Las películas de Terrence Malick abordan la fragilidad de la vida a través de impresionantes imágenes e historias que flotan cómodamente entre el pasado y el presente.
Terrence Malick es conocido por filmar lo imposible y sus películas tienen una mística, aunque la mayor parte de su filmografía está dedicada a capturar la fragilidad de la vida humana. Si bien algunas de sus historias están lejos de ser accesibles, sus espectadores saben de antemano que sus películas tendrán algunas de las imágenes más bellas jamás filmadas. La cinematografía distintiva de las películas de Malick es una marca registrada esencial. Si bien ha trabajado con varios colaboradores diferentes en el departamento de fotografía, su cámara siempre se siente como si estuviera flotando entre sus personajes, como si fuera un personaje en sí mismo.
Terrence Malick ganó la Palma de Oro y el Oso de Oro, pero nunca ganó un Oscar, a pesar de haber sido nominado tres veces. Malick se reinventa constantemente y tanto él como sus películas están llenas de sorpresas. Después de hacer dos películas de gran éxito en los años 1970, el cineasta se tomó un paréntesis de 20 años antes de estrenar La delgada linea roja en 1998. Su filmografía posterior al 2000 es significativamente diferente de su trabajo anterior, apoyándose en un enfoque de estudio de personajes en lugar de las narrativas tradicionales que lo hicieron tan famoso en el siglo pasado. Aquí están todas las películas de Malick clasificadas de peor a mejor.
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10 Canción a canción (2017)
Terrence Malick Canción a canción causó bastante revuelo cuando se anunció, ya que su elenco incluye a Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender y Natalie Portman. Sin embargo, tanto la crítica como los cinéfilos arrasaron con la película. Su gran reparto resultó ser una maldición: si bien garantiza un sinfín de actuaciones espectaculares, llama demasiado la atención sobre una historia que está lejos de ser convencional.
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Canción a canción , cual es también La película de Malick con el ranking más bajo en IMDb , es un retrato desesperado de la escena musical de Austin, donde cada personaje cae profundamente en su propia crisis existencial. La película es supuestamente una historia de amor y traición, pero finalmente no llega a ninguna parte. Aunque las intenciones de Malick eran precisamente representar las vidas de múltiples personajes atrapados al revés, no logra cautivar más allá de las notables actuaciones y el excelente trabajo de cámara habitual.
9 Caballero de Copas (2015)
Rey de Copas se siente como un preludio a Canción a canción , pero en lugar de centrarse en varios personajes, sigue a Christian Bale como un guionista melancólico que deambula sin rumbo por Los Ángeles. Aunque todavía cae en el período de baja recepción crítica de la filmografía de Terrence Malick, su irreverente estudio de personajes demuestra ser competente y realista la mayor parte del tiempo, exponiendo los decadentes paisajes de Hollywood que solían estar tan llenos de vida y ahora parecen más de lo mismo. . El personaje de Bale: no es uno de sus mejores papeles – minimiza todo lo que ve, transmitiendo la pesada carga emocional de un hombre que no tiene ningún propósito.
8 El nuevo mundo (2005)
Décadas después, El nuevo Mundo continúa provocando acaloradas discusiones sobre si se trata de una narrativa de salvador blanco o no. A pesar de las mejores intenciones de Malick, es fácil malinterpretar el mensaje de la película cuando la historia está demasiado ensimismada en su narración de época y retrata pasivamente la conocida tragedia detrás de ella. Ambientada en el siglo XVII, El nuevo Mundo Dramatiza la vida del explorador John Smith (Colin Farrell) mientras se encuentra en medio del brutal combate entre los colonos ingleses y los residentes indígenas de Estados Unidos. La película alcanza proporciones bíblicas y ofrece secuencias de acción memorables y grandes actuaciones (Smith se encuentra entre los mejores papeles cinematográficos de Colin Farrell), pero sigue siendo demasiado polémica para su propio bien.
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7 A la maravilla (2012)
A la maravilla es la película que hizo que los espectadores se preguntaran hacia dónde se dirigía Terrence Malick como cineasta. Es más bien un poema cinematográfico: los personajes van y vienen, deambulan y observan cómo el mundo que los rodea se adapta a los mejores y peores momentos de sus vidas. Con muy poco diálogo y varios saltos en el tiempo, A la maravilla Sigue la vida de cuatro personajes unidos por el amor, el anhelo y la melancolía. Es impredecible la mayor parte del tiempo, el tipo de película que sólo atrae si logra captar la atención del espectador desde el principio.
