Frances McDormand es fácilmente una de las actrices más grandes de esta generación, y estos diez momentos increíbles muestran por qué es así.
Frances McDormand es una de las actrices más consistentes de la generación moderna. Habiendo ganado dos premios Oscar, siempre es confiable para traer actuaciones inolvidables que hablan de mujeres fuertes y madres empoderadas con brújulas morales que conservan, a pesar de la naturaleza hostil que las rodea.
En honor a su impresionante carrera, estas son las actuaciones más emblemáticas de Frances McDormand. Estas escenas pueden variar desde dramas de peso pesado hasta juegos más ligeros hechos específicamente para niños. ¡Tenga la seguridad de que cada uno dejará boquiabiertos o cautivará por lo genial que es!
10MADAGASCAR 3: EUROPA MÁS BUSCADA: No, no me arrepiento de nada
A pesar de su sólida filmografía en películas independientes aclamadas por la crítica pero por lo demás más pequeñas, McDormand también tiene algunos éxitos de gran presupuesto en su currículum. Tiempo Aeon Flux y Transformers: la oscuridad de la luna eran cuestionables por decir lo menos, su mejor esfuerzo es de Madagascar 3: los más buscados de Europa como el loco animal que controla a la capitana Chantal DuBois, donde pretendía tomar la cabeza de Alex como trofeo.
Fue detenida, pero escapó de la cárcel fácilmente, y llegó al hospital donde estaban atrapados sus hombres heridos. Luego revivió su moral rota cantando Non, je ne lamentated rien de Edith Piaf. Solo esa escena, con McDormand cantando con su acento francés combinado con la animación excéntrica, resume su actuación exagerada.
9LA SEÑORITA PETTIGREW VIVE POR UN DÍA: Brazo con brazo
En esta pieza de época, McDormand interpreta a una ex institutriz a la que se refería como secretaria social de la actriz Delysia Lafosse (Amy Adams), que tiene una puerta giratoria de pretendientes. Mientras la servía, a Guinevere Pettigrew le hicieron un cambio de imagen y le presentaron al carismático Joe Blomfield (Ciaran Hinds).
Como Quemar después de leer , esta es otra actuación suelta de McDormand, donde llegó a jugar al loco con Adams. Pero si bien esas escenas son divertidísimas, sus momentos con Blomfield son muy dulces. La última escena en la que Blomfield encuentra a Pettigrew quemado en una estación de tren y camina de la mano con ella es la guinda del dulce pastel.
8REINO DE LA SALIDA DE LA LUNA: La reconciliación
En su primera colaboración con Wes Anderson, McDormand interpreta a la matriarca de la familia Bishop, Laura Bishop, a quien le preocupa que su hija Suzy se escape de casa. Esto llegó prematuramente en su ruptura con su esposo Walt (Bill Murray), un abogado como ella, que ha sido tan poco confiable en casi todo que encontró una conexión ambigua en el Capitán Sharp (Bruce Willis).
El hecho de que sea la brújula moral que necesita su familia le da suficiente ligereza para una historia tan conmovedora sobre la mayoría de edad. El mejor momento de la Sra. Bishop proviene de la escena del dormitorio, donde se disculpó con Walt desde el otro lado de su cama individual mientras él se sentaba en su propia cama separada.
7SANGRE SIMPLE: Patear a Marty en las espinillas
Para su debut cinematográfico y la primera de muchas colaboraciones de los hermanos Coen, Frances McDormand interpreta a Abby en el debut como directora de los hermanos. Sangre simple . Aquí, ella es la esposa del dueño abusivo del bar Julian Marty (Dan Hedaya), quien se une a un cantinero llamado Ray (John Getz). Sus hazañas con Ray la llevaron a enamorarse aún más de él, y a que Marty contratara a un detective privado para exponer el asunto.
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En su intento de recuperarla, Marty la agarra del cuerpo, contra su voluntad. Abby intenta luchar contra él, y finalmente lo golpea en las espinillas. Ese golpe hizo que Marty se arrojara al suelo y se retirara. ¡Es una mujer con la que es difícil meterse!
