Durante 13 años y 27 películas, las películas de Marvel Cinematic Universe han redefinido el cine de gran éxito. Pero, ¿cómo se comparan todas las películas?
Aquí está nuestra clasificación completa de las películas de MCU a medida que la Fase 4 continúa en serio. Marvel Studios se ha convertido en la fuerza más grande de Hollywood, ganando .5 mil millones en la taquilla mundial en poco más de una década y revolucionando la forma en que los estudios abordan las franquicias de gran éxito. Y aunque hay una letanía de motivos, uno de los más fundamentales es que sus películas son, en su mayor parte, realmente buenas.
No hace mucho tiempo que las buenas películas de superhéroes eran excepciones que demostraban la regla sobre las películas de historietas, e incluso esos brillantes ejemplos: Superman: la película , Batman 1989: eventualmente dio paso a retornos extinguidos en secuelas. Incluso después del triple toque de Espada , X Men y Hombre araña en el cambio de milenio le dio al género un sentido de legitimidad, la balanza todavía estaba inclinada contra los héroes disfrazados; las terceras entradas de cada una de las series que formaron esas películas fueron fracasos que terminaron las trilogías o llevaron a reinicios.
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Marvel Studios trajo una sensación de consistencia, casi por accidente. Cuando la compañía pasó a la producción de películas, carecían de los derechos de muchos de sus personajes principales (antes de 2008, todas las películas de Marvel tenían licencia), por lo que tuvieron que crear íconos a partir de personajes de la lista B como Iron Man y Capitán América. El enfoque tenía que estar tanto en la narración como en el espectáculo, algo que permitiera a las audiencias de todos los credos, desde fanáticos acérrimos de los cómics hasta aquellos que descubren a Thor por primera vez, abrazar a estos personajes. Que todo estuviera interconectado en un mundo donde los héroes finalmente comenzaron a cruzar solo aumentó la emoción.
son todas películas de toda la vida basadas en historias reales
Por lo general, Marvel Cinematic Universe se divide en sus Fases narrativas cronológicas: Fase 1 (seis películas lanzadas entre 2008 y 2012) muestra la formación de los Vengadores originales; Fase 2 (seis películas estrenadas entre 2013 y 2015) el impacto de los superhéroes en el mundo; y la Fase 3 (diez películas lanzadas entre 2016 y 2019) gira en torno a Infinity War contra Thanos, además de presentar una nueva generación de héroes. Y, a partir de 2021, la Fase 4 forja un nuevo camino a través de la creación de películas y programas de televisión hacia un nuevo equipo y una nueva amenaza. Esta idea de bloques narrativos ha estado en el centro de la serie desde el principio, y se duplica como una forma de hipercentrar al público en lo que es importante en el futuro inmediato.
Pero también es legítimo mirarlos desde una perspectiva más crítica. Estas películas cuentan un tapiz narrativo, pero cada una necesita trabajar por su cuenta. Y, si bien la calidad general es uniformemente alta (algunas son absolutamente malas y la mayoría están al menos por encima del promedio), las películas de MCU se pueden dividir en estratos claros de calidad, que van desde los clásicos infalibles hasta los fracasos.
27. El hombre de hierro 2 (2010)
Toda la Fase 1 muestra signos de un estudio que lucha por encontrar su ventaja, pero en ninguna parte sientes tanto la tensión del universo compartido como con El Hombre de Hierro 2 . Principalmente, la secuela de Jon Favreau parece existir para mover a Tony Stark hacia atrás desde donde lo dejaron las dos escenas posteriores a los créditos de Hombre de Acero y El increíble Hulk - Los vengadores El plan cambió y tener a Stark al frente del equipo ya no era el status quo inicial, lo que requiere una gran cantidad de configuración confusa para el futuro, nada de eso muy interesante. Pero si quitas el giro de la rueda del panorama general (que incluía no solo a los Vengadores sino también a Black Panther, Capitán América y Namor), entonces no tiene mucho que ofrecer además.
Es realmente una media docena de historias diferentes, todas tirando en diferentes direcciones. Fury and SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer and Pepper and Stark Industries tienen sus propias tramas secundarias junto con el demonio de Tony en una trama de reactor de arco, y están tan desconectados que en un momento Fury tiene que poner al héroe bajo arresto domiciliario para que pueda desbloquear suficiente poder para llegar a la pelea del jefe. Gran parte de lo que hizo que la primera película funcionara se deshace, y la confianza en los personajes deja paso a repetidos guiños: la primera línea de Don Cheadle es ' Estoy aquí, lidia con eso. ', Coulson llama la atención sobre lo que puede o no ser un prototipo del escudo del Capitán América, y la sensación distintiva se reemplaza con un estilo visual que salta entre el éxito de taquilla genérico de finales de la década de 2000 y el fetichismo militarista al estilo de Bay (y la cámara desconfiada).
Robert Downey, Jr. y compañía. ancla todo bien, el diseño y la implementación de Iron Man siguen siendo sorprendentes, y los objetivos son lo suficientemente admirables, lo cual es suficiente para hacerlo aceptable, pero aún palidece en comparación con el resto.
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26. Thor: El mundo oscuro (2013)
Si bien a menudo se la cita como una mala película absoluta, Thor: El Mundo Oscuro El verdadero problema es que es soso. La historia es, como otras secuelas de MCU de bajo rango, múltiples hilos diferentes, todos desnutridos. El tono nunca abarca el lado cósmico completo de Kirby en la medida en que la película piensa, pero tampoco pasa como una comedia extravagante. Y hay tan poco ingenio que su final, donde toda la realidad pende de un hilo, se desarrolla en una plaza de la Universidad de Greenwich.
Su relación (léase: desconocimiento) del pasado es un problema particular. Alan Taylor tomó el estilo melancólico y de alto contraste del original de Kenneth Branagh y lo reemplazó con CGI limpio, expandiendo Asgard de una manera superficial que parece barata. Guerra de las Galaxias ; y si eso es lo que buscaba, el flujo inconsistente de la historia, el bloqueo del escenario y la edición son más El ataque de los clones que El imperio Contraataca . Supuestamente, el director fue elegido para aplicar un Game of Thrones estilo a la franquicia mítica de Marvel, pero no hay entusiasmo aquí y solo un par de escenas de bar para hablar. Incluso las cosas que alguna vez fueron buenas realmente no funcionan; La actuación de Odin de Anthony Hopkins es impactante y aunque Hiddleston sigue siendo divertido como Loki, su arco y su extraña traición falsa en Svartalfheim están escritas de manera amateur. Esfuerzos posteriores de Taylor - igualmente poco imaginativos Terminator Genisys y Game of Thrones La terrible 'Más allá del muro' lo revela como el tema central probable aquí.
Qué Thor: El Mundo Oscuro marca es el punto donde el sesgo de Marvel comenzó a afianzarse. Gracias al éxito de Los vengadores y la promesa de una creciente interconectividad (esta fue la primera película en confirmar explícitamente las Infinity Stones), hubo mucha buena voluntad dirigida a Thor 2 tras su lanzamiento que se siente increíblemente en el momento y ajeno a sus muchos defectos.
