el joven visto en El ojo azul pálido es más ligero y más propenso al romance y los vuelos de fantasía. De hecho, se da a entender que los eventos de la película ayudaron a convertir a Poe en el autor en el que eventualmente se convertiría. La interpretación convincente de Melling sobre Poe es, sin duda, un punto culminante de la película, ya que convierte a un maestro establecido en un aprendiz identificable.
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Harry Melling habló con TVMaplehorst sobre habitar el personaje de Edgar Allan Poe, trabajar con Christian Bale y Scott Cooper, y filmar en climas fríos.
Harry Melling en El ojo azul pálido
TVMaplehorst: En primer lugar, ¿Qué te atrajo del papel y qué tipo de preparación hiciste para él? ¿Leíste la novela de Louis Bayard? ¿Un montón de Edgar Allan Poe?
Harry Melling: Tuve un poco de tiempo antes de comenzar, lo cual fue genial porque ese no siempre es el lujo que tienes. Traté de leer todo lo que pude: la novela de Louis Bayard, [y] también cosas que escribió el propio Poe. Ciertamente, [leí] su material anterior más que su material posterior, que en realidad es muy diferente. Luego, leía tantas biografías como podía sobre él. Ese fue un período bastante intensivo de dos meses de solo lectura, en realidad, y luego volví al guión.
Pronto me di cuenta de que, al igual que el enfoque de Louis Bayard para escribir la novela, que era una fusión entre el hecho histórico y luego la ficción, que era la narrativa, tenía que atacar a Poe en la misma línea fusionando esas dos cosas. [Tuve que] darme suficiente espacio para jugar, divertirme, disfrutarlo, pero también para usar cualquier pepita de información que pudiera para tratar de explicar por qué este joven se convirtió en el poeta que ahora conocemos, [quién] somos Piensa en cuando decimos Edgar Allan Poe.
¿Hubo algo específico que aprendiste sobre él que influyó más en tu actuación?
Harry Melling: Sí. Tuvo una vida temprana muy nómada. Creo que él, constantemente a lo largo de su vida, estuvo buscando un sentido de hogar y pertenencia, y eso fue ciertamente cierto en sus primeros años de vida. Quedó huérfano desde muy joven, y luego su benefactor John Allan lo tomó bajo su protección. Se mudaron a Inglaterra por un tiempo y luego regresaron a Virginia, por lo que tuvo una vida muy nómada y esporádica.
Creo que ese sentido de encontrar raíces en el mundo era algo por lo que se esforzaba constantemente, por lo que fue una visión interesante de quién podría ser este hombre al principio de su vida, sin duda. Alguien que definitivamente está tratando de encontrar un sentido de hogar. Creo que probablemente es por eso que tiene una relación tan intensa con Landor, porque creo que en ese personaje encuentra su sentido de hogar, en cierto sentido.
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La mayor parte de esta película es bastante sombría y sombría, pero cuando hay ligereza, generalmente proviene de ti en forma de una línea, romance o algo así. ¿Fue un desafío reproducir todo eso manteniendo la coherencia con el tono general de la película?
Harry Melling: No lo creo. Todo está escrito, así que para mí, se trataba simplemente de hacer lo que Scott había escrito. En términos de preocuparme por cómo encaja en esta historia, tuve que dejar que la película se preocupara por eso. Tenía un sentido tan fuerte de quién debería ser él, y lo que debería ser, y todo estaba allí en las palabras de Scott. Y Scott estaba realmente disfrutando el hecho de que pudiéramos divertirnos con este personaje. Es una figura tan icónica que podemos subvertir eso desde el principio, y podemos desafiar la idea de quién es él. Cuando tienes un director que simplemente dice: 'Adelante. Apóyate en esas cosas, disfrútalas', entonces simplemente lo haces, y sabes que este personaje va a ser un tal vez interesante en contra de la oscuridad [y] la dureza de la película. Creo que sin duda llegamos allí con Edgar, pero sé desde el principio de la película que es una persona muy entusiasta.
Además, es agradable porque Landor y Poe son muy diferentes. Son los opuestos absolutos en cuanto a sus energías, pero en cierto modo, ambos son extraños y existe un vínculo increíble. A menudo encuentro que esas relaciones que me toman por sorpresa son a menudo las que más significan de una manera extraña. Creo que eso es definitivamente cierto para Landor y Poe.
Hablé con Scott Cooper el otro día y pensé que era una locura cómo se había sentado en esta película para hacerla con Christian Bale. ¿Cómo fue para ti entrar y saltar directamente a esa dinámica de esos dos, que ya son colaboradores cercanos y amigos?
