Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio forman uno de los equipos de ensueño más grandes de Hollywood, pero ¿cómo se clasifican sus colaboraciones de peor a mejor?
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Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio conforman uno de los equipos de ensueño más grandes de Hollywood, pero ¿cómo se comparan sus colaboraciones de peor a mejor? En verdad, no hay una manzana podrida en el grupo, y desde 2002 el dúo ha regalado al público cinco películas tan variadas en estilo y temática como sea posible. Como su última colaboración, Asesinos de la Luna de las Flores, se prepara para la producción, y en el mes del undécimo aniversario de su película de 2010 Shutter Island, Vale la pena echar un vistazo a lo que ha resultado este prestigioso enfrentamiento hasta ahora.
Martin Scorsese es a menudo célebre como uno de los mejores cineastas estadounidenses vivos, con películas tan diversas como las de gánsteres. Goodfellas, Mean Streets, y El irlandés ; estudios de personajes oscuros como Conductor de taxi y Toro furioso ; documentales centrados en la música El último vals y Sin dirección a casa ; y epopeyas religiosas como Silencio , Kundun, y La última tentación de Cristo . Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 2000 que conocería a uno de sus colaboradores más frecuentes, el propio DiCaprio. Leo había estado actuando desde una edad temprana, consiguiendo una temprana nominación al Oscar por su papel de Arnie Grape, un discapacitado mental, en Qué está comiendo Gilbert Grape . Fue su papel en 1997 Titanic Sin embargo, eso lo convirtió en uno de los mayores galán de Hollywood, un símbolo sexual a la par con James Dean o Elvis Presley. En cierto modo, toda su carrera desde entonces ha sido un intento de escapar de ese encasillamiento, que finalmente lo llevó a ganar un Oscar en 2018 por El renacido.
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Su maduración de sueño adolescente a ganador de un premio de la Academia se puede rastrear en gran medida en sus esfuerzos conjuntos con Scorsese. Su quinteto de colaboraciones acumuló cuatro nominaciones a Mejor Película y Mejor Director y una victoria en cada categoría, con dos nominaciones a Mejor Actor para el propio Leo. Juzgarlos 'de peor a mejor' no es necesariamente justo; más bien, estos se han organizado de bastante buenos a excepcionales.
Bandas de Nueva York
La primera colaboración de Marty y Leo fue en realidad un poco transaccional por naturaleza; DiCaprio le prestaría a Scorsese su personalidad de estrella de cine de alta potencia para producir una película con la que el director había estado soñando desde la década de 1970, y Scorsese le daría a DiCaprio la oportunidad de romper con sus limitaciones de 'niño bonito' y dirigirse hacia una película más contundente. pastos maduros. Si bien esa transición daría lugar a un trabajo verdaderamente extraordinario del joven actor, su actuación en Bandas de Nueva York como Amsterdam Vallon, un joven inmigrante irlandés que regresa de la prisión a una Nueva York de 1860 para buscar venganza por el asesinato de su padre, no puede ser considerado uno de sus mejores. De hecho, parece tan desesperado por distanciarse de sus giros encantadores y de ensueño en películas como Titanic y Romeo + Julieta que se vuelve una distracción. No ayuda que su dialecto parezca cambiar tanto como su vestuario, o que sea uno de los muchos en el elenco completamente eclipsado por la actuación galvanizadora de Daniel Day-Lewis como William 'Bill the Butcher' Cutting.
Esa actuación deliciosa, que roba escenas y mastica el paisaje es la razón principal para volver a visitar Bandas de Nueva York , junto con la dirección de arte de Dante Ferretti, que recrea minuciosamente más de una milla de la Nueva York de mediados del siglo XIX, y el vestuario maravillosamente detallado de Sandy Powell. Es una película típicamente ambiciosa de Scorsese, y se le debe dar crédito por luchar para mantener su visión original contra el ahora deshonrado productor Harvey Weinstein. Aún así, su ligera trama centrada en la venganza realmente no justifica su tiempo de ejecución de casi tres horas.