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25. El hombre hormiga y la avispa (2018)
Ant-Man y la Avispa es la película de Marvel que todo el mundo a quien no le gusta el UCM cree que son las películas de Marvel. Es una combinación poco imaginativa de múltiples tramas aleatorias que nunca dan sus frutos por completo (el tercer acto involucra seis conjuntos diferentes de personajes y, sin embargo, apenas se conectan), sino que recurre repetidamente al carisma de sus protagonistas para reírse rápidamente. El resultado es la entrada más aburrida de la serie, una que hace muy poco con sus personajes y se olvida al instante.
Con los problemas de producción que restringieron Hombre Hormiga en el pasado y una familia de actores bien establecida, esto podría haber sido un verdadero paso adelante. quiere ser el Cariño, encogí a los niños comedia familiar de la MCU, sin embargo, Peyton Reed recurre con demasiada frecuencia a la fórmula, lo que significa que las ideas se dejan colgando repetidamente: la mayoría de las aplicaciones del cambio de tamaño de Pym Particle son variantes de 'lo pequeño se vuelve grande' o 'las cosas grandes se vuelven pequeñas' , y cuando las cosas son un poco diferentes, no hay propósito de la historia (Scott Lang se reduce al tamaño de un niño en una escuela secundaria y no sale nada). Se juega como una película de superhéroes de la década de 1990, y no de manera intencional; en un momento, el villano llama a las motos como si fuera el Sr. Freeze sacando otra pieza de mercancía de plástico.
Visto en el contexto de Vengadores: guerra infinita , la película se debilita aún más. Lejos del prometido limpiador de paleta, Ant-Man y la Avispa carece de sustancia en absoluto, y el único momento que realmente cautiva son las escenas posteriores a los créditos que muestran los efectos del chasquido de Thanos. Cuando el momento más emocionante de una película es un recordatorio de que una película anterior y mejor sucedió a principios de ese verano, sabes que algo salió mal.
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24. Vengadores: La era de Ultrón (2015)
Los Vengadores: La era de Ultron sigue siendo la mayor decepción en el MCU. Es cierto que también fue la entrada más publicitada hasta ese momento, con el peso del original de 2012 y los muchos excelentes independientes desde entonces, pero eso no hace que la caída sea menos dolorosa. Mientras que con la mayoría de las películas de Marvel al menos puedes entender cuál era la intención, aquí muchas ideas se sienten equivocadas; esto se posicionó como Whedon's El imperio contraataca (más grande, más profundo, más oscuro) pero no tiene la urgencia de la trama o la consecuencia para hacer que los nuevos temas, personajes o amenazas tengan el impacto adecuado, mientras que los movimientos más audaces que hace (los gemelos, la relación de Nat y Bruce) están indistintamente desatendidos. e insultante.
Es fácil criticar la narrativa (las visiones oníricas de Scarlet Witch tienen una intención tan ambigua que duele), pero eso es solo porque la realización de la película es en general considerablemente más débil. Si bien es común afirmar que esto está mejor dirigido que Los vengadores , eso es solo en un nivel superficial; el original se parece un poco a un programa de televisión en algunos puntos, claro, pero su secuela no ofrece mucho más que un equipo CGI más experimentado con su guión considerablemente más débil. Lo que realmente se destaca es la edición: las escenas no tienen ubicación y la mayoría se cortan hasta el punto en que los grandes momentos no aterrizan porque no tienen configuración ni espacio para respirar. Todo esto junto deja una experiencia inconexa, uno de los elementos positivos - Visión (especialmente su origen), los tres principales, Andy Serkis, la pelea de Hulkbuster - están luchando por combatir.
Por una parte, Los Vengadores: La era de Ultron es en gran medida el resultado del infame Comité Creativo de Marvel, que, según la mayoría de las versiones, se entrometió en la dirección de la película en un grado perjudicial. Por otro lado, muchos de sus pasos en falso han llegado a definir el MCU en el futuro: comedia que socava la sinceridad (ver: la línea de 'niños' de Ultron); escenas lentas que reemplazan el desarrollo genuino del personaje (ver: la granja de Hawkeye); y un desprecio por la continuidad (ver: la escena de mitad de créditos con un Infinity Gauntlet totalmente nuevo).
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23. El increíble Hulk (2008)
No es la peor película de MCU, pero El increíble Hulk es sin duda la oveja negra. El único actor que ha regresado hasta ahora es William Hurt como un General Ross cambiado en Capitán América: Guerra Civil , y el evento principal al que hace referencia más tarde Bruce Banner de Mark Ruffalo es una escena de apertura eliminada (que gracias a un huevo de Pascua del Capitán América es evidentemente no canónica). A pesar de eso, El increíble Hulk es una pieza sólida de la construcción del mundo. Está lleno de S.H.I.E.L.D. y los huevos de Pascua de Stark Industries que se basan en Iron Man, arraigan el origen de Hulk en el suero del súper soldado del Capitán América tres años antes del debut de Steve Rogers, y construyen directamente a los Vengadores con su escena final y créditos inmediatos (incluso si la idea de Iron Man reclutar un equipo contra Hulk fue enlatado).
Todo eso es un gran sabor para un éxito de taquilla genérico de 2008. La dirección de Louis Leterrier está lista para usar, con escenas nocturnas sudorosas y de alto contraste al estilo du jour, y su historia es cualquier narrativa de hombre lobo convertida en película de acción. Edward Norton puede haber tenido planes más grandiosos en mente, pero El increíble Hulk le falta algo único.
Las conexiones de MCU en realidad resaltan la falta de identidad. Por toda la configuración antes mencionada, la película también está tratando de honrar la serie de televisión de la década de 1970; Lou Ferrigno obtiene un cameo halagador, la melodía del tema suena en todo momento, y el final parece casi indicar que se trata de una cuasi-remake. Peor aún, traiciona una de las reglas más importantes de Marvel Studios: no explica qué es Hulk y cómo podría funcionar en un contexto más amplio.
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22. La viuda negra (2021)
Después de todo, la espera de una década para que Scarlett Johannson obtuviera su propia película en solitario, extendida aún más por la pandemia de COVID-19, no valió la pena. Establecer directamente siguiendo los eventos principales de Capitán América: Guerra Civil , Viuda negra podría haberse lanzado efectivamente en las primeras etapas de la Fase 3 de MCU, ubicado entre doctor extraño y guardianes de la galaxia vol. 2 , tal vez, y ha sido completamente inalterado como película o experiencia. Pero los problemas con el iniciador de la Fase 4 como película no están relacionados con que venga después de la muerte en el espacio exterior de su protagonista en Vengadores Juego Final , pero están más arraigados en su cinematografía inusualmente pobre.
la historia en Viuda negra El corazón de Nat, resolviendo el pasado de Nat con la Habitación Roja (así como guiños hacia el Soldado de Invierno y su paso por Ojo de Halcón en Budapest) al presentar a su antigua 'familia' es extenso en el papel, y durante la primera hora más o menos la directora Cate Shortland presenta un sólido thriller de espionaje: la apertura ambientada en 1995 y los créditos iniciales con la banda sonora de Nirvana son Los americanos conoce a Bond. Pero una mezcla de errores de reparto (Ray Winstone como el súper villano Dreykov), mecánica narrativa artificial (un plan se detalla en flashbacks repetidos después de que su impacto ha pasado de relevancia) y una edición general entrecortada deshace el tercer acto y deja una película sin una línea sólida. o mucha emoción de acción. Incluso las piedras de toque culturales antes mencionadas se vuelven trilladas, con rastrillo lunar obtener una llamada explícita y asentimientos a Terminator 2 y Punto de ruptura tan poco sutiles que desafían la clasificación como homenaje.