6QUEMAR DESPUÉS DE LEER: Chad explica el contenido del CD
Siempre que McDormand está en una película de Coen Brothers, lo dará todo, ya sea que su papel sea grande o pequeño. Para Quemar después de leer , interpreta a Linda Litzke, una tonta cuidadora de un gimnasio que, junto con su igualmente tonto compañero de trabajo Chad (Brad Pitt), encuentra un CD lleno de información clasificada de la CIA y se ve envuelta en una intrincada conspiración de chantaje que involucra al analista retirado de la CIA Osbourne Cox (John Malkovich) , su esposa y el chico con el que se acuesta su esposa.
Esta es una de las actuaciones más flojas de McDormand hasta la fecha. Es obvio que se divirtió mucho aquí, especialmente en la escena en la que Chad descubrió el CD y trató de explicar su contenido sin pensar. La cara de horror que pone al tratar de entender su parloteo sin sentido es dorada.
5RAISING ARIZONA: ¡Es un ángel!
Hay dos lados extremos de la actuación de Frances McDormand: el lado peculiar y poco convencional y el lado serio y apasionado. Criar Arizona tenía a McDormand en su forma más peculiar como Dot, la ansiosa esposa de Glen (y una swinger) que se encontró con H.I. McDunnough y su compañera Edwina y conocieron a Junior.
Su personalidad alegre parecía ajena a H.I. y Ed. Aunque su papel es poco más que un cameo extendido, McDormand se robó todas las escenas en las que estaba. Es por eso que en la escena en la que Dot ve a Junior por primera vez, se sorprendió tanto al echar un vistazo que se cubrió los ojos de tal Ángel lindo.
4CASI FAMOSO: La conversación telefónica
En este éxito de Cameron Crowe después Jerry Maguire , McDormand habita en la poderosa madre que hay en ella como la cariñosa Elaine Miller, que emplea métodos estrictos con su hijo prodigio William (Patrick Fugit). Su pequeño papel como madre soltera de su hijo, que consiguió un trabajo como escritor de Rolling Stone, le permitió ser dueña de cada escena.
Esto es evidente en la conversación telefónica, cuando Russell (Billy Crudup) interrumpe la llamada telefónica de William y en lugar de reprenderlos en ese momento, ella le dice: No es demasiado tarde para que te conviertas en una persona importante, Russell. Por favor, lleve a mi hijo a casa sano y salvo.
3MISSISSIPPI BURNING: Los orígenes del odio
Mississippi ardiendo se centra en dos agentes del FBI que investigan la desaparición de tres trabajadores de derechos civiles en medio de la agresión entre los residentes del condado y el Ku Klux Klan. Aunque la película puede ser infame por su escena de quema de cruces, sus actuaciones no pueden subestimarse, especialmente McDormand's.
Su papel como la Sra. Pell la puso en la cúspide de la laxitud, donde se mantuvo firme sobre su propia moral. Esto se demuestra en su monólogo donde ella creía que el odio no es algo con lo que naces. Se enseña. Sin embargo, esta postura es lo que llevó a su esposo a golpearla. Pase lo que pase, es poderoso.
2TRES BILLBOARDS FUERA DE EBBING, MISSOURI: Pateando dos espinillas
Por el papel que le valió un segundo Óscar, McDormand interpreta a Mildred Hayes, la madre de la víctima de violación y asesinato Angela (Kathryn Newton), quien instaló tres vallas publicitarias para llamar la atención del Jefe Bill Willoughby (Woody Harrelson). . Cada escena en la que se encuentra es icónica de alguna manera, desde su momento con un ciervo y su enfrentamiento con su exmarido (John Hawkes).
Pero la escena más memorable y de marca con las obras de Martin McDonagh es la parte en la que, después de que le arrojen una lata de cerveza, ella patea no a uno sino a dos adolescentes en la espinilla. Este es, sin duda, un momento rudo.
1FARGO: El monólogo final
McDormand siempre ofrecía monólogos cordiales ya que sus personajes llevan una brújula moral clara. Su mejor papel como Marge Gunderson fue el corazón y el centro de Fargo , una película llena de figuras corruptas y mentes maestras tortuosas que la llevaron a intentar atar todos los cabos sueltos. Su búsqueda inútil sobre el caso de Jerry Lundegaard (William H. Macy) la terminó en Gaear Grimsurd (Peter Stormare) mientras colocaba un cuerpo en una trituradora de madera.
Después de que lo arrestó, Marge pensó en esto: hay más en la vida que un poco de dinero, ya sabes. ¿No lo sabías? El silencio de Grimsurd después del discurso de Marge es un momento sombrío que quedará grabado en el cine para siempre.