The French Dispatch ha sido descrita como la película más andersoniana de Wes Anderson hasta la fecha. Sin duda tiene todas las características de su cine.
Mientras que Wes Anderson El despacho francés ha recibido críticas mixtas de los críticos, ha sido descrita como la película más andersoniana del director hasta la fecha. Todas las características peculiares que los fanáticos de Anderson esperan de su realización cinematográfica se muestran de manera destacada en su última obra.
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Desde el grupo recurrente de actores, incluidos Bill Murray y Owen Wilson, hasta la cuidadosa edición en cámara que apareció en las películas de Anderson después de que pasó a la animación, El despacho francés Tiene todos los significados clásicos de una película de Wes Anderson.
Edición meticulosa en la cámara
Después de hacer su debut en la animación con Fantástico señor zorro , Anderson transfirió algunas de sus nuevas técnicas cinematográficas a la acción real. Ahora, trata a los actores como figuras de stop-motion con su sincronización cómica determinada por los látigos.
También reemplazó los cortes tradicionales con una meticulosa edición en la cámara, realizando panorámicas fluidas de un cuadro cuidadosamente construido a otro en una serie de travellings minuciosamente orquestados. El despacho francés tiene este tipo de tiros en abundancia.
Actores recurrentes
Como muchos autores, Anderson ha creado una compañía de actores recurrentes que aparecen a menudo en sus películas. el elenco de El despacho francés contiene un montón de clientes habituales de Anderson: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand... y la lista continúa.
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El elenco también incluye un puñado de artistas venerados que nunca antes habían aparecido en una película de Anderson, como Timothée Chalamet, Jeffrey Wright y Elisabeth Moss.
Humor inexpresivo
Anderson Despacho francés El guión está lleno de su característico humor inexpresivo. Por ejemplo, cuando Julien Cadazio intenta comprar el cuadro de Moses Rosenthaler y el artista encarcelado le dice: No está a la venta, se enzarzan en un histérico e inexpresivo intercambio de opiniones: Sí, lo está. No, no lo es. Sí, lo es. No, no lo es. Sí, lo es.
La seca sensibilidad cómica de las obras de Anderson es lo que hace que Bill Murray encaje perfectamente en su universo cinematográfico. La expresión inexpresiva más memorable de Murray en El despacho francés es cuando despide a un joven empleado que comienza a llorar y le dice: No llores en mi oficina, antes de que Anderson se acerque al cartel de No llorar sobre la puerta.
Estructura literaria
Si bien Anderson es un cineasta claramente visual, sus películas tienden a estructurarse como obras literarias. A menudo divide sus películas en capítulos. Los Tenenbaum reales Se presenta como una novela literal, completa con un prólogo y un epílogo.
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Siguiendo este estilo recurrente, El despacho francés se presenta como el número final de la revista titular. Cada vez que Anderson presenta una nueva historia, le dice a la audiencia cuántas páginas se necesitan en la revista para prepararlos para aproximadamente la duración de esa sección de la película.
Dolor
La historia de la última película de Anderson se basa en el obituario de Despacho francés editor Arthur Howitzer, Jr. después de su muerte repentina de un ataque cardíaco. Esto encaja perfectamente con el tema recurrente del duelo en las películas de Anderson.
En Rushmore , Max Fischer y Miss Cross se unen por la pérdida de su madre y su marido, respectivamente. En Los Tenenbaum reales , el repentino fallecimiento de la esposa de Chas lo ha vuelto demasiado protector y consciente de la seguridad. En Darjeeling Limited , los hermanos Whitman se reúnen un año después del funeral de su padre para aclarar las cosas.
Cambiar relaciones de aspecto
Este es un sello estilístico relativamente nuevo del cine de Anderson. Usó tres relaciones de aspecto diferentes para indicar los tres períodos de tiempo diferentes en El gran hotel Budapest . En la década de 1980, mientras el lector disfruta de la novela del escritor, Anderson filma en formato estándar 1,85:1. En la década de 1960, mientras un Zero mayor le cuenta la historia al joven escritor, Anderson filma en gloriosa pantalla panorámica 2.35:1. Y en la década de 1930, al trazar la historia central (la mayor parte de la película), Anderson filma en una proporción de Academia (1,37:1).
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Anderson transfirió este florecimiento visual a El despacho francés . En su nueva película, también cambia entre color y blanco y negro algunas veces (algo que sólo hizo en una escena en Gran Budapest ).
Niños precoces
De Rushmore El dramaturgo Max Fischer, de 15 años, Moonrise Kingdom Desde Sam y Suzy, amantes en fuga, sabios más allá de sus años, hasta el prodigioso trío de niños Tenenbaum, las películas de Anderson están llenas de niños precoces.
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Por lo general, contrasta de manera cómica los personajes infantiles maduros e inteligentes con personajes adultos inmaduros y poco inteligentes. En El despacho francés , un niño secuestrado usa el código Morse para salvarse.
Paleta de colores Art Nouveau
Hay largas extensiones de blanco y negro en El despacho francés , pero las secuencias de color llevan la inconfundible paleta Art Nouveau de Anderson.
El estilo Art Nouveau, difícil de definir pero fácil de detectar, se define por colores apagados pero vibrantes como verdes, lilas y azules suaves. El despacho francés transmite principalmente estos colores a través del diseño de vestuario característico de Anderson.
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Reparto extenso
Aunque la primera y segunda película de Anderson se centraron en sólo tres personajes principales cada una, cada película de Anderson de Los Tenenbaum reales En adelante ha presentado un elenco enorme y en expansión, a veces con estrellas A en papeles menores y relativamente desconocidos en papeles principales.
Después de completar el personal repleto de estrellas de la revista titular, cada una de las tres historias presentadas en el número final de El despacho francés tiene un conjunto gigante propio.
Composiciones simétricas
Las composiciones simétricas son uno de los tropos más reconocibles del estilo visual de Anderson. El uso por parte del director de la puesta en escena planimétrica (un término elegante para colocar la cámara en un ángulo de 90 grados con respecto al sujeto) comenzó con las extravagantes imágenes de Los Tenenbaum reales .
Las dos primeras películas de Anderson, Cohete botella y Rushmore , tienen una cinematografía mucho más naturalista en comparación. La puesta en escena planimétrica también fue utilizada por Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick y Yasujirō Ozu, pero no en la misma medida que Anderson, quien ha compuesto casi todas sus obras posteriores. Tenenbaums tomas como esta.
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