Wolfgang Petersen dirigió más de una docena de películas, incluido el clásico submarino El barco y empresas de gran presupuesto como La tormenta perfecta y Poseidón , y se pueden clasificar de peor a mejor. El cineasta nacido en Alemania comenzó su oficio dirigiendo obras de teatro, luego pasó a la televisión alemana y, finalmente, a los largometrajes, a menudo trabajando con el actor Jürgen Prochnow. Saltó a la fama en Hollywood al dirigir la adaptación en inglés de gran presupuesto de La historia interminable , que en ese momento era la película más cara hecha fuera de los EE. UU.
La primera producción estadounidense de Petersen fue el thriller de ciencia ficción Mina enemiga con Dennis Quaid y Louis Gossett Jr., que fue un fracaso en ese momento. Después de eso, tardó seis años en dirigir su próxima película, el thriller psicológico. Roto protagonizada por Tom Berenger. Ese lanzamiento corrigió el curso del trabajo de Petersen en EE. UU., lo que llevó a 1993 En la línea de fuego protagonizada por Clint Eastwood, que fue un gran éxito, tanto de crítica como comercial. Eso condujo a la carrera más exitosa de Petersen, incluidos los éxitos de taquilla Brote con Dustin Hoffmann, fuerza aérea uno protagonizada por Harrison Ford y Gary Oldman, La tormenta perfecta con George Clooney y Mark Wahlberg, y Troya protagonizada por Brad Pitt, todas las cuales disfrutaron de una taquilla entre buena y excelente.
Relacionado: The NeverEnding Story II le dio a la historia un final real
Wolfgang Peterson tuvo un extraño problema con su película de 2006 Poseidón , que estaba destinado a ser un gran éxito de taquilla de verano, pero no logró atraer el mismo atractivo que los esfuerzos anteriores del director. Poseidón serviría como la última incursión de Petersen en el cine de Hollywood de gran presupuesto, con una pausa de 10 años después de su debut y luego regresando para dirigir la película sobre atracos en alemán. Cuatro contra el banco en 2016. Aparentemente se retiró después de eso. Wolfgang Petersen murió en agosto de 2022 de cáncer de páncreas, dejando tras de sí una filmografía audaz y diversa, así como una reputación de ser un director astuto que ayudó a impulsar el modelo de cine de gran éxito a lo largo de su carrera. A continuación se muestran todas las películas de Petersen de Wolfgang, clasificadas de peor a mejor.
anne con una e anne y gilbert
Cuatro contra el banco (2016)
Hecho 10 años después del fracaso de la última superproducción de Hollywood de Wolfgang Petersen , Cuatro contra la banca ( Cuatro contra la prohibición k) es una nueva versión de su propia película para televisión alemana de 1976 del mismo nombre. También basado en la novela de Ralph Maloney de 1972. La travesura de la recesión de Nixon , la película está protagonizada por Til Schweiger ( Bastardos sin gloria ), Antje Traue ( Hombre de Acero ), Matthias Schweighofer ( ejército de los muertos y ejercito de ladrones ) y sigue las hazañas de cuatro amigos que se unen para robar un banco con el fin de resolver sus problemas financieros individuales. Recaudando unos míseros 9.000 dólares en todo el mundo, fue el último de los esfuerzos cinematográficos de Petersen.
Uno o el otro (1974)
La primera película teatral dirigida por Wolfgang Petersen, Uno o el otro es un thriller retorcido protagonizado por Jürgen Prochnow como un exalumno en apuros que se convierte en chantajista. Descubre que un profesor exitoso obtuvo su título al traducir el trabajo de otra persona del inglés al alemán, e intenta un esquema de extorsión. Basada en la novela de Horst Bosetzky, Uno o el otro muestra el talento de Petersen para crear suspenso, pero está menos desarrollado en otras áreas estilísticas por las que sería conocido.
cuantas temporadas de sons of anarchy hay en netflix
La consecuencia (1977)
de Wolfgang Petersen La consecuencia cuenta una historia LGBTQIA+ compleja y necesaria sobre el hijo del director de una prisión (Jürgen Prochnow) que se enamora de un recluso (Ernst Hannawald). Finalmente, le confiesa su homosexualidad a su padre, quien lo echa mientras los dos amantes intentan vivir juntos. La historia encuentra a ambos hombres enfrentando un obstáculo tras otro para estar juntos, eventualmente dejándolos física, mental y emocionalmente dañados. Adelantado a su tiempo para la era, La consecuencia trató el tema de los derechos y la aceptación LGBTQIA+ antes de que se convirtiera en una conversación más abierta. Este es un asunto melodramático con actuaciones sólidas y una mirada temprana a las fortalezas de Petersen para manejar la tensión dramática.
