El actor Jon Bernthal (Walking Dead) nos habla sobre cómo interpretó a Grady, un tanquero estresado por la guerra, en 'Fury' de David Ayer.
En su nueva película Furia , el escritor y director David Ayer explora los efectos corrosivos de la guerra a través del examen de una tripulación de tanque curtida en batalla, que debe pasar un día adiestrando a un nuevo recluta llamado Norman (Logan Lerman). Ese tanque, The Fury, sirve de hogar al reacio líder Wardaddy (Brad Pitt); el devoto hombre de fe Boyd Swan (Shia LaBeouf); la estoica conductora mexicana Trini García; y el campesino sureño Grady 'Coon-Ass' Travis.
El personaje de Grady resulta ser uno de los más dinámicos e impredecibles del grupo; Como encargado de las municiones, los esfuerzos de Grady son lo único que mantiene el cañón del Fury abastecido y el tanque un tiro por delante de la mortífera artillería enemiga. Grady también resulta ser un hombre que casi ha sido trastornado por sus miedos y casi consumido por la bestia dentro de cada hombre, que la guerra tiene una forma divertida de sacar a la luz. (Lea nuestro oficial Furia Revisar.)
Nos sentamos con el ex Walking Dead estrella Jon Bernthal en Nueva York, para hablar sobre el agotador proceso de hacer la película y trabajar con coprotagonistas como Brad Pitt y Logan Lerman. TENGA CUIDADO: ¡SÍGUEN SPOILERS!
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Furia Entrevista: Jon Bernthal (Spoilers)
MapleHorst: Una de las cosas realmente impresionantes de esta película tan impresionante, en primer lugar, es lo mucho que casi funciona como una historia corta. Simplemente llegamos a esto y mucho de eso funciona muy bien debido a lo que ustedes pueden dar a entender y transmitir sobre sus personajes a través de las actuaciones.
Cuando te estabas preparando para jugar esto, ¿cuánto de esta historia de fondo, aunque solo podemos ver ciertas cosas salir a la superficie, cuánto de esto tenías preparado en tu cabeza para la historia de fondo? ¿Podrías compartir algo de lo que fue? ?
Jon: Claro, hombre. Obviamente, hay muchas cosas en el guión que no llegaron a la pantalla. Y había muchas cosas en el guión que nos enseñaron sobre la historia de fondo de estos personajes, y lo que hay y lo que no, tenemos que crear. Ese es el trabajo.
Creo que mi chico específicamente, Grady Travis, una vez en el guión se refiere a él como de Alabama y otra vez como de Arkansas. Entonces miro a David Ayer y pienso que no es un hombre que comete errores. Es muy estilizado. Es muy meticuloso. Así que no lo vi como un error. Lo miré como un soldado del norte y un soldado del Medio Oeste sin saber la diferencia entre Alabama y Arkansas. Lo tomé como, está bien. Este tipo es del sur. Puedo hacerlo desde donde quiera.
Empecé con un dialecto muy específico. Estas son las colinas del norte de Georgia y los Apalaches. Encontré un chico. Trabajé con un entrenador de dialecto y realmente intenté captar su voz primero. Luego realmente miré la vida en las montañas de los Apalaches y cómo era eso en ese momento, siendo un producto de la Depresión, trabajando en un pueblo realmente pequeño y viviendo en un lugar realmente pequeño del que nunca se ve el exterior, trabajando en tractores, trabajando en motores pequeños, trabajando en una planta.
Luego comencé a ir más allá. Ya sabes, tomemos a un tipo sin comunicación de masas, sin una visión o idea real de lo que hay aquí en el gran mundo. Luego lo llevas al extranjero y de repente está en el norte de África y ve gente de diferentes razas y diferentes dialectos, diferentes voces, cruzando océanos, diferentes paisajes. Luego vas a Francia y Alemania y te lleva un mexicano de Chicago. Ni siquiera sabías que había tipos mexicanos o de Chicago. Está escuchando música jazz y hablan de estrellas de cine.
Me sentí como si este tipo estuviera tan abrumado y con los ojos muy abiertos y, al mismo tiempo, tan increíblemente horrorizado y conmocionado porque a su alrededor, a izquierda y derecha, está perdiendo hermanos todos los días. Es un hombre muy supersticioso, un hombre muy sensible. Quiere salir vivo de esto y tiene un miedo terrible de no poder hacerlo.