Es especialmente decepcionante para Johannson dado que la película lo presenta como la última actuación de Nat; mientras que Black Widow es la protagonista, su personaje existe en estasis ordenada por la línea de tiempo, lo que permite poco desarrollo real. Quedan pocos hilos colgando de ella, pero tampoco se descubren nuevas capas. Incluso la perspectiva futura de las memorables adiciones de apoyo, Yelena de Florence Pugh y Alexei de David Harbour, se ve debilitada por el hecho de que ninguno se siente tan prominente como debería.
21. Eternos
Oportunamente, dado que las inspiraciones cómicas para eternos fueron creados después de que Jack Kirby regresara a Marvel Comics después de que su arco de New Gods fuera interrumpido, hay una clara sensación de DC en la película más experimental de MCU Phase 4. Este equipo es la inspiración de la vida real de figuras míticas como Atenea, Ícaro y Gilgamesh, que existen por encima y aparte de los humanos que (la mayoría) aman y protegen. Iconos lejos del mundo fuera de tu ventana, las comparaciones con el trabajo de Zack Snyder en el DCEU no son frívolas ni están mal informadas. Con Chloe Zhao a la cabeza, el resultado es audaz, a menudo emocionante, pero llega como la entrada número 26 en Marvel Cinematic Universe también confusa.
Mientras que las entradas más débiles de Marvel se deshacen al jugar demasiado seguro, eternos se encuentra sobrecargado por las restricciones que impone la trillada fórmula del universo. Donde más se siente este choque es en el equilibrio entre la historia y el personaje. la narrativa de eternos es tan grande, trastocando la creación de la Tierra y el nacimiento de la humanidad como todos la conocen, con giros inesperados y evaluaciones incómodas de los males de la sociedad (la verdadera razón por la que los Eternos no se involucraron en Endgame es sombría)... sin embargo, no tiene los personajes fuertes para sustentarlo. Varios miembros del equipo titular se abren camino (Druig de Barry Keoghan y Phastos de Brian Tyree Henry más notablemente, y Richard Madden hace cosas fuertes con material de balancín), pero el resto está respaldado (Makari de Lauren Ridloff, Gilgamesh de Don Lee) o carece de una dirección de personalidad clara ( la etérea Atenea de Angelina Jolie o la pasiva protagonista Sersi de Gemma Chan).
Es el problema inverso de las películas más cómicas, donde los personajes fuertes refuerzan las narrativas endebles, y significa que, si bien Eternos da muchos cambios más grandes, también tiene fallas más vergonzosas. Es una mezcla, ni tan mala ni tan buena como algunos dirán y representada a lo largo de la filmación, desde sus locaciones accidentadas en el set que dan paso a CGI gomoso, o la provocación omnipresente de la secuela de Dane Whitman de Kit Harington.
20. Thor: Ragnarok (2017)
Thor: Ragnarok es el epítome de la diversión de Marvel. Es una película entretenida pero frívola, que prioriza las risas del momento sobre cualquier cosa de mayor peso; su subtexto, cómo los colonizadores ocultan su pasado oscuro, se menciona brevemente antes de ser relegado a referencias de fondo. Eso está lo suficientemente bien como entretenimiento de nivel medio, pero no puede evitar sentirse un poco escaso considerando dónde había llegado la MCU en este punto.
la comedia es Thor: Ragnarok Es la mejor y la peor calidad. Al ser de Taika Waititi, los chistes tienen un poco más de ventaja que el estándar de Marvel y establecen el tono de manera diferente, pero es una pena que tanta improvisación condujera a un bloqueo de escena bastante estático y una edición sin refinar. Sin embargo, lo que realmente le falta al director es su característico equilibrio entre la emoción y la comedia: ambos Lo que hacemos en las sombras y A la caza de los salvajes usaron su ingenio para acentuar la tragedia, pero nada de eso está aquí. De hecho, Thor: Ragnarok pasa por alto activamente dejar que la tristeza se asiente: la muerte de Odin se volvió a filmar para que fuera suavemente espiritual después de que hizo que las audiencias de prueba sintieran demasiada lástima por él, y la pérdida de Asgard se ve socavada tanto por la falta de conexión con su gente como por una broma de Korg inmediatamente después.
Dicho todo esto, hay muchas cosas que funcionan. Tanto Thor como Hulk están lo suficientemente bien definidos en este punto para prosperar en este nuevo entorno y, aunque la mayoría de los personajes nuevos son un poco exasperantes (ver: Gran maestro de Jeff Goldblum), Valkyrie es una delicia completa. Los momentos pesados de menos improvisación sacan a relucir ese estilo Kirby sin mucha resistencia. Es difícil no querer algo un poco más equilibrado dado lo impactante que pretende ser.
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19. Guardianes de la galaxia vol. 2 (2017)
guardianes de la galaxia vol. 2 tiene mucho a su favor. Se ve absolutamente increíble y hay un elenco de héroes simpáticos y poco convencionales para proporcionar una serie de grandes momentos. Es una pena que la película no tenga una historia adecuada. La película comienza con el equipo huyendo de Sovereign, luego son salvados por Ego, luego Ego revela que es malo y tienen que detenerlo. Eso es prácticamente todo, y deja una película con mucho estilo pero sin impulso; una vez que llega Ego, todo se detiene durante 30 minutos en los que no hay una amenaza directa (algo que hace que la granja de Hawkeye se vea fascinante). Destaca el problema que tiene Marvel con las primeras secuelas, queriendo un desarrollo puro del personaje pero sin saber cómo darse cuenta de eso más allá de una serie de escenas donde los personajes explican cómo se sienten.
Si lo desglosas, en papel guardianes 2 se trata de padres ausentes y adoptivos, y el debate naturaleza versus crianza. Desafortunadamente, si bien se plantean muchos aspectos de esto (cada personaje tiene un papel que desempeñar en el tema, de una forma u otra), nunca se une para ser algo más que individual. Hay una sensación de que se suponía que Baby Groot era el aspecto unificador debido a sus abrazos al final, pero su papel durante la mayor parte de la película es el de un alivio cómico.
Como ya se mencionó, los personajes mantienen la cabeza de James Gunn fuera del agua. Star-Lord obtiene una recompensa por su historia de fondo que honra muchas semillas en la primera película, aunque Rocket es el mejor con diferencia, su personalidad dolorosamente descubierta sin tener que apoyarse demasiado en todo el asunto del mapache alterado científicamente, y obtiene la parte justa de los grandes momentos; si fuera mejor configurar ' He perdido demasiados amigos hoy. ' sería un récord absoluto.
