Hasta la fecha, se han adaptado diecisiete largometrajes de la obra de Roald Dahl con distintos grados de éxito; así es como se clasifican todos de peor a mejor.
Hasta la fecha, incluyendo Matilda la musical , diecisiete largometrajes han sido adaptados de Roald Dahl El trabajo ha tenido distintos grados de éxito: aquí están todas las películas de Roald Dahl, clasificadas de peor a mejor. Incluyendo varias adaptaciones repetidas, algunas de las poesías y cuentos del querido autor y, por supuesto, sus oscuros pero encantadores cuentos infantiles, existe un espectro real en esas adaptaciones. Nacido en Gales de padres noruegos, los libros de Dahl son populares en todo el mundo y es conocido por sus historias infantiles de cómic oscuro que nunca dejan de deleitar. Tradicionalmente acompañado por las magníficas ilustraciones de Quentin Blake, el trabajo de Dahl se presta muy bien al cine.
De hecho, incluso trabajó en varios guiones, entre ellos Chitty Chitty Bang Bang y el James Bond película Solo vives dos veces. Le desagradaban las adaptaciones de su propio trabajo, salvo algunas excepciones notables. Dada la extensa bibliografía de Dahl, es sorprendente que no se hayan manifestado más películas de Roald Dahl a lo largo de los años, aunque Netflix producirá una serie de proyectos animados de Dahl en el futuro cercano, incluida la versión de Taika Waititi. Charlie y la fábrica de chocolate y su secuela menos conocida, Charlie y el gran ascensor de cristal . Tal como están actualmente, aquí están todas las adaptaciones cinematográficas de Roald Dahl clasificadas de peor a mejor.
17 Tom y Jerry: Willy Wonka y la fábrica de chocolate (2017)
La más insultante de todas las películas de Roald Dahl con diferencia, Tom y Jerry: Willy Wonka y la fábrica de chocolate logra masacrar ambas propiedades: su dedicación al fallecido Gene Wilder (quien interpretó a Wonka en el clásico de 1971) se siente como una bofetada a la memoria del gran actor. Es básicamente una nueva versión animada de la película original, pero con Tom y Jerry agregados aparentemente sin ningún motivo. Esencialmente, es un meme de largometraje y se siente como algo que los animadores lanzaron cuando se quedaron sin ideas, solo para arrepentirse de sus elecciones durante la producción real de la película.
16 Esio Trot de Roald Dahl (2015)
Trote Esio es una de las obras menos conocidas de Dahl, y una de las películas de Roald Dahl menos conocidas, sobre un anciano solitario (Dustin Hoffman) que se enamora de su vecina que cuida tortugas (Judi Dench en uno de sus peores papeles) y que incuba una planea ganarse su afecto. Si bien puede ser una trama inusual para una historia infantil, Dahl la hizo funcionar, con un tono cómico intenso y un ritmo ágil en todo momento. La película para televisión, adaptada por Richard Curtis, es una comedia romántica que completa la trama con clichés, conflictos innecesarios y ofrece un atractivo para los niños pequeños al mismo tiempo que trata con condescendencia a los espectadores mayores.
15 Punto de ruptura (1989)
Una adaptación del cuento. Cuidado con el perro , la película para televisión de 1989 Punto de ruptura Tomó una trama intrigante y la infló con teatralidad, mala escritura y efectos baratos y es una de las peores películas de Roald Dahl. La razón por la que el cuento de Dahl fue un éxito fue la oscuridad que se encuentra en su sutileza, algo Punto de ruptura Claramente no sabía cómo recrear. Entre los problemas de sobreactuación y ritmo, Punto de ruptura Fue un desastre por todos lados. Lo peor es que se suponía que la película sería una nueva versión de la película de 1964. 36 Horas , a lo que sinceramente no le fue mejor.
ocarina del tiempo master quest vs original
14 36 horas (1964)
36 horas es una adaptación del cuento de Dahl sobre la Segunda Guerra Mundial. Cuidado con el perro , sobre un piloto de la RAF que se despierta en un hospital británico pero comienza a sospechar que sus cuidadores tienen motivos ocultos. Es una gran premisa, una de las mejores de Dahl, pero la película realmente no llega a ninguna parte con ella, generando tensión y suspenso en la primera mitad, antes de lanzar todos los clichés a su audiencia en la segunda. Ninguna de las películas de Roald Dahl basadas en Cuidado con el perro son lo suficientemente buenos para recomendar, ni lo suficientemente malos como para reírse de ellos, que es todo lo que se puede decir de ambos.