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Jon Bernthal en 'Furia'
Gran parte de este personaje tiene que ver con su trabajo real en el tanque. Ya sabes, ser cargador es diferente a cualquier otra posición en el tanque. Todos los soldados con los que hablamos, una cosa que fue uniforme en todos ellos fue que hablaron sobre la liberación en la matanza. Estás en combate día tras día, has perdido a tanta gente, hay una liberación que obtienes al disparar tu arma hacia abajo, ver a tu combatiente enemigo y quitarle la vida. Hay algo que tú... hay una liberación. Hay una liberación de presión que proviene de eso.
Grady no puede disparar un arma. No dispara a la gente, ni golpea a la gente, ni apuñala a la gente. Simplemente está haciendo trabajo manual, igual que si estuviera en la planta en casa. La única diferencia es que en cualquier momento todo su entorno podría arder como una vela romana. Entonces, la tenacidad y la furia con la que carga esos proyectiles, así es como lucha. Así que creo que camina con esta presión insatisfecha, este impulso insatisfecho de lastimar, matar y defenderse, porque lo único que hace es cargar proyectiles todo el día.
Entonces esa fue una gran parte del personaje. Creo que la parte más importante del desarrollo de estos personajes son las relaciones y el increíble proceso de preproducción por el que pasamos. Tres meses de lucha, entrenamiento, campo de entrenamiento, y estar juntos, vivir juntos, dormir uno al lado del otro, conocernos muy bien. Las relaciones y los personajes realmente surgieron de ahí.
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MapleHorst: Iba a preguntar sobre eso, específicamente por las bromas que ustedes intercambian tan bien, al igual que las de ida y vuelta en la película. ¿Es eso algo que… quiero decir, acabas de describir mucho tiempo que pasaron juntos? ¿Fue solo charla basura de ida y vuelta todo el tiempo?
Jon: Hay mucho de eso. Un montón de ensayo. Es raro. En cierto modo, en ese momento es como si conociera a estos tipos y los conociera como si no conociera a nadie en el mundo. No te imaginas lo pequeño que es dentro de uno de esos tanques. No puedes imaginar lo que es estar ahí, día, tras día, tras día.
Este es un grupo de personas increíblemente comprometidas. Y teníamos un líder que definitivamente estaba muy comprometido y exigía compromiso, exigía una emergencia total. Cuando tienes eso, cuando tienes toda esta voluntad de sumergirte y luego están todos juntos todos los días golpeándose unos a otros, ensayando y entrenando, simplemente haciendo todas esas cosas, es como, sí, realmente... la comunicación en cierto modo se convierte en una segunda naturaleza.
MapleHorst: David fue muy claro sobre el hecho de que los puso a ustedes bajo esta responsabilidad y por razones deliberadas. Esa vez que estuvieron en este espacio reducido, condiciones de trabajo, solo tensión y las cosas con las que están lidiando, con estos personajes, ¿fue como si la tensión se desbordara en la vida real?
Jon: Sí. Claro amigo. Creo que ese era el objetivo. Lo queríamos peligroso. La película, al fin y al cabo, es un drama familiar. Se trata de una familia que viaja junta por el infierno en una caja de metal. No eliges a tu familia. No eliges a la tripulación del tanque. Nadie pelea como en familia y nadie ama como en familia.
Quería que lucháramos entre nosotros. Quería que nos persiguiéramos y estuviéramos el uno con el otro. Conocerse tan bien fue genial y los hizo muy cercanos, pero también les dio poder y municiones para usar el uno contra el otro cuando le ponen una cámara a alguien y le dicen: 'Está bien'. Ahora ve tras ese tipo. Corte hasta la yugular. Dígales aquellas cosas que nadie puede decirles. Pero sabes lo que les va a hacer daño. Eso es lo que busca David.
Todos estábamos dispuestos a ello. Todos se dijeron cosas unos a otros que desearían haber podido retractarse. Todos se hicieron cosas unos a otros que desearían haber podido recuperar. Pero en retrospectiva, para eso estamos allí. Creo que todo el mundo está de acuerdo con eso ahora.
MapleHorst: Me encantó, me encantó, me encantó esa escena de la cena en la casa. Una de las mejores cosas fue que tu personaje no sabía exactamente qué ibas a hacer en un momento dado. Cuando ustedes pasaron por eso, sé que lo hicieron un par de veces. ¿Lo jugaste de diferentes maneras?