Relacionado: ¿Qué es el queerbaiting y por qué es malo?
Poseidón (2006)
La última producción de Wolfgang Petersen en Hollywood fue la película de desastres Poseidón , que fue la tercera adaptación de la novela de Paul Gallico de 1969 La aventura de Poseidón . La película Debutó en 2006 con malas críticas y una decepcionante recaudación nacional de 60 millones de dólares en taquilla. Poseidón está protagonizada por Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss y Emmy Rossum como pasajeros de un crucero de lujo que es volcado por una ola rebelde, lo que obliga a los ocupantes supervivientes a intentar encontrar una salida del barco que se desmorona. Si bien tiene todos los ingredientes de una de las exitosas películas de gran presupuesto de Petersen, Poseidón lamentablemente no alcanza el equilibrio de carácter y espectáculo que lograron sus esfuerzos anteriores, y no hace mucho para mejorar la adaptación más venerada de 1972, La aventura de Poseidón , protagonizada por Gene Hackman . Lamentablemente, el fracaso de la película evitaría que Petersen volviera a aventurarse en el cine de gran presupuesto.
Destrozado (1991)
Tras el fracaso crítico y comercial de Mina enemiga , Wolfgang Petersen se tomó un descanso de seis años de la realización de largometrajes. Luego volvió con Roto , un thriller psicológico protagonizado por Tom Berenger, Bob Hoskins, Greta Scacchi, Joanne Whalley y Corbin Bernsen. Roto se centra en un hombre (Berenger) que sufre amnesia después de un accidente automovilístico y lucha por desentrañar su identidad, lo que revela más giros y vueltas de los que esperaba. El thriller de misterio está más en línea con las películas en alemán de Petersen, siguiendo el ejemplo del director Alfred Hitchcock al tejer una historia compleja pero sobreexcitada que se beneficia de un elenco fuerte y convincente y un estilo de cine negro que vende los aspectos más tontos con facilidad. .
Mina enemiga (1985)
Basada en la novela del mismo nombre de Barry Longyear, Mina enemiga fue la primera producción estadounidense de Petersen. El drama de ciencia ficción está protagonizado por Dennis Quaid como un piloto del siglo XXI que lucha contra una raza alienígena conocida como Dracs en una guerra interestelar. En una pelea de perros con un Drac interpretado por Louis Gossett Jr., ambos pilotos aterrizan en un planeta volcánico donde deben aprender a sobrevivir juntos o enfrentar su fin en el duro entorno. La película fue un fracaso en la taquilla, pero desde entonces ha ganado un gran número de seguidores, incluso si estancó la carrera de dirección de Petersen seis años después de su lanzamiento inicial.
La tormenta perfecta (2000)
Basada en la novela de no ficción de Sebastian Junger, La tormenta perfecta está protagonizada por el actor y director George Clooney, Mark Wahlberg, John C. Reilly, William Fichtner y John Hawkes como la tripulación del barco de pesca comercial Andrea Gail. La película recrea la Tormenta Perfecta de 1991, que se cobró la vida de todos, entre muchas otras. Petersen pudo elaborar la trágica historia de la película con un toque hábil, lo que permitió un espectáculo de gran presupuesto, pero no a expensas de los personajes o las emociones. La tormenta perfecta fue criticada por la crítica, pero el público no fue rechazado, y muchos llamaron a Petersen 'a prueba de críticas' después del éxito de la película.
Relacionado: Troy: ¿Por qué Aquiles lloró después de matar a Héctor?
Troy (versión del director) (2004)
Wolfgang Petersen incursionó en la epopeya griega con Troya , una extensa película de acción basada libremente en la obra de Homero la iliada . El elenco de estrellas está encabezado por Brad Pitt como el legendario guerrero Aquiles. Se le unen Eric Bana como Héctor de Troya, Orlando Bloom interpretando a París, Diane Kruger como Helena de Troya y los actores secundarios Peter O'Toole, Sean Bean, Brian Cox y Brendan Gleeson completan el elenco. Si bien no se consideró una adaptación fiel, la acción, las escenas de batalla y las actuaciones lograron conquistar al público, especialmente la brutal pelea entre Aquiles y Héctor. Corte del director de Petersen de Troya incluye más de 30 minutos de metraje adicional, que incluye cortes y secuencias extendidas, lo que lo convierte en una película mucho más sangrienta, emocional e intensa que se reproduce mejor que la versión teatral.