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18. Capitana Marvel (2019)
A diferencia de la mayoría de las películas de MCU donde hay un grado de consistencia en la calidad en todo momento, capitana maravilla es el que más varía. Algunos momentos y largos tramos de la historia son muy fuertes, cualquier cosa que involucre a los Skrulls y su verdadero propósito es fascinante, sin embargo, muchas decisiones tienen reacciones más mixtas.
Todo está enraizado en un bienvenido cambio no lineal a la fórmula; Brie Larson ingresa como Vers, miembro de Kree Starforce, y solo gradualmente descubre su pasado como Carol Danvers, y finalmente elige la personalidad del héroe por su propia voluntad. Es un mensaje fuerte, tener a la primera heroína de MCU en solitario emergiendo de un lugar de restricciones externas para definirse a sí misma, pero también conduce a una perspectiva de audiencia poco clara, incluso al final, el espectador y la estrella no están en la misma página, y una narrativa turbulenta. Sin mencionar que algunas preocupaciones clásicas no se ajustan; el villano Yon-Rogg, quien anteriormente advirtió que el humor era una distracción, es golpeado en un ritmo de broma.
Operando como la primera precuela de MCU con mucha tradición, capitana maravilla hace un buen trabajo expandiendo el mundo. Los detalles del período de la década de 1990 son en su mayoría de fondo (salvo las opciones de música específicas), y las referencias de Marvel son en su mayoría orgánicas y amplían las ideas conocidas sin contradecirlas (simplemente no le preguntes a Nick Fury cómo perdió el ojo o de dónde proviene el nombre Avengers). Y, por supuesto, con claras conexiones con Vengadores Juego Final (que Larson filmó primero), ejemplifica las historias de origen como simulacros de aventuras más grandes; Brie Larson es más Hemsworth que Evans (fuerte, prometedora, todavía no del todo) pero no importa porque esto funciona como una sola pieza de un todo.
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17. El hombre hormiga (2015)
Hombre Hormiga fue el primero de un nuevo tipo de película de origen Marvel. Aquí había un personaje que se convertía en superhéroe en un mundo donde los Vengadores ya existen, donde los nombres y los cameos eran de rigor, y la fórmula era perfecta. Pero esta también fue una película donde las limitaciones de producción (Edgar Wright fue despedido infamemente tres meses antes de que comenzara la producción, reemplazado por Peyton Reed) y la alta tasa de aciertos de dicha fórmula hicieron elecciones seguras. El resultado es en realidad la película mediana de Marvel, en general competente pero con poca ambición, y donde el personaje solo brillaría realmente cuando formara parte del conjunto más amplio.
Qué Hombre Hormiga tiene inevitablemente razón es el casting. Es una pena que nunca hayamos tenido un Hank Pym en su mejor momento, pero Paul Rudd como Scott Lang es un giro efectivo en el héroe típico de Marvel (este es un verdadero criminal, sin dudas) y Michaels Douglas y Pena agregan ventaja como conscientes mentor y amigo hiperactivo respectivamente. También hay un elenco de apoyo numeroso y afable (Bobby Cannavale como un revés del padrastro es un punto culminante subestimado) que lleva al público a través de la historia bastante estándar y hace una película pop más abiertamente cómica.
Es uno del lado del superhéroe donde Hombre Hormiga luchas La acción, en particular, es una gran decepción, con una incertidumbre constante sobre cómo filmar las microsecuencias. ¿Se cuentan desde la perspectiva reducida de Scott o desde un humano de tamaño completo? Con una preproducción mínima, Peyton Reed no tiene una respuesta, por lo que opta por una combinación incómoda de los dos, que es desorientadora y, a veces, interesante, pero nunca tan innovadora.
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16. Thor (2011)
Para una película en la que cada salida posterior del personaje parece haber intentado de alguna manera ' correcto ', thor realmente es un éxito olvidado de MCU. El mundo oscuro intentó ir más conectado a tierra, Ragnarok más comedia total, pero extrañan cómo Kenneth Branagh logró el equilibrio entre ambos a la primera. La historia mezcla la comedia de pez fuera del agua con el drama falso de Shakespeare (tanto la trama como el diálogo tienen sus raíces en la narración clásica). y en general fue la aceptación más seria de la rareza cómica hasta ese momento.
Chris Hemsworth no es tan perfecto como Thor en comparación con el Cap de Evans o el Tony Stark de RDJ, pero el lado más tonto de la historia en la Tierra le permite adaptarse al papel. Por otro lado, Tom Hiddleston es una revelación como Loki, que nunca ha sido más complicado que aquí, y el elenco de apoyo como Anthony Hopkins como Odín está inspirado. No hay un aspecto débil específico, más bien una sensación general de bueno-no-excelente; Jane Foster es un interés amoroso sólido pero desatendido, lo mismo con los Tres Guerreros.
Thor es una película afable en general, que equilibra la construcción de un gran mundo para la franquicia y el universo (la descripción de 'magia como ciencia' no se promueve de manera agresiva) con más debates internos sobre los personajes. fue solo por Vengadores: guerra infinita donde Thor realmente se convirtió en un líder digno de MCU, pero sientes que si las ideas planteadas por su primera película se hubieran seguido, habría llegado a ese punto mucho antes.
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15. Spider-Man: Sin camino a casa
Tomado en un nivel puramente conceptual, Spider-Man: Sin camino a casa se lee como una película MCU de primer nivel. Agarrando el bastón de Lejos de casa El cliffhanger que abre los ojos y luego usa Doctor Strange para traer las dos franquicias anteriores de Spider-Man al Marvel Multiverse, es una película implacable que tiene como objetivo celebrar casi 20 años del personaje en la pantalla grande, completa una trilogía de Tom Holland. enfréntate al lanzador de telarañas y profundiza la explosión del universo de la Fase 4 que tanto se ha provocado. La ejecución, sin embargo, lo convierte en una bolsa mucho más mixta.
lo que funcionó en regreso a casa continúa tocando las notas emocionales correctas. Los esfuerzos combinados de los artistas conceptuales, diseñadores de vestuario, directores, escritores y, por supuesto, el propio Tom Holland, le dieron al MCU Spider-Man una energía de la que el personaje había carecido durante tanto tiempo, y eso continúa aquí, con la profundidad añadida de Peter. La relación de Parker con MJ de Zendaya. Pero a medida que aumentan las apuestas y el conjunto, Jon Watts encuentra todo un poco abrumado. Los personajes toman decisiones en función de dónde dicte la trama que conduce a un acto medio tonto, y múltiples escenas fundamentales tienen lugar en las salas delanteras o aíslan a los héroes en marcos abiertos durante las escenas de diálogo, bloqueados aparentemente en función de las burbujas de COVID más de lo que el guión idealiza; es muy estático para una película cuya trama empuja los límites del sobre universal. Estos son problemas comunes de las películas de Marvel, pero son aún más fuertes cuando se comparan activamente con los distintos estilos de Sam Raimi y, en una medida localizada, Marc Webb: el Duende Verde de Willem Dafoe especialmente, una delicia hammy en Spider-Man 2002, es tonto en el más plano. MCU, que socava su posición como el villano principal de facto de la película.