Jon: Ah, sí. Todo era tan diferente. Nunca supe lo que iba a hacer. Quiero decir que eso es lo que buscábamos. Ese es el peligro, como si en cualquier momento cualquiera pudiera hacer algo. Recuerdo la primera vez que entramos allí. David dice: No puedes tocar nada ni a nadie. Mi idea era simplemente entrar y destrozar a ese hijo de puta. Esa fue mi forma de abordarlo. Él dijo: No puedes tocar a nadie. No puedes tocar nada.
Hay mucho dolor en esa escena. Hay tantas cosas debajo de todos nosotros. Al final del día, son estos tipos los que están en esta situación loca. Son tipos increíblemente supersticiosos. Y este día ya empezó mal, porque este día ya ha sido el peor día de la guerra hasta ahora porque el día comienza con la muerte de Rhett, uno de sus hermanos. Ahora, de repente, aparece un chico nuevo que huele bien, está limpio, no puede pelear y es mecanógrafo. Ahora, ¿de repente nuestro papá lo lleva a esta habitación y se le permite estar con las mujeres pero a nosotros no se nos permite estar con las mujeres? Están sentados. Están comiendo... Esto es algo de un mundo que ya no conocemos. No nos sentamos en mesas con manteles y manteles elegantes ni usamos cubiertos. Entramos, comemos lo que queremos, tomamos lo que queremos.
Es lo desconocido en estas condiciones. Lo que realmente me impactó es que lo desconocido me daba mucho miedo. Lo desconocido era una señal de que no íbamos a lograrlo. Cualquier diferencia de comportamiento daba miedo. Y este día ya es espantoso porque ya, por primera vez, hemos perdido a uno de los nuestros.
Entonces esa escena, ya sabes, sabía que quería joderla. Sabía que quería arruinar su buen momento. Pero también estaba muy asustada. Es algo genial sobre el personaje. En cierto modo, creo que la gente probablemente lo mirará y dirá: Oh, él es esta bestia, este animal. Pero está muy asustado. Está constantemente observando, tratando de comprender.
MapleHorst: Yo diría que es una interpretación errónea. Creo que lo que hace que esa escena sea tan grandiosa es que ustedes pueden traspasar esa línea, pero saben que la línea está ahí y el personaje de Brad Pitt puede romper la disciplina, y eso es lo que la hace tan extraña, porque ustedes parecen como ustedes. Va a ser genial, y luego parece que te vas a asustar, y luego él dice algo o baja un cuchillo, y luego vuelves como….
Jon: Sí. Bueno, creo que eso es todo. Creo que constantemente estamos tratando de descubrir qué está pasando aquí. Creo que esa es la pregunta: ¿Qué está pasando aquí? Esto no está bien.
MapleHorst: Esto fue algo que realmente me sorprendió de la mejor manera sobre la película. Me enganchó la idea de la guerra con tanques, pero pensé: 'La Segunda Guerra Mundial se ha filmado muchas veces y de muchas maneras. ¿Cómo va a volver a atacarlo esta película? Y entonces, he aquí, lo hace. ¿Puedes hablar sobre simplemente obtener el guión y mirarlo y cuál fue el gancho cuando dijiste, está bien? Si voy a hacer una película sobre la Segunda Guerra Mundial, quiero hacer esto.
Jon: El guión era una historia increíble. Cada personaje tenía un arco muy, muy bueno. Fue escrito de manera muy visceral. Había una brutalidad y agresividad en el estilo de escritura del guión que se podía ver... era muy cortante, directo y oscuro. Fue simplificado pero matizado al mismo tiempo.
Se podía ver por el guión que era una historia muy brutal. Me gusta eso. Si vas a ser un oso, sé un oso pardo. Si vas a hacer este tipo de película... Si pudiera estar en cualquier película de Vietnam, me gustaría estar en Apocalypse Now. Quiero estar en uno de los grandes. No quiero estar en la luz.
lista negra cómo se relaciona el rojo con lizAsí que sí, el guión de esto simplemente era... También creo que David es el único director en Hollywood en este momento que realmente sabe cómo hacer películas sobre hombres para hombres. Ya sabes, cuestiones masculinas de hermandad y supervivencia. Simplemente creo que... Es veterinario. Es un tipo que ha pasado por eso. Creo que es genial... es la persona adecuada para hacer una película como esta.
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REMOLQUE
Furia ahora se proyecta en los cines. Tiene una duración de 134 minutos y tiene clasificación R por fuertes secuencias de violencia de guerra, algunas imágenes espeluznantes y lenguaje en todas partes.
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