6 Viaje del tiempo (2016)
Una de las películas mejor reseñadas de Terrence Malick, Viaje del tiempo Es un festín visual para los fans del director. Este es su intento de llevar sus marcas distintivas a un largometraje documental, y el resultado es una obra contemplativa de no ficción. Viaje del tiempo celebra la imprevisibilidad del universo y analiza en profundidad el nacimiento de la vida cuando la Tierra aún estaba marcando el camino para el futuro de la humanidad. El documental luce innegablemente hermoso y nítido, pero también excede su bienvenida.
5 Una vida oculta (2019)
A pesar de su larga duración, Una vida oculta fue la primera película narrativa de Malick después El arbol de la Vida ser recibido por la crítica con elogios. El guión lucha por concentrar todos sus acontecimientos en una historia concisa, y el diálogo en inglés puede perjudicar el intento de sumergir a la audiencia en la campiña austriaca, pero Una vida oculta acerca a los espectadores lo suficiente al personaje principal como para que casi se sienta como un querido amigo.
Una vida oculta cuenta la historia real de Franz Jägerstätter (interpretado por August Diehl), un granjero austriaco común y corriente que se niega a unirse a los nazis y finalmente se enfrenta a una sentencia de muerte. La cinematografía flotante de Jörg Widmer captura gestos simples y el toque de la naturaleza que abruma a un hombre en sus últimos días. La película triunfa en su enfoque sensorial, abriendo los ojos del espectador a un mundo que sólo existe cuando la muerte ronda.
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4 El árbol de la vida (2011)
El arbol de la Vida es el trabajo más popular de Terrence Malick. Su trama principal gira en torno a la vida tradicional de una familia de los años 50, durante la cual un padre (Brad Pitt) y un hijo (Hunter McCracken) intentan superar sus diferencias. Sin embargo, El arbol de la Vida La narrativa divisiva de no se limita a un solo tiempo y espacio, ya que viaja a cuando la humanidad era solo una idea y luego cambia al presente, cuando rostros tanto familiares como desconocidos dan la bienvenida a los recuerdos de una vida que vale la pena vivir. El arbol de la Vida Malick obtuvo una merecida Palma de Oro y tres nominaciones al Oscar, incluida una a Mejor Película.
3 La delgada línea roja (1998)
La delgada linea roja entiende claramente la tarea cuando se trata de abordar los horrores de la guerra y el sentido de asociación entre los hombres ante el peligro. Aún mejor, captura la relación entre el hombre y la naturaleza cuando el mundo se está desmoronando. La película de la Segunda Guerra Mundial alterna momentos de terror absoluto y la paz de encontrarse rodeado por la imprevisibilidad de la selva: la flora y la fauna, las personas que viven allí, etc. Malick recibió críticas por recortar arcos enteros de la historia. pero una posible versión del director de La delgada linea roja podría arreglar eso.
2 Días del cielo (1978)
Filmado principalmente bajo la luz natural de la hora mágica, el breve período entre el atardecer y el anochecer, Dias del cielo ofrece algunas de las imágenes más impresionantes jamás presentadas en una película y ganó con razón el Oscar a la Mejor Fotografía. Ambientada en la década de 1910, sigue a un fugitivo (Richard Gere) y su novia (Brooke Adams) que fingen ser hermanos mientras buscan trabajo en los campos del Panhandle de Texas. Dias del cielo incorpora temas como la espiritualidad y la santidad en la mitología estadounidense, a menudo coqueteando con lo fantástico a pesar de su narrativa humanista. Continuando lo que empezó en Páramos Malick ofrece otra historia de amor basada en la violencia.
1 Tierras baldías (1973)
Una de las películas definitorias de la década de 1970, Páramos ofrece a los espectadores una mirada delicada y cruda a las vidas de dos jóvenes criminales que huyen, retratados con una química increíble entre Sissy Spacek y Martin Sheen, en uno de sus mejores papeles. Basado libremente en la impactante historia real de los asesinatos de Starkweather-Fugate, el primer largometraje de Malick no intenta romantizar a la controvertida pareja, sino humanizarlos a pesar de la rabia y la crueldad que corrompe sus almas. Estructurada como una road movie, Páramos es violento pero encantador y, a través de la lente de Malick, la narrativa considera el dolor de los demás insertando el perdón en cada fotograma de la película.
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