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El aviador
Pandillas Puede haber sido la primera incursión de Leo en papeles más adultos, pero sería su próxima colaboración con Scorsese la que consolidaría su llegada como una auténtica estrella de cine madura. En El aviador , Leo interpreta al magnate de la aviación multimillonario y cineasta de Hollywood Howard Hughes, en una actuación que le valdría su primera nominación al Oscar desde que su estrella infantil se convirtió en Qué está comiendo Gilbert Grape. Una película biográfica de Hughes había sido una especie de Moby Dick cinematográfico para muchos de los directores más importantes de Hollywood, desde Warren Beatty hasta Steven Spielberg, Brian De Palma y Christopher Nolan. Afortunadamente, es un proyecto que finalmente encontró un hogar con DiCaprio y Scorsese, en una película que consolidó su asociación como una de las más grandes del cine.
En contraste directo con su tenso giro en Pandillas Leo, entonces de 29 años, lleva toda la película sobre sus hombros como un viejo profesional. Es un poco difícil aceptar su eventual transición a jugar 40, pero lo que sí vende por completo es la transformación depresiva que lo haría pasar la segunda mitad de la película encerrado en una habitación oscura, viendo películas antiguas y orinando en frascos. . El infierno plagado de TOC que Leonardo DiCaprio retrata en esta última parte de la película es realmente desgarrador, el resultado de un proceso de investigación exhaustivo que inspiró, entre otras cosas, una escena inquietante en la que se lava las manos tanto que comienzan a sangrar. Desde sus escenas iniciales juveniles y de ojos brillantes hasta un final escalofriante en el que se mira a sí mismo en un espejo y repite con entonaciones inquietantes, ' Entra con la leche, entra con la leche 'Leo lidera El aviador con su compromiso inconfundible y su sorprendente sensibilidad.
El lobo de Wall Street
Siempre el cineasta versátil, Martin Scorsese siguió su película para niños solitaria Hugo con su más explícito y profano. El lobo de Wall Street es una comedia negra ruidosa, lasciva y exagerada que presenta desnudez gráfica, montañas de cocaína y (según el Libro Guinness de los récords mundiales ) el mayor uso de la palabra 'f * ck' en una película. Leo interpreta a Jordan Belfort, un sórdido sobrehumano que estafa alegremente a inversionistas adinerados con millones de dólares mientras viaja en un aparentemente interminable tren de sexo y drogas. Leo parece absolutamente alegre al pintar su sonrisa de niño bonito en este rey de la depravación, y es discutible que debería haber ganado el Oscar solo por sus movimientos de baile de boda o por una escena en la que se arrastra a su auto en un quaaludes- semi-coma inducido en una pieza cómica que podría haber sido su propia Looney Tunes corto. Es una actuación excesiva en una película sobre el exceso, y aunque intelectualmente se siente correcto, inevitablemente frotó a muchos miembros de la audiencia de manera incorrecta, ya que muchos lo consideran una glorificación de este tipo de comportamiento.
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Pero dicho esto, Scorsese parece atacar a Jordan y su alegre banda de maníacos con más desprecio del que jamás mostró por los mafiosos de sus obras anteriores. Sabiamente enmarca El lobo de Wall Street como una fiesta, una bacanal salvaje, y aunque el resultado puede parecerles a algunos 180 minutos de burda sátira de una sola nota, es divertido ver al entonces cineasta de 71 años crear su película más cinética y vibrante desde De los noventa Goodfellas.