uno voló sobre los tomates podridos del nido del cuco
Fuerza aérea uno (1997)
Un thriller de acción de alto concepto, de Wolfgang Petersen. fuerza aérea uno está protagonizada por Harrison Ford como el presidente de los Estados Unidos durante el secuestro del Air Force One. Ford está perfectamente elegido para el papel, con el versátil actor Gary Oldman interpretando al terrorista principal con un fervor amenazante entre fuertes actores secundarios que ayudan a amplificar el proceso. Petersen aceleró su paso con fuerza aérea uno en términos de formular un viaje emocionante inteligente, equilibrado y emocionante que se siente más convincente de lo que debería, dados los eventos increíbles que ocurren con frecuencia. Lleno de momentos conmovedores, frases ingeniosas memorables, sorpresas explosivas y una partitura patriótica de Jerry Goldsmith, fuerza aérea uno se siente como el trabajo más comercial en la filmografía de Petersen, con todo el espectáculo caótico encajando como una obra de teatro cuidadosamente orquestada.
Brote (1995)
En lo que se ha convertido en un thriller aún más popular desde el comienzo de la pandemia de Covid-19, la película realista Brote es a la vez una historia con moraleja y un emocionante viaje vigorizante. Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr., Kevin Spacey y Donald Sutherland protagonizan la película, que se centra en la propagación de un virus similar al ébola en los EE. UU. y la acción rápida para detenerlo antes de que se propague. Petersen emplea algunas secuencias sorprendentes a lo largo Brote , no solo en acción y suspenso, sino en mostrar cómo se propaga el virus, incluida una escena en una sala de cine que muestra cómo las gotas de la tos se esparcen por el aire. La atención al detalle, las actuaciones y el suspenso hacen que el trabajo de Petersen en Brote un ejemplo de libro de texto de espectacularidad en el género de suspenso.
poderosos spin-offs de morphin power rangers
En la línea de fuego (1993)
Una de las pocas películas en la filmografía moderna de Clint Eastwood que no dirigió él mismo, En la línea de fuego es también una de sus mejores películas como actor, gracias en gran parte a la ejecución de Wolfgang Petersen. Eastwood interpreta a un anciano agente del Servicio Secreto, al que se unen los coprotagonistas Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole y John Mahoney. John Malkovich, en una de las mejores actuaciones de su carrera, interpreta a un posible asesino que tiene como objetivo al presidente de los Estados Unidos. Forma un vínculo con el agente de Eastwood mientras juegan al gato y al ratón, lo que lleva a una conclusión trepidante que genera impulso con precisión. Con En la línea de fuego , Petersen demostró su talento para crear suspenso mientras guiaba actuaciones que atraen a la audiencia y la hacen invertir en el viaje que se desarrolla con una anticipación emocionante.
Relacionado: Por qué Clint Eastwood solo actúa en las películas que dirige (y cuándo comenzó)
La historia interminable (1984)
Si bien los trabajos posteriores de Wolfgang Petersen pintarían una mejor imagen del lenguaje visual completamente realizado del director, La historia interminable es su película más entrañable, y continúa siendo revisada y celebrada por los elementos estratificados, emotivos y fantásticos que continúan inspirando a cada nueva generación que la ve. La trama sigue a un niño llamado Bastian, que se esconde en su escuela para escapar de los matones. A lo largo de la noche, lee un libro prohibido en el que la película va y viene entre él y los personajes aparentemente ficticios de la narrativa del libro. La historia interminable es una película de fantasía salvaje, inmersiva y visualmente deslumbrante que alberga personajes y lugares extraños, así como temas sólidos y maduros que la llevan mucho más allá de una simple película para niños. Petersen más tarde se convirtió en un fuerte cineasta de espectáculos con escenarios en su mayoría del mundo real, pero La historia interminable es uno de sus mejores logros y uno que se aleja bastante del timón del director desde el principio.
El barco (1981)
Una de las mejores películas ambientadas en un vehículo en movimiento. El barco es también quizás la película más famosa de Wolfgang Petersen y la que llamó la atención de Hollywood. Todavía se destaca como el trabajo más crudo y visceral del director y una de las mejores películas de guerra jamás realizadas. Nominada a seis premios Oscar, incluido el de Mejor Director, El barco ( El barco ) está protagonizada por el frecuente colaborador de Petersen, Jürgen Prochnow, como el capitán de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Su tripulación lleva a cabo misiones durante la 'Batalla del Atlántico' mientras intenta sobrevivir a las duras condiciones a bordo de la nave, además de luchar por su lugar en la guerra. El barco es una historia convincente, intrincada y desgarradora, que lleva al público al mundo claustrofóbico de la tripulación del U-Boat mientras muestra la floreciente brillantez de Petersen como un narrador magistral.