No hay duda de la ambición de Spider-Man: Sin camino a casa , y que todo se mantiene unido a pesar de su exceso habla de la inteligencia aplicada en las primeras etapas (específicamente la disputa de contratos). Pero dado que los momentos más fuertes se centran en las ideas introducidas por primera vez en regreso a casa , es una pena que Sony no haya podido contenerse para una película más.
14. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
Puede que sea la segunda película de la Fase 4 del MCU (y el sexto lanzamiento contando los programas de Disney+), pero Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos se parece mucho a la vieja escuela de Marvel. Existe ese cuidado que se le presta a un personaje menos conocido en una historia singular que se remonta a las victorias de la Fase 1 de Marvel antes de que la fórmula se volviera demasiado prescriptiva y los requisitos del universo compartido comenzaran a dominar la narración. Eso viene con todos los aspectos positivos y negativos discutidos (la acción se adapta a los estilos de kung-fu, pero el final inevitablemente cae en una sofocante pelea de kaiju CGI), pero tener diez años de refinamiento finalmente sirve como un reinicio de tono y escala que Marvel necesitaba desesperadamente.
espejo negro temporada 2 vuelvo enseguida
Lo que puede ser más notable sobre el protagonista, además de sus patadas, es la seriedad. Simu Liu no bromea, hablando de padres milenarios y dimensiones alternas protegidas por árboles en movimiento a su paso con una sinceridad inesperada. En cambio, el deber de la comedia se centra casi exclusivamente en Katy de Awkwafina, quien logra robar la mayoría de sus escenas. Esta desviación del proceso de Marvel dominado por Whedon no es revisionista ni innovadora, pero es refrescante y rara incluso en las películas en solitario más exitosas ( doctor extraño y Pantera negra ambos sucumben a ella). Incluso sus conexiones MCU más abiertas son divertidas aparte o están hechas para valerse por sí mismas.
Donde la película podría haber sido más fuerte es en abrazar completamente la propia historia de Shang-Chi. Liu a veces se pierde en la construcción del mundo más grande y hay una excesiva confianza paradójica en los flashbacks para subrayar momentos impactantes, pero los latidos emocionales que están solos carecen de todo el peso. Pero, estando en el espíritu de la Fase 1, estos son golpes, no roturas, configurando un futuro prometedor para Shang-Chi.
13. El hombre de hierro 3 (2013)
Iron Man 3 es, de lejos, la película más subestimada del MCU. saliendo Los vengadores y volver directamente a las historias independientes con el extraño guiño a Thor y el Capitán América fue una tarea difícil, pero Marvel decidió romper con lo que probablemente será la última salida dirigida por Robert Downey, Jr. Es una película de Shane Black de cabo a rabo, desde lo efímero con estilo (narración enmarcada, escenario navideño) hasta aspectos más fundamentales (el humor irónico, el enfoque en las escapadas entre amigos y policías) y no cae en muchos de los escollos de la fórmula Marvel que las películas posteriores lo harían (la influencia de Whedon aún no se había asimilado). Claramente, Iron Man 3 tiene una de las personalidades más distintas de la serie (incluso más que Guardianes de la Galaxia ).
Gran parte de la reacción recae en los pies del mandarín. La película se comercializó al ver el enfrentamiento de Tony Stark contra una actualización moderna de su archienemigo, y eso es exactamente lo que entregó; simplemente no de la manera que muchos esperaban; el mandarín canalizador de Osama Bin-Laden era solo un actor, los Diez Anillos de influencia oriental formaban parte de un frente terrorista del vengativo genio tecnológico occidental Aldrich Killian. Pero si bien eso no es exacto para los cómics, lo es para el mundo real. El terrorismo es una actuación y las amenazas reales para nuestra sociedad están en casa, lo que hace que el mandarín sea tan rico temáticamente como hilarante.
Si Iron Man 3 tiene un problema de villano, es todo lo demás. Maya Hansen era el gran villano secreto en borradores anteriores, pero las reescrituras del estudio la hacen sin carácter, los soldados de Extremis son matones vagos sin debilidades claras, y mientras que Killian es un tipo rico y afable es exacto a lo que la película está lanzando, no es así. No es una batalla final interesante.
12. Doctor extraño (2016)
Es fácil ser simplista sobre doctor extraño . Una historia de origen para un hombre rico, arrogante, sarcástico y con barba de chivo que sufre una lesión que le cambiará la vida, pero directamente a través de eso descubre nuevos poderes: en el papel se trasplanta. Hombre de Acero La fórmula de Stephen Strange a la perfección. Sin embargo, esta es una película totalmente única que simplemente usa los tropos para contar una historia mucho más poco convencional de lo que estaba acostumbrado Marvel. Benedict Cumberbatch es fácil de elegir, pero lo da todo, al igual que el elenco a menudo infrautilizado, mientras que el humor que asaltó muchas películas de la Fase 3 se integra en los latidos del personaje de manera más orgánica que la mayoría.
Si bien esta película a menudo se compara con Comienzo , el Christopher Nolan este doctor extraño tiene más en común con es en realidad Interestelar : la idea de que el tiempo es el verdadero enemigo y la muerte el miedo supremo es un tema embriagador para un éxito de taquilla de superhéroes, sin embargo, es uno que Scott Derrickson lleva a su conclusión natural con la muerte reflexiva del Anciano y la serie High Mark ' Dormammu, he venido a negociar. '
Pasar de los temas a las imágenes es donde doctor extraño se pierde un poco. Derrickson ciertamente ofrece algunas imágenes sorprendentemente extrañas, pero muchas de ellas son más extrañas por el simple hecho de tener un propósito visual mayor. Reclamación (es doctor extraño era ' como nada que hayas visto ' actuar como 2001: Una odisea del espacio no lo hizo mejor casi 50 años antes. Este problema es más evidente en la acción, que son escenas de persecución más bien planas con un impresionante CGI injertado en ellas; solo Marvel tendría una secuencia en la que los personajes deben defenderse contra el tiempo inverso y ubicarlo en un callejón anodino.
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11. El hombre de hierro (2008)
Es fácil darle mucha importancia a Hombre de Acero por cómo inició el MCU, marcando a Marvel Studios como una fuerza de gran éxito a tener en cuenta y en su escena posterior a los créditos construyendo directamente a Los vengadores . Pero todo eso ignora que, en su núcleo de reactor de arco, Hombre de Acero es solo una buena pelicula
En este momento, los críticos comenzaban a cuestionar si los superhéroes estaban pasando de moda: los dos años anteriores habían fallado en la tercera entrega por ser pioneros. X Men y Hombre araña franquicias - sólo para 2008 para ofrecer dos reproches. El caballero oscuro recibió mucha atención por su eliminación de alto nivel de todos los tropos de género a favor de una historia de crimen despojada (y de hecho sigue siendo la película superior), pero eso no significa Hombre de Acero fue por los números; tomó el libro de jugadas básico de la historia del origen, pero subvirtió gran parte de él. Robert Downey, Jr. es un protagonista de superhéroe fuera de la base, Jon Favreau le dio a su elenco la libertad de improvisar, y en sus momentos finales deshace todo el tropo de identidad secreta (algo que ni siquiera Spider-Man pudo mantener durante más de una película en la MCU ).