13 Las brujas (2020)
Una adaptación desdentada de la novela clásica de Dahl, Robert Zemeckis Las brujas no es una de las mejores películas de Roald Dahl y traslada la historia al sur de Estados Unidos, con Jahzir Kadeem Bruno interpretando a un huérfano que es convertido en ratón por la Gran Bruja (Anne Hathaway) y sus secuaces. Haciendo equipo con su abuela (Octavia Spencer), el niño ratón corre para derrocar los planes de las brujas de librar al mundo de los niños.
Lamentablemente, la película se preocupa más por el espectáculo CGI que por la narración y termina fracasando extremadamente. Aunque conserva la mayor parte de la trama de Dahl, la película carece de su corazón y parece hecha de forma barata. Si bien Robert Zemeckis tiene algunas películas geniales, Las brujas no era un buen ejemplo de ello. A pesar de que Anne Hathaway ofreció una actuación encantadora, el público vio a través de sus efectos lo que realmente era la película: una recaudación de efectivo, que buscaba aprovechar los faldones de Nicolas Roeg y el estatus de culto de su adaptación de 1990.
12 Cuatro habitaciones (1995)
Cuatro habitaciones (una película de antología, con segmentos dirigidos por Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Allison Anders y Alexandre Rockwell) es probablemente la más extraña de todas las películas de Roald Dahl; inspirado en sus cuentos para adultos y protagonizado por Tim Roth como un botones que no puede tomar un descanso. Cada director escribió su propia parte del guión, y Roth se encontró con una variedad de invitados extraños en el hotel del infierno.
fue cancelado el ultimo hombre en la tierra
Como suele ser el caso con las películas de antología, algunos de los segmentos son más efectivos que otros, lo que lleva a una característica inconexa que podría ser de interés para los fanáticos de Tarantino, pero que probablemente alejará al público en general. Como mínimo, es audaz, con una actuación cómica descomunal de Roth, una cuestionable cameo de Quentin Tarantino y una secuencia de título animada y divertida que recuerda el trabajo de Saul Bass y Chuck Jones.
11 Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
La más extraña de las adaptaciones directas de las películas de Roald Dahl, la de Tim Burton Charlie y la fábrica de chocolate es un desastre desacertado, con la actuación de Johnny Depp como Wonka claramente (y lamentablemente) basada en Michael Jackson. Intelectualmente, esta conexión tiene sentido, con Wonka retratado como psicológicamente atrofiado de alguna manera como resultado de un trauma infantil. Sin embargo, en la práctica es desagradable, espeluznante y, en gran medida, insoportable.
El resto de la película también se siente mal. Al igual que el libro de Dahl, es siniestro, pero no de la manera correcta, y (en una secuencia extraña) explora la infancia de Wonka bajo el puño de hierro de su padre dentista (Christopher Lee). Todo es como una parodia de una película de Tim Burton, impregnada de gótico, se ajuste o no al material y, por esa razón, casi vale la pena verla. Si bien Depp se ha saltado el tiburón muchas veces, Willy Wonka podría ser su mayor pecado actoral hasta el momento.
10 El BFG (2016)
el bfg , basada en la novela de Roald Dahl sobre una joven que es llevada a la tierra de los gigantes, es uno de los mayores fracasos de taquilla del director Steven Spielberg. En última instancia, fue una dura crítica de lo que es, según la mayoría de las personas, una película perfectamente buena, pero ciertamente no es la líder del grupo de películas de Roald Dahl. Repleta de CGI y fantasía (en ese orden), la película desinfecta un poco la visión de Dahl, aunque Mark Rylance cumple en el papel principal.
Spielberg ciertamente intenta imbuir el proceso con una sensación de asombro, pero las cosas tienden a parecer bastante forzadas, como alguien que se aburre de volver a contar el mismo cuento antes de dormir, una y otra vez. No está mal, pero definitivamente tampoco es excelente, lo que en realidad lo hace mucho menos interesante que algunas de las entradas inferiores de esta lista.
