La leyenda artúrica infundida con magia y misticismo sigue siendo una opción popular para que los cineastas la adapten, pero ¿qué película del Rey Arturo se clasifica mejor?
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Históricamente, la leyenda artúrica es una opción popular entre los cineastas, por lo que clasificar cada Rey Arturo película de peor a mejor un viaje que abarca 59 años. Una figura central en las leyendas que componen un cuerpo de literatura medieval y textos arcanos conocido como la Materia de Gran Bretaña, la leyenda del Rey Arturo se ha convertido desde entonces en una figura de interés internacional. Esto es especialmente cierto en los medios modernos de televisión y cine, con la historia del Rey Arturo citada como inspiradora de numerosas interpretaciones de acción real, así como cortos animados, parodias y modernizaciones de la famosa historia de Camelot.
Según las historias y los romances medievales más antiguos, el rey Arturo fue un famoso líder militar que lideró la firme defensa contra los invasores sajones de Gran Bretaña a finales del siglo V y principios del VI. La versión ampliamente aceptada de la leyenda artúrica hoy en día, sin embargo, es mucho más fantasiosa, con Geoffrey de Monmouth del siglo XII. Historia de los reyes británicos responsable de los ritmos comúnmente conocidos de la historia de Arthur, incluido el mago Merlín, la esposa del rey Arturo, Ginebra, la espada Excalibur, su batalla final contra Mordred en Camlann y el concepto de Avalon. Mientras que otras historias de esta época sobre el Rey Arturo varían de un texto a otro tanto en creatividad como en narrativa, los historiadores modernos han decidido que Arturo es un personaje ficticio diseñado para encarnar la imagen ideal de un franco caballero medieval.
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Sin embargo, este consenso ha hecho poco para desalentar el apetito contemporáneo por su personaje, ya que en 2021 se estrenaron varias películas destacadas basadas en el Rey Arturo. De refritos ridículos de las leyendas artúricas en Monty Python y el Santo Grial para gritter, tarifa realista en forma de La última legión , no falta la creatividad de los cineastas que buscan reutilizar las historias originales de Geoffrey de Monmouth. Aquí están todas las películas del Rey Arturo clasificadas de peor a mejor.
Capítulo 20 - Arthur y Merlín: Caballeros de Camelot
Las audiencias que buscan entender la leyenda del Rey Arturo deben buscar cualquier fuente de material que no sea este terrible intento de película. Arturo y Merlín: Caballeros de Camelot ve a Arthur (Richard Short) y sus hombres correr a casa para evitar que el malvado Mordred se apodere del castillo de Camelot, sin embargo, esta historia clásica se tuerce de alguna manera más allá del reconocimiento en los intentos huecos del director Giles Anderson de hacer una pieza de época resistente y realista. caballeros de camelot es el tipo de fantasía imperdonable, directa a la transmisión y barata que es mejor no ver debido a cómo convierte la rica historia de la leyenda artúrica en un slog medieval sin alegría y al pie de la letra.
#19 - Espada del Valiente: La Leyenda de Sir Gawain y el Caballero Verde
Stephen Semanas' Espada del Valiente de alguna manera se las arregla para convertir un proyecto protagonizado por los legendarios actores de cine Peter Cushing, Sean Connery y Trevor Howard en una atroz película de 102 minutos. Un presupuesto extrañamente bajo, valores de producción deficientes y secuencias de lucha aburridas conspiran para hacer que la epopeya medieval de Weeks se sienta más como una película de serie B de lo que su elenco estelar tiene derecho a presentar. Espada del Valiente El peor crimen de es su partitura chirriante dirigida por un sintetizador, que afecta los tímpanos mucho antes de que Gawain (Miles O'Keeffe) se encuentre con el Caballero Verde (Sean Connery) en el campo de batalla.
#18 : Un niño en la corte del Rey Arturo
Basado libremente en la icónica novela de Mark Twain de 1889 Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo , Un niño en la corte del rey Arturo decide tomar todos los mejores elementos de la novela de Twain y prescindir de ellos por completo mientras defiende el (supuestamente patrocinado por Nike ) eslogan imperdonable ' justa hazlo .' En cambio, esta desacertada producción cinematográfica de Walt Disney ve a un joven obsesionado con el béisbol llamado Calvin transportado desde Los Ángeles contemporáneos a Camelot, donde ayuda al Rey Arturo a mantener su trono usando un reproductor de CD, una navaja suiza y patines. Mientras que casi un fallo total de Disney, Un niño en la corte del rey Arturo Vale la pena verlo, aunque solo sea para ver las actuaciones de una joven Kate Winslet y Daniel Craig, quienes se convirtieron en grandes estrellas a pesar de aparecer en esta impactante película.