Los difuntos
Después de las nominaciones para Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, Pandillas de Nueva York , y El aviador, una película de Marty finalmente ganaría Mejor Película con Los difuntos . Basado en el thriller policial de Hong Kong. Asuntos internos , Los difuntos ve a Scorsese volviendo a los tipos sabios y las calles mezquinas de sus películas de gánsteres, esta vez con un ángulo de procedimiento más policial. Es la historia de un policía bueno y un policía malo, con Colin Sullivan de Matt Damon, el chico malo, trabajando como un topo dentro de la policía estatal de Massachusetts, y Billy Costigan de Leo, el policía que se insinúa en el inframundo criminal. El hombre en el centro de todo es Frank Costello, un mafioso inspirado en Whitey Bulger interpretado por Jack Nicholson en una actuación que es una muestra cautivadora de malevolencia o una rebanada de jamón demasiado cocida (quizás un poco de ambos).
A Leo, por otro lado, se le pide que mantenga más control sobre las cosas y, a su vez, da una de sus mejores actuaciones. Sus intentos de mantener la calma y no traicionar las grietas del pánico que se forma mientras le preocupa que Frank descubra que su verdadera identidad hierve a fuego lento sus opciones a menudo `` grandes por el bien de las grandes '', y la ansiedad de Billy se retrata de manera tan cautivadora que parece que tanto él como la audiencia podrían terminar con un ataque al corazón. Por supuesto, al final de la película, él es solo otro cadáver en el asombroso recuento de muertos de la película, mientras que Los difuntos sigue siendo la prueba viviente de que esta colaboración está lejos de estar muerta.
Shutter Island
Arrojado por Paramount en un páramo de febrero lejos del potencial de la temporada de premios que esta película finalmente tuvo, y eclipsado por Inicio - Ese otro vehículo de 2010 liderado por Leo con una narrativa compleja y muchos flashbacks fantasmales que involucran a una esposa misteriosa: este thriller psicológico adaptado de una novela de Dennis Lehane fue inicialmente descartado por algunos como ' menor Scorsese. ' Tiempo Shutter Island fue la película más taquillera del equipo de actores y directores hasta El lobo de Wall Street , también es la menos revisada, con un 68% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, 11 años después, el tiempo ha sido amable con esta joya inquietante, y en términos del matrimonio entre este maestro y la estrella de cine, es lo mejor que han hecho hasta ahora.
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El atractivo inicial de la película parecía ser 'Scorsese hace terror', un género en el que aún no había metido el dedo en el pie. De hecho, crea un ambiente innegable, evocando a Hitchock con la cinematografía claustrofóbica y sombría de Robert Richardson y una partitura de música clásica moderna curada por Robbie Robertston, tan hermosa como escalofriante. Leo es un participante del juego en la vibra del retroceso, con un fuerte acento de townie como Teddy Daniels, investigando la desaparición de un paciente en Shutter Island Asylum for the Criminally Insane. Muy pronto, sin embargo, Scorsese retira el artificio del género con un giro que revuelve el estómago: Teddy no es un detective en absoluto, sino el paciente más peligroso de la isla, víctima de un cruel juego de rol de un sistema de salud mental roto.
Chiller se convierte en un estudio de personajes y un patio de juegos de género se convierte en el escenario para una exploración del dolor. La arrogancia de la estrella de cine de DiCaprio, tan hábilmente desplegada como el detective arrogante, instantáneamente se desinfla en un flashback que puede ser la mejor escena de su carrera. Al regresar a casa un día, descubre que su esposa, víctima de problemas de salud mental, ha ahogado a sus tres hijos en un estanque. Atropellado por una desesperación enfermiza, Leo nada desesperadamente en las aguas, reuniendo los cadáveres flotantes en una demostración desnuda y emocional de impotencia que revuelve el estómago. La cámara de Scorsese se demora dolorosa, incómoda, en el rostro deformado, rojo y lleno de lágrimas de DiCaprio, y en ese momento el potencial de su Pandillas la colaboración se realiza plenamente. Con Shutter Island , Scorsese convierte un ejercicio de género en una dolorosa condena del sistema de salud mental, y DiCaprio toma su lugar como la estrella de cine con un alma que siempre se esforzó por ser.