9 Rimas repugnantes (2016)
Rimas repugnantes , basada libremente en la colección de poesía de Dahl del mismo nombre, es una película animada para televisión que se basa en cuentos de hadas clásicos con un toque oscuramente cómico. De todas las películas de Roald Dahl, es una de las más aptas para niños. Dirigido principalmente a niños pequeños, resulta comprensiblemente cursi, pero logra vincular bien las historias, algo que el libro realmente no intenta. Volver a contar cuentos de hadas clásicos con un toque subversivo se ha convertido en un subgénero en sí mismo y, si bien Rimas repugnantes es bastante entretenido, los poemas de Dahl son más cortos y divertidos de lo que la película finalmente logra reunir.
las ventajas de ser un marginado ost
8 Danny, el campeón del mundo (1989)
Una de las pocas adaptaciones que Dahl apoyó activamente, Danny, el Campeón del Mundo Es una joya subestimada en el mundo de las películas de Roald Dahl. La película para televisión cuenta la historia de Danny y su padre William (el generalmente villano Jeremy Irons) que planean anular los planes de un millonario de comprar sus tierras cazando furtivamente sus faisanes. Al igual que el libro de Dahl, es discreto y encantador, con una maravillosa relación padre/hijo en el fondo, interpretada por el dúo de padre/hijo de la vida real Jeremy y Samuel Irons. Robbie Coltrane es amenazador como el millonario despótico, y el paisaje de Oxfordshire brilla en cada fotograma, aunque el ritmo es un poco lento a veces.
7 Matilda El Musical (2022)
Si bien una adaptación teatral de un libro y luego una adaptación cinematográfica parece desastrosa, Matilda la musical cumple tanto con la producción de Broadway como con el libro de Roald Dahl. Si bien no es tan bueno como el clásico de los 90 de Mara Wilson, el musical hace todo lo posible para capturar el corazón de la historia y, además, tiene una excelente banda sonora. Lo más destacado, por supuesto, es la incomparable Emma Thompson como la malvada Miss Trunchbull. Sin embargo, de todas las películas de Roald Dahl, ciertamente no es la mejor.
Muchos de los que aún no son fanáticos del musical probablemente añorarán el original de 1996. Si bien la música en sí es icónica, la versión cinematográfica adolece de un problema de química en pantalla que las melodías no pueden ahogar. El papel de los Wormwood fue severamente recortado, y aunque Stephen Graham y Andrea Riseborough hacen lo mejor que pueden, simplemente no pueden estar a la altura del espectáculo grandilocuente presentado por Danny DeVito y Rhea Pearlman en el original.
Relacionado: Las 13 canciones de Matilda The Musical clasificadas de peor a mejor
6 James y el melocotón gigante (1996)
Cuando el huérfano James deja caer una bolsa de lenguas de cocodrilo en su jardín trasero, hacen que un árbol dé frutos gigantes. Al entrar, James descubre un grupo de insectos parlantes que desatan el melocotón y se los llevan a una gran aventura. Así es la trama de James y el melocotón gigante , una de las películas de Roald Dahl más intrigantes. Fue adaptado usando una combinación de la misma animación stop-motion que La pesadilla antes de Navidad y metraje de acción real del director Henry Selick.
verdad sobre amarlo o enumerarlo
Fue un fracaso de taquilla en su estreno y desde entonces se ha convertido en un éxito de culto, aunque la película es bastante inconexa. Es elegante, claro, y las partes en stop-motion tienen cierto encanto, pero la narrativa es bastante complicada. Sin embargo, para ser justos, la novela de Dahl también es culpable de esto. Para algunos, todo esto parece un experimento surrealista y desordenado, pero logró ser nominado a una serie de premios, incluido un Premio de la Academia a la Mejor Música por la partitura de Randy Newman.
5 El BFG (1989)
el bfg es una encantadora animación producida para televisión por el Cosgrove Hall de Gran Bretaña, con Solo tontos y caballos la estrella David Jason dando voz al gigante titular. Estilísticamente recuerda a la obra de Ralph Bakshi o a la de Disney. El caldero negro ; sombrío y atmosférico, con fondos texturizados y animaciones de personajes simples que capturan perfectamente el tono de la novela onírica de Dahl. Se informa que el autor también pensó lo mismo y le dio a la película una gran ovación en una proyección en Londres. Como Danny, el Campeón del Mundo , el bfg es discreta y esencialmente británica, con la actuación de Jason entre las mejores que cualquier película de Roald Dahl puede ofrecer.