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#17 - Shrek Tercero
Shrek Tercero prueba que un tercer bocado de la manzana fue decididamente desafortunado para el Shrek franquicia, con la película animada de Chris Miller y Raman Hui un puente demasiado lejos para la historia del ogro. En su centro, Shrek Tercero El concepto de aparentemente está diseñado para ser una película para adultos que, en cambio, está encadenada por su núcleo demográfico de una audiencia infantil, que contiene múltiples chistes sobre el hastío existencial que, sin duda, vuelan directamente sobre la cabeza de la mayoría de los espectadores. Mientras el elenco de Shrek Tercero claramente todavía se lo está pasando bien dando voz a los personajes que hicieron Shrek y Shrek 2 películas familiares tan fantásticas, hay poco sobre Shrek Tercero 's para emocionar o cautivar más allá del sueño de ansiedad de Shrek (Mike Myers) al principio de su tiempo de ejecución.
#16 : La última legión
Para formar la columna vertebral de una narrativa arenosa, Doug Lefler La última legión reúne a una cosecha de excelentes actores ingleses, incluidos Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley y Rupert Friend. Inspirado libremente en los acontecimientos de la historia europea del siglo V, incluido el colapso del Imperio Romano Occidental, La última legión combina estos eventos históricos con elementos fantásticos de la leyenda del Rey Arturo para proporcionar una base ficticia para la leyenda artúrica. La última legión es una tarifa bastante decente basada en el combate. Sin embargo, palidece en comparación con otras películas de acción históricas estrenadas en el mismo período de tiempo, incluyendo Troya y de Antoine Fuqua Rey Arturo .
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#15 - Transformadores: El último caballero
Aunque la afirmación de Michael Bay de que un grupo de Transformers ayudó a Merlín y Arthur contra los sajones es indignante incluso en un escenario de fantasía, Transformadores: el último caballero de lo contrario, hace exactamente lo que dice en la lata. La quinta entrega de la Transformadores La serie de películas no busca pensar demasiado en ninguna de sus opciones narrativas, sino que ofrece las batallas épicas y la colisión de mundos que Bay's Transformadores los títulos se han vuelto conocidos. Transformadores: el último caballero Los efectos especiales esencialmente apuntalan una película sin sentido, pero el trabajo de CG es tan limpio en este último Transformadores ofreciendo que enmascara las deficiencias ahora familiares de la franquicia más apetecible que algunos de sus predecesores.
#14 - Tristán e Isolda
Tristán e Isolda es un intento útil de un romance medieval envuelto en la leyenda artúrica, aunque la película producida por Scott Free ocasionalmente no logra provocar los niveles de emoción necesarios para sostener su historia de amor central. Un joven James Franco ( El amanecer del planeta de los simios) sobresale aquí como Tristan, interpretando al príncipe con una mezcla bien templada de deber y pasión, mientras que su química con la coprotagonista Sophia Myles es palpable en todo momento a pesar de algunos diálogos horribles con los que la pareja tiene que lidiar. En pocas palabras, Tristán e Isolda promete ser una versión medieval de Romeo y Julieta pero en cambio termina siendo una descripción precisa de la vida de Lord Marke of Cornwall y los vínculos con el Rey Arturo en lugar de defender la historia de amor en la portada de su DVD en el momento del lanzamiento.
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#13 - Primer Caballero
Primer caballero establece su estancamiento narrativo temprano en el tiempo de ejecución de la película, con la proclamación de la muerte de Merlín por parte del Rey Arturo (Sean Connery) actuando como un precursor de las numerosas y ásperas escenas de lucha que pronto siguen a esta declaración. Irónicamente, Primer caballero se beneficiaría enormemente de un poco de magia, o incluso de humor, para elevar las actuaciones, que de otro modo serían sólidas, de Vínculo la leyenda Sean Connery y varios de sus compañeros de reparto. Mientras que Richard Gere es quizás una flecha fatal lanzada por error directamente al corazón de Primer caballero como un Lancelot sin inspiración, la película es un espectáculo magnífico visualmente, con la cinematografía de Adam Greenberg transportando al público a las colinas que rodean el legendario Camelot.
#12 - Rey Arturo: Leyenda de la espada
El extraño acuerdo de seis películas alcanzado por las imágenes de Warner Bros. y Village Roadshow antes de Rey Arturo: La Leyenda de la Espada El lanzamiento de ciertamente eclipsó el enorme potencial de la película, con ambas productoras demasiado confiadas en el éxito de la película. La versión de Guy Ritchie de la leyenda artúrica es ciertamente audaz, con Charlie Hunnam pavoneándose como el rey titular de una manera más parecida a las películas anteriores de gángsters de Guy Ritchie, como Arrebatar , mientras que el director descaradamente también establece paralelismos con el problema del Brexit que dominaba su país de origen en el momento del estreno de la película. Sin embargo, a pesar de la broma irónica planteada por Rey Arturo: La Leyenda de la Espada , su fracaso en la taquilla echó por tierra las otras cinco secuelas en proyecto, dejando al inicio de la franquicia de Ritchie como una película independiente que es un viaje muy agradable cuya narrativa nunca llega a ninguna parte.