¿Qué tiene de asombroso Hombre de Acero es cómo gran parte se sostiene a nivel cinematográfico. La cinematografía es limpia, el CGI refinado (no se puede decir lo mismo del ganador del Oscar de Efectos Visuales de ese año El curioso caso de Benjamin Button ), e incluso el ritmo moderno. Si se lanzara hoy, el público podría cuestionar la falta de elementos fantásticos, pero se involucrarían con él de la misma manera.
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10. Capitán América: El primer vengador (2011)
' Tengo una cita. Pocos momentos del MCU tienen la misma seriedad desgarradora de Capitán América: El primer vengador Los momentos finales donde el ineludible sacrificio del hombre fuera del tiempo se vuelve aplastantemente real. Esa secuencia final es la construcción de un universo compartido bien hecha, con una recompensa emocional para los temas centrales de la película que se alinean directamente en una imagen más grande y tentadora, pero solo funciona tan bien debido a todo lo que vino antes.
Las mejores películas de origen de MCU llegan al núcleo de su personaje titular, pero con Capitan America , Joe Johnston va mejor y deconstruye a fondo quién es exactamente esta antigua pieza de propaganda y presenta un caso detallado de por qué sigue siendo relevante hoy. Ya sea ser aplastado por su número de canto y baile o traicionar las órdenes para convertirse en un verdadero héroe, la delineación del Capitán de su país homónimo es tan fácil. Gran parte de ese elogio tiene que ir a Chris Evans, quien es tan perfecto como el Star-Spangled Man que casi él solo convirtió a Cap como el líder de la franquicia en lugar de Iron Man (y se muestra bastante convincente como un debilucho a pesar del cuerpo CG encogido).
Sobre todo, Capitan America es un Indiana Jones estilo aventura, un juego de fantasía de la Segunda Guerra Mundial con un estilo visual directamente de la portada de una colección de ciencia ficción de Boy's Own. Red Skull es un villano deliciosamente burlado, los montajes de baile y lucha cautivadores, y hay un mayor conocimiento previo de dónde irá la historia: los cineastas saben que Steve no saldrá con vida y la muerte de Bucky se hace con el conocimiento del futuro. El Capitán América tiene, de lejos, la mejor serie independiente de Marvel, y aunque sus esfuerzos dirigidos por Russo son estilísticamente diferentes, el núcleo del personaje y los temas están todos en El primer vengador .
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9. Spider-Man: Lejos de casa
Cuando Kevin Feige proclamó Spider-Man: lejos de casa el final real de la Fase 3 de Marvel, hizo de la secuela de Jon Watts la quinta película consecutiva que se comercializa explícitamente con la exageración de Thanos. Eso es una carga para una película que está en la trama básica tan aislada y con un enfoque caprichoso, pero a diferencia de algunas de las otras películas en solitario al final de The Infinity Saga, Spidey maneja esto con gracia. Al igual que su antecesor, Lejos de casa equilibra ser una comedia de secundaria, un superhéroe de acción y una pieza del rompecabezas de MCU al hacer que cada parte informe a la otra: la muerte de Tony Stark no solo define el arco de Peter Parker, proporciona una razón para el viaje escolar más elaborado de la historia y, en un forma un poco más indirecta, el esquema del villano.
Como en regreso a casa , el villano de Spider-Man: lejos de casa es sin duda el tema de conversación más interesante. Es posible que comercializar a Mysterio de Jake Gyllenhaal como un héroe no haya engañado a nadie, pero la distracción del multiverso valió la pena por sus motivaciones tontamente fundamentadas y el esquema Ozymandias/Síndrome, sin mencionar la secuencia de visión alucinante. Quentin Beck es otro ejemplo del daño colateral de Stark, uno que desciende a la villanía por rechazo y en contraste directo con nuestro héroe.
Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las Part 2 en el MCU, especialmente aquellas que conservan el mismo equipo creativo, Spider-Man: lejos de casa No puedo evitar sentirme más desorganizado que el primero. Hay acción más grande, claro, pero está filmada de manera confusa y consiste principalmente en las mismas acrobacias web aumentadas por CG (una pena cuando Tom Holland es un artista físico tan probado). Y para todos los trabajos de Mysterio, la prisa de la película por su gran sonrisa deja atrás lugares salteados y ritmos de personajes (la caracterización de Nick Fury es tan descentrada que un giro post-créditos que ajusta el universo apenas lo salva). Es una buena película, a menudo genial, que se deleita con sus sorpresas. Ojalá, de nuevo, como con regreso a casa , será uno para mejorar en rewatch.
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8. Pantera Negra (2018)
' Que algo funcione no significa que no se pueda mejorar, ' Shuri le dice a T'Challa. Está hablando de sus Kimoyo Beads, pero está resumiendo en gran medida el impulso creativo de la película. Pantera negra es cómo hacer Marvel bien mientras se desarrolla. Presenta al personaje de lleno, basándose en el Capitán América: Guerra Civil introducción y deconstrucción de las ideas que lo definen, pero va un paso más allá que incluso El primer vengador y agrega comentarios sociales apropiados.
Ryan Coogler demuestra su valía como ningún otro director emergente lo ha hecho en el MCU, creando una historia que en todo momento utiliza el género de superhéroes para explorar los males del colonialismo y cuestionar qué podemos hacer hoy para corregir los errores del pasado. Rara vez es sermoneador u obvio, y llega a una conclusión racional de una manera dura. El principal golpe de brillantez es Killmonger. Marvel corrigió su problema de villano desarrollándolos como si fueran héroes, lo que para Erik significa hacerlo venir de un lugar lógico pero luego extenderlo a un nivel extremo: Killmonger tiene razón pero sus acciones están equivocadas.
Si bien la película no puede escapar por completo de la fórmula de Marvel, las bromas son impredecibles, mientras que la escala de la escena de acción final parece obligatoria: la construcción del mundo al siguiente nivel, creando a la perfección una tierra afrofuturista que se siente verdaderamente real ( excepto el conjunto callejero recurrente), marcas Pantera negra como algo más allá de su tipo (y más que digno de sus victorias en el Oscar que cambiaron el juego). Las conexiones de franquicia son ligeras, pero eso es solo porque ese enfoque es el futuro de la franquicia.
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7. Guardianes de la Galaxia (2014)
La narrativa es que Guardianes de la Galaxia fue la apuesta más grande de Marvel hasta el momento, tratando de vender un mapache que habla y un árbol que camina al público en general. Eso es cierto hasta cierto punto, pero debe recordarse que hubo un momento en que un dios nórdico o una reliquia de la Segunda Guerra Mundial o un traje de robot con el nombre de un metal de transición confundían de manera similar a la corriente principal; Marvel nunca tuvo apuestas seguras por la naturaleza de no tener personajes de la lista A. Esta lectura, sin embargo, destaca Guardianes de la Galaxia La mayor fortaleza de - su arrogancia. Desde el momento en que Chris Pratt comienza a bailar al ritmo de 'Come And Get Your Love' de Redbone cuando el título llena la pantalla, este es un riff combinado increíblemente confiado en el superhéroe de Marvel y Guerra de las Galaxias tropos de ciencia ficción que no tiene interés en saber si había oído hablar de ellos antes de SDCC 2012 o no.
