Tom Hanks se siente como en familia; Incluso podría cenar pavo con nosotros. Justo a tiempo para Hanksgiving, tenemos una lista de sus mejores actuaciones.
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El Puente de espias El póster muestra a Tom Hanks mezclado con el rojo y el azul de una bandera estadounidense. Qué apropiado. Tom es el Hombre americano, más idea que celebridad. Lo amamos porque sentimos que lo conocemos. Sus personajes suelen ser hombres de principios que luchan por hacer lo correcto y, sin importar cuán exigentes sean sus circunstancias, los personajes en pantalla de Tom Hanks suelen ser optimistas y carentes de juicio. Nos agrada porque sentimos que a él también le agradaremos. Es la materia del estrellato.
Hay un momento en Puente de espias donde James Donovan (Hanks) aparece boca abajo en el borde de la cama después de un largo día de trabajo. Está inconsciente y disfruta del cálido resplandor del sol, con el traje y los zapatos todavía firmemente en su lugar. ¿Cuántas películas muestran al protagonista durmiendo una siesta? El director Steven Spielberg conoce el valor de la calidad de hombre común de Tom Hanks y complementa su sólida actuación recordándole a la audiencia que no somos diferentes. Nos levantamos, trabajamos y dormimos. Y también Tom Hanks.
Justo a tiempo para Hanksgiving, aquí están los 10 Las mejores actuaciones de Tom Hanks de todos los tiempos para que consideres verlo con tu familia en este día especial, en el que agradecemos todos los tesoros que el propio Sr. Tom Hanks nos ha regalado a lo largo de los años.
josh- Grande (1988)
Es difícil precisar el momento exacto en que Hanks se convirtió en un nombre familiar, pero el de Penny Marshall Grande Ponlo en el mapa. En un papel que definirá su carrera, Hanks interpreta a Josh, un niño prepúber que pone una moneda de veinticinco centavos en una máquina Zoltar y desea ser 'grande'. El críptico mago accede a su pedido y le entrega un cuerpo de adulto, iniciando así sus aventuras como hombre adulto. Josh recibe una gran educación. Desde la agonía del mundo laboral hasta el romance por primera vez, el espíritu genuino y la inocencia de Josh lo ayudan a destacarse de los demás.
Se gana el corazón de Susan (Elizabeth Perkins) casi por accidente, y gracias a la predilección de Hanks por la sinceridad, Josh se convierte en un adulto notablemente adorable. Al igual que Cenicienta, sabemos que su tiempo en el mundo de los cuentos de hadas es limitado. A medida que se atrinchera más en esa realidad y se aleja del mundo al que pertenece, se vuelve más crucial que regrese a su infancia. Todo el mundo sueña con volver a ser joven, aunque sea por un momento, pero solo Josh tiene la oportunidad de experimentar ambas manecillas del reloj.
Jimmy Dugan- Su propia liga (1992)
Hanks comenzó su carrera en la comedia y, en el clásico de béisbol de Penny Marshall, realmente muestra sus habilidades. Como el manager Jimmy Dugan, Hanks aprovecha su gracia y teatralidad mientras intenta entrenar a su equipo de jugadoras para lograr la victoria en la primera liga femenina de béisbol profesional.
nosotros primero yo
Si Dugan estuviera en una novela de Dickens, tendría algo de Uriah Heep en él, con todos sus impulsos terrenales. Sin embargo, debajo del exterior, vemos a Dugan tal como es. Nos agrada, incluso cuando usa el baño equivocado.
Andrés Beckett Filadelfia (1993)
La clásica película de Jonathan Demme sobre los prejuicios sitúa a Tom Hanks directamente detrás de la bola 8 de la vida. No es fácil de hacer para un chico tan encantador. Andrew Beckett (Hanks) sufre un ostracismo generalizado por su identidad sexual, un rechazo corporativo y un deterioro físico a manos del SIDA. Es un papel difícil para Hanks y aún más difícil de ver. Durante toda la película, Beckett lucha con uñas y dientes por justicia por haber sido despedido por contraer el virus del SIDA.
Con la ayuda de un abogado complicado e intolerante (Denzel Washington), Beckett trabaja contrarreloj. Liberado justo después de que la epidemia de SIDA alcanzara su apogeo, Filadelfia humaniza la vida de los afectados por esta insidiosa enfermedad. Dado el tema candente, Hanks demostró ser la elección perfecta para el reparto. A pesar de las dificultades de su personaje, Hanks interpreta la lucha de Beckett con optimismo y esperanza. Puede que no sea el Tom Hanks despreocupado que amamos, pero nunca abandona la lucha. Hanks ganó merecidamente el Oscar por esta actuación.
