Después de Rashomon, The Killing y Pulp Fiction, Glass Onion: A Knives Out Mystery es la última película que muestra múltiples perspectivas de una escena.
La muy esperada secuela de Rian Johnson de su novela policíaca Cuchillos fuera , con derecho Cebolla de vidrio , ha sido elogiado por la crítica por un estilo que es tan subversivo como su predecesor y una trama endiabladamente compleja a la altura. Como la primera película, Cebolla de vidrio muestra algunas de sus escenas más cruciales desde más de una perspectiva, brindando a la audiencia un retrato completo de los principales incidentes de la historia.
Si bien puede ser la última película en utilizar el Rashomón efecto, Cebolla de vidrio no es el primero. Akira Kurosawa fue pionero en esta técnica cinematográfica con su revolucionaria obra maestra Rashomón y desde entonces ha sido adoptado por Stanley Kubrick. El asesinato y el de Quentin Tarantino Ficción pulpa .
10 Cuchillos fuera (2019)
Con la trama sinuosa de Cuchillos fuera , Rian Johnson revitalizó por sí solo el género de novela policíaca. La película comienza con el asesinato del autor de misterio Harlan Thrombey, visto desde la perspectiva de su enfermera Marta Cabrera. A medida que la película avanza y es perspicaz, el elegante detective Benoit Blanc se hace cargo del caso y Johnson completa las piezas que faltan del rompecabezas.
Cuando Blanc hace su acusación, el público tiene una comprensión completamente nueva de la noche en cuestión que la que tenía después de verla desde el punto de vista de Marta en la secuencia inicial.
9 El último duelo (2021)
Ridley Scott volvió al género épico histórico para contar la oportuna historia del último duelo oficialmente sancionado en la historia de Francia. El último duelo adopta el clásico Rashomón estilo para contar la misma historia desde tres perspectivas: una mujer noble que es agredida en su casa; su marido, un respetado caballero; y su atacante, un escudero.
Cada perspectiva se introduce con un título: La verdad según... De manera conmovedora, cuando la película llega a la perspectiva de Marguerite, las palabras según Marguerite de Carrouges desaparecen, dejando atrás solo la verdad.
8 Ojos de serpiente (1998)
Brian De Palma’s cult classic ojos de serpiente Está protagonizada por Nicolas Cage como un policía corrupto que se encuentra en el centro de una conspiración de asesinato durante un combate de boxeo de alto perfil. Como ocurre con cualquier película de De Palma, ojos de serpiente rezuma estilo, pero éste es más Kurosawa que Hitchcock.
La compleja narración de ojos de serpiente Fue un punto de crítica negativa para los críticos contemporáneos, pero la película ahora es venerada por evitar la fórmula habitual de las películas de acción para saltar entre las perspectivas de los personajes.
7 Magnolia (1999)
Paul Thomas Anderson aprovechó el estilo del cine de hipervínculos perfeccionado por Robert Altman con su propia y extensa pieza coral, Magnolia . Mientras Magnolia El tiempo de ejecución inflado y los mensajes sermoneadores le impidieron alcanzar la cima. Boogie Nights Como obra maestra de Anderson, su uso de las perspectivas de los personajes es fascinante.
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En una de las primeras secuencias, un hombre suicida que salta desde un tejado es interrumpido por un disparo accidental que se dispara a través de una ventana por la que pasa mientras baja.
6 Ficción pulp (1994)
A diferencia de muchos cineastas afectados por el síndrome del segundo álbum, la segunda película de Quentin Tarantino estuvo a la altura de la primera. Ficción pulpa tomó Perros de reserva ’ narración no lineal y transversal a otro nivel con una antología de crímenes cuyas historias se entrelazan entre sí. Por ejemplo, los ladrones de restaurantes al estilo Bonnie y Clyde en la escena inicial regresan en el final cuando se revela que los sicarios armados están disfrutando de un desayuno nutritivo en ese mismo restaurante.
Dependiendo de la perspectiva de los personajes de una escena determinada, Tarantino cambia pequeños detalles como la redacción del diálogo. Esto se relaciona con el tema de los testigos poco confiables que forma la columna vertebral de este estilo narrativo visual.
5 Amores Perros (2000)
Alejandro González Iñárritu logró un gran debut como director con su tríptico bellamente realizado Amores Perros . La película, que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, toma tres perspectivas distintas del mismo accidente automovilístico en la Ciudad de México.
La historia sigue a un adolescente que pelea con perros, una modelo herida y un siniestro asesino que nunca habrían entrado en contacto si no hubiera sido por el accidente.
4 Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out (2022)
Rian Johnson ha continuado el Cuchillos fuera tradición de la franquicia de explorar las perspectivas de diferentes personajes con el intrincado lenguaje visual de Cebolla de vidrio . La secuela independiente encuentra a Blanc trabajando en un nuevo caso, tratando de llegar al fondo de otro asesinato durante la escapada a una isla de un multimillonario tecnológico.
Desde flashbacks hasta escenas recontextualizadas desde el punto de vista de diferentes personajes, Cebolla de vidrio Una vez más despliega todos los trucos y técnicas que hicieron el primero. Cuchillos fuera película tan atractiva y la utiliza magistralmente.
3 El asesinato (1956)
Stanley Kubrick El asesinato es a la vez una película de atracos por excelencia y una subversión de la fórmula. Comienza con la configuración tradicional de un criminal de carrera que reúne a un equipo para un último trabajo, pero da un giro complicado cuando uno de los ladrones le cuenta a su esposa sobre el trabajo y ella trama su propio plan.
Con su emocionante historia criminal contada desde varias perspectivas diferentes, El asesinato es una de las películas de Kubrick que más se pueden volver a ver: hay mucho que desentrañar al verlas repetidamente.
2 Jackie Brown (1997)
Después de solidificar su reputación como uno de los más grandes cineastas vivos con Ficción pulpa Tarantino siguió con su primera (y, hasta ahora, única) adaptación, Jackie Brown . Basado en Elmore Leonard Ponche de ron , Jackie Brown una vez más cambia entre las perspectivas de diferentes personajes. Tarantino utiliza un efecto de pantalla dividida para mostrar la perspectiva de todos sobre el atraco culminante.
Estar en deuda con el material fuente existente me dio Jackie Brown un tipo de disciplina que no se suele ver en la obra de Tarantino. Gracias a la moderación inusual de Tarantino y la química palpable de Pam Grier y Robert Forster, Jackie Brown Todavía hoy se mantiene como un thriller policial magistralmente elaborado.
1 Rashomón (1950)
Una de las muchas formas en que Akira Kurosawa revolucionó el medio cinematográfico fue inventando y perfeccionando el estilo de perspectivas múltiples con su obra maestra de 1950. Rashomón . Cada uno de los cuatro personajes cuenta su propio relato del asesinato de un samurái y cuenta la misma historia de maneras muy diferentes.
Después de que la descripción definitiva de Kurosawa de la falta de confiabilidad de los relatos de los testigos lo capturara tan perfectamente, Rashomón se convirtió en el homónimo de este fenómeno.
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