Gran parte del mérito corresponde a James Gunn, quien fusiona la sensibilidad de su personalidad con la de los cómics cósmicos de Marvel y el MCU sin sacrificar gran parte de ninguna parte individual. Si Guerra de las Galaxias era un futuro usado, este es un futuro casualmente loco. Todo es raro, pero cuando todo es raro, nada lo es: la vitalidad es encanto, no un espectáculo directo; el diálogo forzado pero directo se convierte en comedia sin socavar la escala de la historia.
Donde la película tiene un poco de dificultad es en su trama, con la combinación de fórmulas de historia de origen y equipo en el segundo acto; la secuencia de Knowhere ralentiza el ritmo, pierde exposición y luego necesita que los personajes actúen de manera diferente para llegar al acto final. Este problema regresaría en la secuela, pero no deprime demasiado la película debido al esfuerzo realizado para asegurarse de que cada personaje esté definido y que el MacGuffin tenga un significado mucho más allá de los látigos morados.
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6. Vengadores: Fin del juego (2019)
El MCU es mayor que la suma de sus partes, pero si hubiera una película que representara mejor esa suma, sería Vengadores Juego Final . Es el Universo Cinematográfico de Marvel en microcosmos, con todo lo bueno y lo malo que trae consigo. Es grande, audaz, desordenada, tiene un enfoque muy confuso de la microcontinuidad, pero en última instancia está increíblemente impulsada por los personajes y ofrece una catarsis emocional más allá de lo que podría hacer cualquier película en solitario.
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Siendo el final, al menos lo más cercano a un final que puede ser una película con siete películas confirmadas en desarrollo para los próximos años, Vengadores Juego Final tiene una gran ventaja cuando se trata de apuestas; gran parte del trabajo de campo se ha realizado antes de un solo cuadro de nuevas imágenes. Pero los hermanos Russo no aflojan. Las escenas de apertura y cierre de Fin del juego eclipsar cualquier cosa en guerra infinita (sí, incluso el chasquido), y el viaje intermedio es tan extenso pero centrado en la intención que golpea momento tras momento. El servicio de fans es abundante, pero se siente ganado y rara vez es un cebo de Tumblr, no hay fallas en la pantalla verde, y la capacidad de retirarse de las bromas y dejar que las escenas más oscuras aterricen ofrece lo que faltaban en algunas películas anteriores.
Pero no es perfecto. Algunas de las elecciones hechas para llegar al final son bastante desconcertantes, doblemente considerando que parecen tan opuestas a cómo se establecieron las cosas en Vengadores: guerra infinita , una película escrita y filmada junto a ella. Y los giros de la historia pronosticados durante mucho tiempo carecen de la lógica de la trama como se temía. Esta puede ser la peor película para presentarle a alguien el UCM, pero es la película perfecta para expresar lo que la hizo tan genial.
5. Vengadores: Infinity War (2018)
Vendido como la culminación de todo el MCU (pero en realidad solo la Parte 1 de 2 como Marvel siempre prometió), Vengadores: guerra infinita es apenas legible por cualquier medio narrativo estándar. Tiene dos docenas de héroes, cada uno con sus propios arcos interconectados, pero incluso con 160 minutos de duración, la película solo puede desarrollarlos de manera incremental, con un puñado que logra algo que se acerque al enfoque adecuado. Sin duda, es entretenido ver a Bucky y Rocket vivir un meme o a Steve Rogers conociendo a Groot, pero la única forma de analizar realmente su historia es desde la perspectiva del villano Thanos, que puede ser la decisión más inteligente de los hermanos Russo en toda la MCU.
En contraste directo con Killmonger (motivos correctos, malas acciones), Thanos está equivocado hasta los huesos, su plan es horrible y angustiante. Querer destruir la mitad de toda la vida en el universo es una locura total, pero está enmarcado en algo que se acerca al viaje de un héroe campbelliano que hace que el impulso sea comprensible, si no identificable. Y es por eso que, incluso cuando él y Thor, lo más parecido que tiene la película a un buen protagonista, se encuentran cara a cara, el Titán Loco sigue ganando: es una fuerza de voluntad pura, que es capaz de recolectar las Gemas del Infinito. porque en cada etapa está dispuesto a hacer lo que ninguno de los héroes es capaz de hacer.
guerra infinita es una película difícil de evaluar por sus propios méritos teniendo en cuenta que su final de suspenso deja todo en el aire antes de Vengadores Juego Final , pero no se puede negar la audacia de la aniquilación masiva al final (incluso si el regreso es tan obvio). Es una narración sombría hecha a una escala que solo es posible con presupuestos de gran éxito y el peso de lo que está por venir. Vengadores: guerra infinita ignora gran parte de la configuración (Thanos es un ser diferente) pero funciona porque fundamentalmente entiende que el núcleo del universo Marvel es el personaje.
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4. Los Vengadores (2012)
Los vengadores es donde la MCU realmente se convirtió en la mega-franquicia que es hoy. Hasta 2012, Marvel Studios se había destacado por ser capaz de producir consistentemente ' bien 'películas de acción con personajes fuertes ( El Hombre de Hierro 2 no obstante) que desafió las normas de los superhéroes de reconocibilidad y comerciabilidad, pero fue solo con el equipo de Joss Whedon que realmente se convirtieron en ' estupendo '. Se lanzó en mayo de 2012, dos meses antes de la muy esperada conclusión. El caballero oscuro se levanta , sin embargo, no solo hizo más, sino que terminó siendo el más influyente. Muchos estudios intentaron construir sus propios universos compartidos (ninguno con tanto éxito) y el estilo de éxito de taquilla de Whedon se convirtió en la norma para esta franquicia y muchas más.
Pero Los vengadores no fue solo juntar a los personajes y comentar con humor sus diferencias. Podría haber sido ese tipo de película ingeniosa, seguro, y probablemente habría superado los $ 1 mil millones, pero lo que realmente hizo que funcionara fue cuán energizada y enfocada estaba. Realmente no hay una trama, más bien una persecución del mágico MacGuffin, pero las interacciones de los personajes proporcionan una columna vertebral de la historia: en los primeros 40 minutos más o menos, cada transición de escena se conecta directamente con la anterior, que permanece firme. Y eso permite que la película haga más que unir a los héroes: analiza la noción de un equipo de una manera levemente meta, respondiendo a los críticos que se adelantan y haciendo que la foto grupal final sea un triunfo, incluso si no has visto una sola. película anterior.