Forrest Gump (1994)
En lo que puede ser su papel más icónico, Tom Hanks interpretó a la perfección al tonto Forrest Gump. Con un irresistible acento sureño y una total sinceridad normalmente reservada a los niños, Forrest es más de lo que parece. Es observador y, en algunas áreas, brillante sin medida. el tiene un poco de Estando allí Hay Chauncey Gardner en él, pero la interpretación de Hanks del personaje tiene más corazón.
Queda por ver si el director Robert Zemeckis y su futuro colaborador Tom Hanks pretendían que Forrest fuera una metáfora tan viva. Como todos nosotros, se mueve por la vida y experimenta cosas de gran importancia sin ser consciente de su valor en el momento. A lo largo de su vida, Forrest se topa con algunos de los acontecimientos más significativos del siglo XX.thsiglo. Es testigo del desarrollo de la historia humana sin saberlo. La ingenuidad de Forrest es un vehículo para su experiencia y éxito.
Jim Lovell- Apolo 13 (1995)
En la epopeya espacial de Ron Howard, Hanks captura la esencia de un devoto hombre de familia que tiene el corazón puesto en las estrellas. Conocimos a Jim Lovell por primera vez la noche del alunizaje del Apolo 11, que se transmitió en la casa de los Lovell, con amigos y familiares a cuestas. Es un hombre jovial e ingenioso que parece contento con ser un patriarca y el alma de la fiesta. Como Un pequeño paso… Cruje la transmisión de Cronkite, una toma de Hanks con zoom lento cambia la historia. Lo vemos todo: este increíble anhelo de caminar sobre la luna. Qué difícil y al mismo tiempo inspirador ver a otro hombre vivir su sueño.
Finalmente, Jim tiene su oportunidad de alcanzar la gloria, pero el destino y la construcción desordenada de cohetes finalmente amenazan la misión. Después de todo lo dicho y hecho, recordamos la ilustración de Hanks de un hombre en gran peligro que mantiene la calma dadas las circunstancias. Houston no tiene ningún problema con Tom Hanks.
Capitán Miller Salvando al soldado Ryan (1997)
Qué mejor manera de humanizar a los héroes de guerra que convirtiéndolos en profesores de inglés. En su primera película con Steven Spielberg, Hanks construyó un hombre complejo a partir del Capitán Miller. Con manos temblorosas (por la posible aparición de Parkinson), Miller literalmente ha perdido los nervios mientras lleva a cabo una ardua búsqueda de Pvt. Ryan (Matt Damon) a través de una Francia devastada por la guerra. Reconoce que la misión no es una que él hubiera elegido, sino que renuncia a su análisis profesoral y centra su atención en simplemente cumplir con su deber. Miller lo guarda todo en su interior: el miedo, el anhelo, la desilusión.
Hanks imbuye a su hombre de un gran patetismo, junto con su característico toque de fortaleza, lo que convierte a Miller en un líder memorable. La película contiene la frase más legendaria de Hanks: Gana esto. Ganárselo. Sirve como un llamado a la acción no sólo para el soldado Ryan sino también para las generaciones venideras.
leñoso - Historia del juguete (1995)
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Tom Hanks ha mencionado que el proceso de grabación de los diálogos de Woody es agotador. Para ser un muñeco de cuerda con una sonrisa perpetua, Woody vive la vida en perpetuo pánico. Tiene más en común con Mr Potato Head de lo que le gustaría admitir, y cada una de sus cadencias aumenta en intensidad en lugar de disminuir. Como registra Hanks para Historia del juguete 4 , debe reírse un par de veces de la inesperada popularidad de la franquicia líder de Pixar.
Woody es la versión animada del personaje de Tom Hanks. Al igual que Andy, es nuestro amigo más leal, el talismán que no podemos abandonar por muy viejos o cansados que estemos. Historia del juguete utiliza nuestros juguetes para acceder al corazón de nuestra infancia, en toda su sencillez y necesidad. Tom Hanks nunca abandonó el entusiasmo de su juventud, lo que hizo que su interpretación de Woody fuera aún más inolvidable.
Joe Fox- Tienes un nuevo correo (1998)
Qué mejor oportunidad para activar el encanto que en una película de Nora Ephron. En Tienes un nuevo correo , Tom Hanks tiene ventaja sobre Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Basado libremente en la película de 1940. La tienda a la vuelta de la esquina y En el buen viejo verano (protagonizada por Judy Garland), la película clásica de Nora Ephron cuenta la historia del enamoramiento en la era digital.
