La película de Leonardo DiCaprio y Claire Danes cumple 25 años este año, así que aquí están las adaptaciones cinematográficas de Romeo y Julieta clasificadas de peor a mejor.
Romeo y Julieta se ha llevado a la pantalla en una variedad de formas diferentes, pero ¿cómo se clasifican sus adaptaciones tradicionales de peor a mejor? La obra más famosa de Shakespeare con la posible excepción de Aldea , Romeo y Julieta cuenta la historia de dos amantes desafortunados de familias en conflicto cuyas trágicas muertes finalmente restauran la paz. Según se informa, se estrenó en 1597, la historia ha resistido la prueba del tiempo y trascendido en arquetipo, con la combinación de los nombres del personaje principal convirtiéndose en sinónimo de los amantes más grandes de todos los tiempos.
El viaje de la obra a la pantalla grande comenzó en 1936, con una producción de MGM dirigida por George Cukor que, a pesar de sus protagonistas equivocados, demostró que el poder inherente de la historia no se perdió en la traducción entre medios. Desde entonces, casi todas las generaciones han recibido alguna versión del cuento clásico, desde la producción icónicamente sensual de Franco Zeffirelli de 1968 hasta la llamativa y modernizada versión de 1996 de Baz Lurhmann protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Por supuesto, ha habido varias otras actualizaciones de la historia para la pantalla, incluido, entre otros, el vehículo Jet Li. Romeo debe morir , la comedia romántica de zombis Cuerpos cálidos , y el musical clásico West Side Story.
en que episodio apuñalan a jon snow
Relacionados: Romeo + Juliet 1996 Reparto y guía de personajes
Esta lista, sin embargo, se centrará solo en las adaptaciones de la obra que se acercan más al texto original de Shakespeare. Eso significa que no hay zombis, ni tiburones ni Jets. La película de Baz Lurhmann de 1996 cumple 25 años este año, por lo que parece un buen momento para recordar cómo estas películas se clasifican de peor a mejor.
4. Romeo y Julieta (2013)
Aparentemente, cada generación obtiene su Romeo y Julieta , pero esta adaptación de abadía de downton el escriba Julian Fellowes apenas consigue bombear la sangre. Producida lujosamente, con un vestuario suntuoso y un magnífico trabajo de locaciones en Verona y Mantua, el énfasis en las imágenes ornamentadas con demasiada frecuencia entierra el romance condenado al fracaso en el centro de la película. No ayuda que Hailee Steinfeld, tan estelar en otros lugares, incluido su papel nominado al Oscar en Grano verdadero solo tres años antes, parece fuera de su alcance como Julieta. El Romeo de Douglas Booth es lo suficientemente soñador, pero su monótona entrega nunca hace que el lenguaje de Shakespeare cante. A los adultos les va mucho mejor, con giros particularmente buenos de Lesley Manville como la enfermera de Julieta y Damian Lewis como el controlador Lord Capuleto, y una actuación que roba la escena de Paul Giamatti como Fray Laurence. Sin embargo, en general, se trata de una adaptación superficial y bastante insulsa de la obra más famosa del Bardo, e incluso las peleas de espadas parecen rutinarias y formuladas.
jamie dornan en érase una vez
3. Romeo y Julieta (1936)
Dirigido por Historia de Filadelfia y Mi Bella Dama bajo la dirección de George Cukor, esta adaptación de 1936 es como el Viejo Hollywood, el tratamiento que alguna vez recibió la obra. Producida por MGM, la película es majestuosa hasta el extremo, y uno puede sentir la vacilación de Cukor para romper el molde de lo que se considera una versión tradicional de Shakespeare. Puede que todo esté bien, pero el reparto casi acaba con la película, con Leslie Howard de 40 y tantos y Norma Shearer de 30 y tantos completamente incapaces de acceder a la frenética oleada de amor joven que le da al material fuente su calor y tragedia. En otra parte, un anciano John Barrymore lo improvisa mientras Mercutio y Basil Rathbone ofrecen un Tybalt peculiarmente abotonado. La producción circundante solo sirve para fechar más la película, aunque es interesante verla simplemente como una versión cinematográfica temprana del trabajo de Shakespeare, particularmente antes de que Laurence Olivier comenzara a mostrarle a Hollywood cómo se hace realmente.
2. Romeo + Julieta (1996)
Tan polarizante como cualquier película que haya hecho Baz Luhrmann, Romeo + Julieta moderniza la obra de Bard, colocándola en Verona Beach y transformando el conflicto entre los Montescos y los Capuleto en una guerra de mafia en toda regla. El estilo frenético de MTV de la película seguramente alienará a muchos, pero también sirve para crear una de las únicas películas verdaderamente exitosas en capturar toda la musculatura de la escritura de Shakespeare. La sensibilidad operística de Luhrmann, que pasa de la comedia baja al romance en un abrir y cerrar de ojos, es una combinación perfecta para un dramaturgo que era tan experto en capturar el enamoramiento sin aliento del amor verdadero como en entretener a los borrachos sentados en la primera fila. El espíritu de Shakespeare es lo que busca Baz aquí y, por lo tanto, una transposición del discurso de la Reina Mab de Mercutio en una actuación de drag queen de 'Young Hearts Run Free' parece un juego totalmente justo. Claro, podría facilitar la edición estilo ametralladora, y algunas de las adiciones más 'inteligentes', como las armas con la marca 'Sword' o una empresa de entrega llamada 'Post Haste', se leen más cursis de lo necesario. Sin embargo, Lurhmann también sabe cuándo reducir la velocidad y confiar en sus artistas. A Leonardo DiCaprio todavía le faltaba un año para interpretar a Jack en Titanic , pero su estatus de rompecorazones comenzó con su actuación soñadora y apasionada aquí como Romeo, y Claire Danes es una de las mejores Julietas de la pantalla que jamás haya interpretado el papel. Su encuentro a través de una pecera, musicalizado con 'Kissing You' de Des'ree, es uno de los momentos de amor a primera vista más conmovedores del cine, y su química explosiva lleva la película hasta su trágico final.
cuando se hizo la princesa y el sapo
Relacionado: El estilista de Romeo + Juliet fue secuestrado durante el rodaje (realmente)
1. Romeo y Julieta (1968)
Es difícil imaginar que alguna vez habrá una versión cinematográfica más definitiva de la obra más célebre de Shakespeare que esta versión de 1968. Dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por los entusiastas aficionados Olivia Hussey y Leonard Whiting, esta producción simple pero efectiva es Romeo y Julieta en su forma más pura y esencial. La frescura de Hussey y Whiting, tan cercana a las edades reales de sus personajes, se traduce en la representación más primitiva de la apasionante aventura adolescente de los amantes que la pantalla haya visto jamás. La escena del balcón, en la que Hussey prácticamente se arroja al borde para besar al Romeo de Whiting, elimina de inmediato cualquier noción preconcebida sobre los escritos de Shakespeare y reduce la columna central de la obra a su esencia más identificable, que esta es, en última instancia, la historia de dos niños enamorados. La producción circundante coincide con la sensualidad de las actuaciones; El vestuario de Danilo Donati ganó con razón un Oscar, y Nino Rota, compositor de El Padrino , escribió un tema de amor que es la cantidad justa de deslumbrante y embrujado. Mientras la historia de estos amantes desafortunados originales sea capaz de provocar emociones en una audiencia, Zeffirelli Romeo y Julieta seguirá siendo su mayor adaptación cinematográfica.
Siguiente: Crepúsculo: cada referencia de Romeo y Julieta explicada