Harry Melling: Es genial. Tienen una taquigrafía porque han trabajado juntos durante tanto tiempo, y también son muy buenos amigos. [Pero] en ningún momento me sentí fuera de ese grupo. Me recibieron muy bien y me trajeron a lo largo de este viaje increíble. Scott es un director tan brillante, cuidadoso y específico. Él es tan gentil. Cada dirección que te da es muy clara y muy específica, y te guía suavemente a través de las escenas. Me gusta esa forma de trabajar, personalmente. Me gusta la tranquilidad en el set y ese enfoque, y Scott ciertamente tenía esa abundancia.
También habló sobre cómo fue un rodaje bastante difícil, solo por el clima y el medio ambiente. Tengo que preguntar: ¿qué tan cálidos eran esos uniformes de cadete? ¿Fue miserable?
Harry Melling: ¡Hacía tanto frío! Quiero decir, Kasia (Walicka-Maimone), que hizo el vestuario, es un genio. Todos los atuendos estaban cosidos a mano y eran disfraces exquisitos, exquisitos. Pero mi palabra, no había ninguna sensación de tecnología de calor allí ni nada. Hacía un frío amargo, amargo. Pero en cierto modo, hablando de eso ahora y recordando esos momentos, me encantó. Inmediatamente te enfrentas a lo que estos personajes habrían pasado. Para mí, toda la experiencia fue mucho, todo estaba allí. Los disfraces están ahí, los lugares estaban todos ahí, y las condiciones también estaban ahí, y simplemente te pones ahí y [no] tienes que usar demasiada imaginación. No estás mirando pantallas verdes, tratando de inventar un paisaje completo. Es algo así como sin esfuerzo, lo cual es maravilloso.
Scott también dijo que te encontró por tu trabajo en La balada de Buster Scruggs , lo cual es genial, por supuesto. Cuando eliges un papel, ¿alguna vez piensas en lo que podría llevar?
Harry Melling: Nunca pienso en un papel y en lo que podría significar para mí. Sé que algunos actores son muy estratégicos en términos de lo que eligen. Para mí, cada vez que he ocupado esa parte de mi mente, siempre sale mal. Esa parte estratégica siempre ha fracasado de alguna manera, así que trato de no escuchar esa voz. Simplemente me gusta ver lo que se me presenta y ver si siento que puedo ofrecer algo a eso. Si puedo, le presentaré algo a un director, y si eso resuena, entonces genial, nos vamos. Pero trato de no [pensar] demasiados pasos por delante de donde estoy.
Finalmente, ¿hay alguna obra favorita de Edgar Allan Poe a la que hayas vuelto mientras hacías esto?
Harry Melling: Había dos, en realidad. Había El pozo y el péndulo, que es donde alguien está como atrapado en un péndulo mientras se balancea hacia abajo, más abajo, más abajo. [Eso] se sintió como todo el viaje para Edgar. Algo viene, no estamos muy seguros de cuándo o en qué punto va a atacar, aunque está ahí. También, El Cuervo , solo porque para mí, es su poema más sucinto.
naranja es el nuevo stache porno negroMe encantaría decir uno de sus primeros poemas, pero para ser honesto, son realmente difíciles. Quiero decir, mi palabra. Cada línea tiene como una página de una nota al pie para explicar lo que significa una palabra. Es un material realmente denso, así que me tomó un tiempo leerlo. En cierto modo, fue una visión encantadora de lo bien que se veía a sí mismo como poeta, pero yo diría que El Cuervo y El pozo y el péndulo fueron dos a los que definitivamente seguí regresando.
Acerca de El ojo azul pálido
West Point, 1830. En las primeras horas de una mañana gris de invierno, un cadete es encontrado muerto. Pero después de que el cuerpo llega a la morgue, la tragedia se vuelve salvaje cuando se descubre que el corazón del joven ha sido hábilmente extraído. Temiendo un daño irreparable a la incipiente academia militar, sus líderes recurren a un detective local, Augustus Landor (Christian Bale), para resolver el asesinato. Obstaculizado por el código de silencio de los cadetes, Landor solicita la ayuda de uno de los suyos para continuar con el caso, un cadete excéntrico con desdén por los rigores del ejército y afición por la poesía: un joven llamado Edgar Allan Poe (Harry Potter). Melling).
Mira nuestras entrevistas con El ojo azul pálido elenco y escritor y director Scott Cooper aquí.
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El ojo azul pálido se está proyectando actualmente en cines selectos y estará disponible en Netflix el 6 de enero.