Incluso entonces, no todo funciona: algunas de las secuencias de acción anteriores son muy televisivas, todo el arco de Hawkeye se deshace por una falta total de configuración, pero el guión inteligente las anula (lo que parecen ser apartes de improvisación se convierten en líneas emotivas en marcado contraste con Reshoots de Whedon en Liga de la Justicia ) y una explosión en acción tridimensional. Y si bien la emoción base de la unión de los Vengadores ahora es parte integral de cualquier película aleatoria de MCU, las películas futuras le han permitido conservar su sentimiento especial gracias a un cuidadoso reconocimiento de sus ideas centrales (y una burla de la película durante toda la película). extraterrestre púrpura detrás de todo).
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3. Capitán América: Civil War (2016)
Mucho se hizo en ese momento cómo Capitán América: Guerra Civil era similar a batman contra superman , desde lo macro - el universo compartido se divide en dos cuando los héroes principales se enfrentan - hasta lo micro - las peleas están dictadas por las emociones de los personajes por las madres muertas. Pero lo sorprendente es que, cuando ambas películas aterrizaron el fin de semana de mayo, fue DC quien se resistió, moviéndose amanecer de la justicia a un marzo menos competitivo. Este fue el momento en el que la escala de MCU pasó al siguiente nivel, donde los antiguos personajes de la lista B fueron un mayor atractivo que los mejores del mundo.
Guerra civil usa ese crecimiento y desarrollo mucho a su favor. Hilos establecidos en hasta nueve películas anteriores ( hombre de hierro 1-3 , Capitán América 1-2 , Vengadores 1-2 , Hombre Hormiga y El increíble Hulk ) se unen para contar una historia que lidia con las aplicaciones del mundo real de tener superhéroes arrasando ciudades fuera de tu ventana, y la historia más personal de Bucky que se ha estado cocinando a fuego lento durante las últimas dos películas de Cap. Y esta es una película de Capitán América ante todo; Las responsabilidades y culpas de Steve Rogers impulsan la narrativa y resuelven la exploración de identidad de las películas anteriores al hacer que abandone a los Vengadores y al escudo, pero que siga siendo el héroe. No es que el arco de la película en solitario signifique que los Russo no elevan a todos los demás personajes; El arco de Tony Stark se extiende, Hawkeye obtiene más desarrollo que en Edad de Ultron , Ant-Man obtiene el escaparate que se merece, y en Black Panther y Spider-Man se presentan dos grandes héroes completamente formados.
Dicho esto, sería una mentira decir que parte del brillo no se ha desvanecido. Capitán América: Guerra Civil en los últimos años, inevitable para una historia tan extensa. Los Acuerdos de Sokovia son realmente un dispositivo de trama y los personajes, especialmente Black Widow, eligen bandos en función de los requisitos narrativos, no de su pasado, lo que significa que la película no tiene tanto que decir como piensa. Pero teniendo en cuenta la escala en la que Marvel estaba trabajando ahora, en marcado contraste con la película gemela, eso realmente no importaba.
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2. Spider-Man: De regreso a casa (2017)
Después del segundo acto de Spiderman: regreso a casa , se siente como si Peter Parker finalmente hubiera encontrado algo de equilibrio en la vida. Sus superhéroes están pasando a un segundo plano y su vida está unida hasta el punto en que lleva a su enamorado de último año al baile. Toca el timbre de su puerta... y luego Vulture abre la puerta, chocando ambos lados de su vida juntos. El giro más grande en una película de superhéroes: el villano era el padre del interés amoroso es un tropo muy usado, pero regreso a casa lo entierra profundamente: que esto suceda puramente a nivel de personaje, sin el contexto de la franquicia MCU o Spider-Man, es un brillante ejemplo de cuán bien equilibrada está la película de Jon Watts.
Reiniciar Spider-Man por tercera vez que era a la vez fiel y nuevo fue una tarea difícil. Marvel decidió despojar al personaje de lo que se había exagerado antes y lo construyó a partir de lo que quedaba. Esta es una versión de Spidey arraigada más en los primeros cómics de Stan Lee y Steve Ditko, pero trasplantada a la Generación Z para permitir una deconstrucción moderna similar a lo que hizo la Fase 1 para Steve Rogers y Tony Stark. Y regreso a casa ciertamente logra su equilibrio entre vigilantismo juvenil y de vecindario con los problemas instantáneamente relacionados de llevar una vida adolescente normal, gracias a la actuación medio incómoda de Tom Holland y una gran dosis de referencias a John Hughes.
Aparte de ocho años después (probablemente como resultado de necesitar que Liz fuera lo suficientemente joven como para hacer un dibujo de los Vengadores en crayón), la ubicación de la película en el canon de MCU también es elegante. Tony Stark es una figura paterna adecuada, los cameos merecen tu paciencia y, lo mejor de todo, la pasión de Peter (y Ned) trae ' héroes fuera de tu ventana ' a la vida.
Que estos tres aspectos (película, personaje, universo) funcionen tan bien da como resultado una de las películas de Marvel más satisfactorias, y que ya ha envejecido mejor que sus contemporáneos (aunque no llega a las alturas de Sam Raimi). hombre araña 2 ).
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1. Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)
Algo de lo que hace Capitán América: El Soldado del Invierno tan efectivo fue un completo accidente; su historia de espionaje moderno e invasión de las libertades se alinea tan bien con las filtraciones de la NSA de Edward Snowden que es sorprendente que la película estuviera en producción antes de que estallara su historia. Sin embargo, esa advertencia del mundo real no quita nada de lo que hace la película con el personaje de Steve Rogers. Si El primer vengador se trataba de divorciar los valores patrióticos del Capitán América de sus orígenes de propaganda, su seguimiento moderno es cómo se aplica eso a un paisaje moralmente ambiguo, aparentemente en tiempos de paz. Esto está allí desde el descubrimiento de que los jefes de su gobierno están corrompidos hasta que el gran villano es su antiguo mejor amigo.
Esta fue la primera entrada de los hermanos Russos en el MCU y gran parte de lo que hizo que sus subsiguientes equipos fueran tan épicos pero satisfactorios tiene sus raíces aquí. La acción tiene el peso adecuado (las heridas de bala y las caídas duelen) y hay un hábil equilibrio entre el personaje y la historia, con cada jugador obteniendo un arco adecuado que tiene un impacto tangible en la trama; asombroso como hacer malabares con dos docenas de héroes en Vengadores: guerra infinita Es decir, aquí todavía hay más de 10 personajes esenciales entrelazados. Sin embargo, el núcleo de esto es esa relación Steve-Bucky: el giro del Soldado de Invierno está claramente señalado (y arruinado por cualquiera que haya sido redirigido a la página de Wikipedia de Bucky antes del lanzamiento), pero todo eso es una configuración efectiva para un clímax emocional.
La parte más débil de el soldado de invierno como una película de MCU, difícilmente se puede culpar a la película en sí: sus consecuencias son en su mayoría sin sentido. La Hidra-es-S.H.I.E.L.D. giro debería haber sido sísmico, sin embargo Los Vengadores: La era de Ultron no solo limpia las consecuencias antes del título de apertura, sino que tiene a Nick Fury una vez más volando un helicóptero. En ese sentido, destaca lo que debe hacer una gran película de Marvel: ser lo mejor que pueda por su cuenta.
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