Joe Fox (Hanks) es un magnate corporativo que está cortejando a una mujer cuyo negocio está al borde de la obsolescencia. Kathleen Kelly tiene todo el coraje y la justa indignación de Elizabeth Bennett, mientras que Fox canaliza la altivez al estilo Darcy que desmiente su necesidad interior. Hanks interpreta ambos lados de Fox con aplomo, jugando con las inseguridades de Kelly y al mismo tiempo seduciéndola. Es más plausible Sin dormir en Seattle eso encuentra a Hanks y Ryan en la cima de su juego.
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Paul Edgecomb- La milla verde (1999)
Adaptado de la novela homónima de Stephen King, La milla verde cuenta la historia de Paul Edgecomb (Hanks), un oficial del corredor de la muerte. Ha visto todo tipo de asesinos y las ejecuciones que siguen, pero su nuevo recluso, John Coffey (Michael Clarke Duncan), desequilibra las cosas. A medida que Edgecomb desarrolla un cariño por esta contradicción ambulante de Coffey, un hombre a la vez corpulento pero manso acusado de doble homicidio, su vida cambia de manera etérea. Queda claro que Coffey no es un hombre común y corriente, sino una especie de bendición literal que tiene una misión que cumplir.
La película es tan conmovedora como desgarradora y a menudo evoca ambas emociones de una sola vez. En una de las escenas finales de la película, Edgecomb le pregunta a Coffey cómo sobrevivirá al Día del Juicio, sabiendo que ejecutó a uno de los ángeles de Dios. Hanks apenas parpadea durante la interacción, pendiente de cada palabra de Coffey. Es uno de sus momentos más conmovedores ante la cámara.
Chuck Noland- Desechar (2000)
El estrés y la tragedia revelan el verdadero carácter. Qué suerte, entonces, que la extrema desgracia de Chuck Noland (Tom Hanks) en Desechar sólo resalta nuestro cariño por él. Justo cuando parece estar al borde de un compromiso de por vida con Kelly Frears (Helen Hunt), Noland es alejado del mundo conocido en un extraño accidente aéreo que deja a su equipo de FedEx muerto en el agua y cualquier esperanza de civilización. contacto imposible.
La actuación de Hanks es lo opuesto al compromiso físico de De Niro en Toro furioso ; ganó 50 libras de comodidad de mediana edad al comienzo de la película y luego tardó varios meses en perder el peso adicional. Obtenemos dos Tom Hanks por el precio de uno y, como descubrimos, sigue siendo eminentemente agradable sin importar las fluctuaciones de la estética de su cuerpo. Puede hacerse amigo de las pelotas de voleibol, demostrando que su sentido del humor no tiene límites.
Michael Sullivan- Camino a la perdicion (200 2)
Encontrar el corazón del mafioso es encontrar el secreto de la vida. El clásico ambientado en Chicago de Sam Mendes ensombrece la simpatía de Hanks, silenciando sus tendencias más amigables en el caparazón vacío de su yo asesino. Sólo John Rooney (Paul Newman) puede sacar a relucir su naturaleza más cálida, convirtiendo el agua en sangre cuando elige a Michael Sullivan en lugar de a su hijo Connor (Daniel Craig), para que sea su confidente más confiable. Son los Jacob y Esaú de la orden de Chicago.
Hanks y Newman comparten un momento poderoso tocando a dúo en el piano, seleccionando las notas de una canción irlandesa que nos dice lo que sienten sus corazones, debajo de los largos abrigos negros y los elegantes sombreros del día. Michael de Hanks es un hombre destrozado que vive únicamente para el futuro de su hijo. A pesar de sus vínculos de sangre con los mercados negros, se esfuerza por darle una vida a su hijo fuera del negocio familiar.
Capitán Phillips (2013)
Ahora soy el capitán. La línea del pirata somalí (Barkhad Abdi) es casi más famosa que la película, pero la película de Paul Greengrass de 2013 volvió a poner a Tom Hanks en el mapa con su fuerte actuación dramática.
En su interpretación del secuestro del Maersk Alabama en 2009, Greengrass y Hanks destacan el heroísmo inesperado y las consecuencias emocionales que lo acompañan. La interpretación de Hanks es claramente gentil y nunca enfatiza demasiado el verdadero miedo al secuestro y posible asesinato. En cambio, Hanks permite que la situación se desarrolle en tiempo real, ofreciendo algunas de las reacciones más genuinas y crudas de su trabajo anterior.
Es feo, y si bien la última escena es quizás la mejor que se recuerda de la película, las reacciones convulsivas de Hanks ante los estallidos de violencia son inesperadas y apasionantes. Este es Hanks en su forma más inconsciente e instintiva.
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¡Ahí tienes! ¿Cuál es tu actuación favorita de Tom Hanks? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!