La muy esperada secuela de Rian Johnson de su novela policíaca Cuchillos fuera , con derecho Cebolla de vidrio , ha sido elogiado por los críticos por un estilo que es tan subversivo como su predecesor y una trama endiabladamente compleja para igualar. Como la primera película, Cebolla de vidrio muestra algunas de sus escenas más cruciales desde más de una perspectiva, brindando a la audiencia un retrato completo de los principales incidentes de la historia.
Si bien puede ser la última película en utilizar el Rashomon efecto, Cebolla de vidrio no es el primero. Akira Kurosawa fue pionero en esta técnica cinematográfica con su obra maestra revolucionaria Rashomon y desde entonces ha sido adoptado por Stanley Kubrick El asesinato y Quentin Tarantino ficción de la pulpa .
10 Cuchillos fuera (2019)
Con la trama retorcida de Cuchillos fuera , Rian Johnson revitalizó sin ayuda el género de novela policíaca. La película comienza con el asesinato del autor de misterio Harlan Thrombey, visto desde la perspectiva de su enfermera Marta Cabrera. A medida que avanza la película y el perspicaz detective Benoit Blanc se hace cargo del caso, Johnson completa las piezas faltantes del rompecabezas.
Para cuando Blanc hace su acusación, la audiencia tiene una comprensión completamente nueva de la noche en cuestión de la que tenían después de verla desde el punto de vista de Marta en la secuencia de apertura.
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9 El último duelo (2021)
Ridley Scott volvió al género épico histórico para contar la oportuna historia del último duelo oficialmente sancionado en la historia de Francia. el ultimo duelo adopta el clásico Rashomon estilo para contar la misma historia desde tres perspectivas: una mujer noble que es asaltada en su casa; su esposo, un respetado caballero; y su atacante, un escudero.
Cada perspectiva se presenta con una leyenda: La verdad según... De manera conmovedora, cuando la película llega a la perspectiva de Marguerite, las palabras según Marguerite de Carrouges desaparecen, dejando atrás solo la verdad.
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8 Ojos de serpiente (1998)
Brian De Palma’s cult classic ojos de serpiente está protagonizada por Nicolas Cage como un policía corrupto que se encuentra en el centro de una conspiración de asesinato durante un combate de boxeo de alto perfil. Como toda película de De Palma, ojos de serpiente rezuma estilo, pero este es más Kurosawa que Hitchcock.
La compleja narración de ojos de serpiente fue un punto de crítica negativa para los críticos contemporáneos, pero la película ahora es venerada por evitar la fórmula habitual de las películas de acción para saltar entre las perspectivas de los personajes.
7 Magnolia (1999)
Paul Thomas Anderson tomó su propia oportunidad en el estilo de cine hipervínculo perfeccionado por Robert Altman con su propia pieza de conjunto en expansión, Magnolia . Mientras Magnolia El tiempo de ejecución inflado y los mensajes sermoneadores evitaron que superara Boogie Nights como obra magna de Anderson, su uso de las perspectivas de los personajes es fascinante.
En una secuencia temprana, un hombre suicida que salta de un techo se intercala con un disparo accidental a través de una ventana por la que pasa en su camino hacia abajo.
6 Pulp Fiction (1994)
A diferencia de muchos cineastas afectados por el síndrome del segundo álbum, la segunda película de Quentin Tarantino estuvo a la altura de la primera. ficción de la pulpa tomó Perros de reserva ' narración no lineal y transversal a otro nivel con una antología criminal cuyas historias se entrelazan entre sí. Por ejemplo, los ladrones de restaurantes estilo Bonnie y Clyde en la escena inicial regresan al final cuando se revela que los sicarios armados están disfrutando de un desayuno nutritivo en ese mismo restaurante.
Dependiendo de la perspectiva de los personajes de una escena dada, Tarantino cambia pequeños detalles como el fraseo del diálogo. Esto se relaciona con el tema de los testigos poco confiables que forma la columna vertebral de este estilo narrativo visual.
5 Amores Perros (2000)
Alejandro González Iñárritu marcó un gran debut como director con su tríptico bellamente realizado Amores Perros . La película, que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, toma tres perspectivas separadas del mismo accidente automovilístico en la Ciudad de México.
La historia sigue a un adolescente de peleas de perros, una modelo herida y un siniestro asesino que nunca se habrían puesto en contacto si no hubiera sido por el accidente.
4 Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out (2022)
Rian Johnson ha continuado la Cuchillos fuera tradición de la franquicia de explorar las perspectivas de diferentes personajes con el intrincado lenguaje visual de Cebolla de vidrio . La secuela independiente encuentra a Blanc trabajando en un nuevo caso, tratando de llegar al fondo de otro asesinato durante la escapada a la isla de un multimillonario tecnológico.
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Desde flashbacks hasta escenas recontextualizadas desde el punto de vista de diferentes personajes, Cebolla de vidrio una vez más despliega todos los trucos y técnicas que hicieron la primera Cuchillos fuera película tan cautivadora, y las usa con maestría.
3 El asesinato (1956)
Stanley Kubrick El asesinato es a la vez una película de atracos por excelencia y una subversión de la fórmula. Comienza con la configuración tradicional de un criminal de carrera reuniendo a un equipo para un último trabajo, pero toma un giro complicado cuando uno de los ladrones le cuenta a su esposa sobre el trabajo y ella trama un plan propio.
Con su emocionante historia criminal contada desde varias perspectivas diferentes, El asesinato es una de las películas de Kubrick que más se pueden volver a ver: hay mucho que descubrir en las visualizaciones repetidas.
2 jackie brown (1997)
Después de consolidar su reputación como uno de los más grandes cineastas vivos con ficción de la pulpa , Tarantino siguió con su primera (y, hasta ahora, única) adaptación, jackie marrón . Basado en Elmore Leonard Ponche de ron , jackie marrón una vez más cambia entre las perspectivas de diferentes personajes. Tarantino usa un efecto de pantalla dividida para mostrar la perspectiva de todos sobre el atraco culminante.
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Estar en deuda con el material fuente existente le dio jackie marrón un tipo de disciplina que no suele verse en el trabajo de Tarantino. Gracias a la moderación inusual de Tarantino y la química palpable de Pam Grier y Robert Forster, jackie marrón todavía se mantiene hoy como un thriller criminal magistralmente elaborado.
1 Rashomon (1950)
Una de las muchas formas en que Akira Kurosawa revolucionó el medio cinematográfico fue inventando y perfeccionando el estilo de múltiples perspectivas con su obra maestra de 1950. Rashomon . Cada uno de los cuatro personajes da su propia versión del asesinato de un samurái, contando la misma historia de maneras muy diferentes.
Después de que la descripción definitiva de Kurosawa de la falta de fiabilidad de los relatos de los testigos oculares lo capturara tan perfectamente, Rashomon se convirtió en el homónimo de este fenómeno.
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