4 Las brujas (1990)
La adaptación de Nicolas Roeg de Las brujas es probablemente la más oscura del canon de Dahl y posiblemente de todas las películas de Roald Dahl, ya que ofrece momentos genuinamente espeluznantes e imágenes grotescas al tiempo que mantiene el oscuro sentido del humor del autor en todo momento. La Gran Bruja de Angelica Huston es lo más destacado de la película y su transformación de seductora mujer fatal a criatura espantosa es ejecutada brillantemente por The Jim Henson Company con efectos prácticos y elaborados.
El único defecto real de esta película es su final empalagoso; muy diferente de la novela de Dahl y en desacuerdo con el tono oscuro; sin embargo, el cambio probablemente se impuso para sofocar algo de esa oscuridad, permitiendo que las escenas anteriores impactaran más al ofrecer un final más feliz y tradicional que los padres podrían respaldar más fácilmente. Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto y recibió elogios de la crítica tras su estreno, siendo nominada a numerosos premios. De cualquier manera, les daba pesadillas a los niños.
3 Matilde (1996)
matilda es, esencialmente, la de Stephen King carrie para niños: su joven protagonista desarrolla poderes telequinéticos y los utiliza para vengarse de un matón. En una de las mejores películas de Roald Dahl, la adaptación cinematográfica de Danny DeVito está protagonizada por Mara Wilson como Matilda, con DeVito y Rhea Pearlman como sus negligentes padres y la excelente Pam Ferris como su matona directora, Miss Trunchbull.
Embeth Davidtz asumió el papel de la dulce y cariñosa Miss Honey, dándole a la película una resonancia emocional yuxtapuesta a sus extravagantes personajes. La voz de DeVito se siente profundamente en todo momento, ofreciendo una versión americanizada del material original al tiempo que conserva los personajes intensificados y el retorcido sentido del humor de Dahl. Al igual que Dahl, DeVito entiende a los niños y se niega a hablar con desprecio a su audiencia, consolidando matilda como un clásico familiar, y prueba de que el actor debería dirigir más a menudo.
2 Fantástico Sr. Fox (2009)
Si bien los estilos característicos de Tim Burton no le hicieron ningún favor a Dahl, el de Wes Anderson Fantástico señor zorro es un caballo de un color diferente (o, más bien, un zorro), con la estética del libro ilustrado de Anderson y la estética stop-motion trabajando en perfecta armonía con la historia del atraco al corral de Dahl. En una de las mejores películas de Roald Dahl, el Sr. Fox (George Clooney) planea robar comida a tres famosos granjeros pero, cuando el plan sale mal, él y su familia se ven obligados a pasar a la clandestinidad. Un homenaje encantador, divertido y cariñoso a Dahl (los animadores llegaron incluso a replicar las pertenencias del autor en los decorados modelo de las películas), Fantástico señor zorro dispara a toda máquina para crear la experiencia perfecta para ver a toda la familia.
1 Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)
Sería difícil para el público encontrar una película más icónica que Willy Wonka y la fábrica de chocolate - con un guión escrito por el propio Dahl, aunque repudió la película después de numerosas reescrituras y no le gustó la elección de Gene Wilder para el papel principal. Una adaptación musical que nunca deja de inspirar asombro en su audiencia y, si bien los realizadores ciertamente se toman algunas libertades con el libro de Dahl, todo está al servicio de su viaje en tecnicolor.
Con un sentido del humor pitonesco, Willy Wonka y la fábrica de chocolate es la mejor de todas las películas de Roald Dahl porque casi todos los personajes son memorables, desde el científico que discute con su computadora hasta el volátil Wonka de Wilder. A pesar de que Dahl no prefirió su casting, Gene Wilder hizo que el papel de Willy Wonka fuera icónico y completamente suyo. Roald Dahl Puede que no le haya gustado, pero el público está firmemente de acuerdo con Willy Wonka y la fábrica de chocolate : un clásico querido.