Después de su papel polarizador en El Padrino Parte III Cuando era niña, Sofia Coppola se hizo un nombre como directora, al igual que su padre. Aunque las películas de Francis Ford Coppola son epopeyas criminales de tres horas de duración, las películas de Sofia Coppola son más meditativas y están empapadas de romance y terror existencial.
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También es una de las cineastas con más estilo de la década de 2000, y sus películas son visualmente impresionantes, y la mayoría de ellas tienen lugar en ciudades metropolitanas y bañadas por el sol. Algunas de sus películas son polarizantes, pero toda su filmografía brilla con estilo y está llena de las mejores actuaciones de su carrera de actores increíbles.
Una Navidad muy Murray (2015) - 5.5
Una Navidad muy Murray es una entidad extraña, ya que está etiquetada como una película, pero son 56 minutos cortos y presenta actores famosos que se interpretan a sí mismos, pero otros actores tan famosos interpretan personajes. Es en gran medida un programa de variedades de una película, ya sea que Miley Cyrus realice duetos con Murray o cameos que surjan de la nada.
Pero es algo lo suficientemente entretenido como para tenerlo durante la temporada navideña gracias a su gran cantidad de invitados especiales y canciones que son lo suficientemente buenas como para tararear. Y a pesar de no estar basado en la trama, de todos los grandes personajes que Bill Murray ha interpretado en los últimos 40 años, incluso cuando se interpreta a sí mismo, es un placer verlo.
El anillo de joyas (2013) - 5.6
Sobre una pandilla de adolescentes de la vida real que robaba a los mejores actores y supermodelos, El anillo brillante fue criticado por ser moralmente ambiguo y acercarse al material original de manera superficial.
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Sin embargo, algunos consideran que la película está subestimada, y los fanáticos la llaman una comedia aguda que comenta sobre la obsesión actual de la sociedad por las personas famosas. Y además de eso, es una de las películas más bellas de los últimos diez años, como El anillo brillante está lleno de tomas frescas y soleadas de Los Ángeles.
En algún lugar (2010) - 6.3
En lo que aparentemente se ha convertido en el modus operandi de Sofia Coppola, En algún lugar es otra película que sigue la vida de un hombre de mediana edad aburrido pero rico. Aunque parece que la película se queja de los privilegios de algunos espectadores, ya que Johnny Marco (Stephen Dorff) vive dentro del Chateau Mormont, se siente como una pieza complementaria de la otra película de Coppola, Perdido en la traducción . Ambas películas abordan el miedo existencial, pero como En algún lugar se enfoca más en la relación de Johnny con su hija que en sus relaciones románticas, le da un giro interesante a la fórmula. Y cuenta con una actuación increíble de Dorff.
El engañado (2017) - 6.3
Reencuentro con ella Maria Antonieta estrella, kirsten dunst, el engañado es una adaptación de la novela del mismo nombre. La película trata sobre una desertora herida del ejército de la Unión que encuentra refugio en una escuela para niñas, y fue elogiada por actualizar el material para una audiencia moderna.
Pero también fue objeto de críticas del público por el blanqueo, ya que se eliminó un personaje negro importante de la adaptación, y el personaje principal, que es birracial en la novela, fue interpretado por una mujer blanca. Sin embargo, aunque no tiene una calificación alta entre los usuarios de IMDb e incluso los fanáticos del director probablemente no la hayan visto, Coppola ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por la película.
En las rocas (2020) - 6.5
Con hielo estaba destinado a ser la gran reunión, ya que reunió correctamente a Bill Murray con su Perdido en la traducción director, excluyendo los especiales de Navidad de Netflix, eso es. Y el resultado fue bastante sorprendente para los fanáticos de la directora, ya que su estilo meditativo característico fue dejado de lado por un asunto más parecido a una comedia romántica para reír a carcajadas.
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Irónicamente, el nuevo enfoque ayudó a que se convirtiera en una de las películas con mejores reseñas de su carrera. Y siendo más una película de palomitas de maíz y mucho más digerible que algunas de sus otras películas, también es una de sus películas más queridas entre el público en general.
María Antonieta (2006) - 6.5
Maria Antonieta es una película histórica hiperestilizada y retrata eventos históricos en un estilo casi similar al de un video pop. También es la película más posmoderna de Coppola, ya que presenta una banda sonora contemporánea e incluso se pueden encontrar zapatillas Converse en el guardarropa de María Antonieta, a pesar de estar ambientada justo antes de la Revolución Francesa. La película se toma algunas libertades importantes y puede que no sea el drama de época históricamente más preciso jamás realizado, pero es imposible no dejarse llevar por las lujosas imágenes de la película.
Las vírgenes suicidas (1999) - 7.2
Como debut como directora de Sofia Coppola, Las vírgenes suicidas estableció el estilo del director de muchas maneras diferentes. Desde el uso de música electrónica contemporánea hasta el estilo visual e incluso el comienzo de la relación laboral entre el director y Kirsten Dunst, la película es la pincelada más vívida en la filmografía de Coppola y muchos piensan que es su mejor película. Y como la película trata sobre un grupo de hermanas adolescentes, inició la tendencia de Coppola detallando las emociones adolescentes, la soledad y, en general, ser infravalorada como mujer.
Perdido en la traducción (2003) - 7.7
Perdido en la traducción es la joya de la corona en la filmografía de Coppola y muchos argumentarán que su puntuación sigue siendo criminalmente baja. Con la película, Coppola perfeccionó su manera única e inusual de retratar el romance, junto con la forma en que representa la alienación. Y, sobre todo, la ambigüedad del final ha tenido a los fanáticos discutiendo desde su lanzamiento, ya que lo que Bob susurró al oído de Charlotte en la escena final ha sido objeto de debate durante años.
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