#11 - Un caballero en Camelot
Disney era muy consciente de su fracaso con Un niño en la corte del rey Arturo en 1995, y el estudio intentó una nueva versión más madura como resultado solo tres años después. Esta vez, sin embargo, el estudio de producción aterrizó mucho más cerca de su estándar habitual de la película, con un caballero en camelot proporcionando risas genuinas junto con un guión más sólido y cohesivo. La verdadera estrella de un caballero en camelot es la protagonista Whoopi Goldberg, cuyo papel como la científica Vivien Morgan fuera de su tiempo es a la vez conmovedor e hilarante mientras salva a la corte engañada del Rey Arturo del infame Sir Sagramore (Robert Addie).
#10 - Corazón de Dragón
Entrar en las cosas buenas ahora es Corazón de dragón , una rareza de Hollywood que llevó al público en 1996 a un Dennis Quaid peleando con espadas, Sean Connery dando voz al último dragón vivo Draco y David Thewlis intentando un trasplante de corazón en la Gran Bretaña medieval. Lejos de empujar para ser tomado en serio, Corazón de dragón libera desinteresadamente a sus actores de los grilletes potencialmente grandiosos del guión, en lugar de permitir que cada personaje (especialmente los villanos) monólogos y manierismos manifiestos se desenfrenen, haciendo Corazón de dragón siente una producción maximalista en todos los sentidos. Corazón de dragón Los efectos visuales de también fueron impresionantes en el momento de su lanzamiento, y las animaciones de Draco se mantuvieron bien unos 26 años después.
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# 9 - Rey Arturo
De todas las películas listadas aquí, la del director Antoine Fuqua Rey Arturo es único en su clase cuando ofrece una acción medieval visceral y desgarradora. Varias escenas de batalla de Rey Arturo Vive mucho tiempo en la memoria, con Lancelot (Ioan Gruffudd) empalando a Cynric (Til Schweiger) en la cabeza con una espada y Dagonet recibiendo flechas en el pecho, la elección del grupo. Aún Rey Arturo sigue siendo mucho más que una suma de sus escenas más sangrientas, con su elenco clave que representa la cosecha de talento actoral británico en 2004. Clive Owen, en particular, interpreta el papel de un Artorius despojado de su típica bravuconería con tanta convicción que es difícil de imaginar. un retrato más convincente del gobernante floreciente en las películas modernas del Rey Arturo hasta la fecha.
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#8 - Lancelot y Ginebra
Lancelot y Ginebra sigue siendo no solo una de las historias más antiguas del Rey Arturo en aparecer en la pantalla grande, sino también una de las más conmovedoras después de su lanzamiento inicial en 1963. El clásico de Cornel Wilde representa una versión menos conocida de la leyenda de Camelot, en la que Lancelot (Cornel Wilde) debe deshacerse de su imagen como modelo de virtud para perseguir y cortejar a la esposa del rey Arturo (Brian Aherne), Ginebra (Jean Wallace), con su cita. terminando con la esposa de Arthur siendo quemada en la hoguera en medio de acusaciones de brujería. Originalmente titulado Espada de Lancelot para el público estadounidense, Lancelot y Ginebra sigue siendo una descripción desgarradora del funcionamiento interno de Camelot que resiste la prueba del tiempo.
#7 - El niño que sería rey
A pesar de ser un fracaso comercial debido en parte a una mala estrategia de marketing, El niño que sería rey es una alegría desenfrenada de una película para cualquiera que pueda mirar más allá de su título menos que estelar. Una combinación audaz de leyenda artúrica, acción de monstruos generada por computadora y comedia aguda. El niño que sería rey moderniza una historia clásica y la hace accesible (y agradable) para todas las edades, estén o no familiarizados con las leyendas medievales de Bedders y Morgan le Fay. Si no es por otra razón, El niño que sería rey Vale la pena verlo simplemente por la escena en la que Alex (Louis Ashbourne Serkis) convoca a la Dama del Lago en una bañera mientras intenta convencer a su madre de que Excalibur es real.
#6 - Ejército de la Oscuridad
De todas las formas de adaptar las leyendas artúricas clásicas, la opción más descabellada es sin duda Ejército de las tinieblas ' para colocar al Rey Arturo y sus legendarios caballeros en el centro de la batalla de Ash (Bruce Cambell) contra los Deadites. Los hermanos Raimi' Ejército de las tinieblas marca una clara desviación de la anterior Mal muerto entradas de la franquicia, adquiriendo un tono más cómico cuando Ash intenta recitar pasajes del Necronomicon y arreglar su error de viaje en el tiempo que lo llevó a la Edad Media, para empezar. A pesar de una premisa escandalosa, Ejército de las tinieblas es muy divertido envuelto en sorprendentemente profundo Mal muerto tradición que se ve reforzada por su entorno y personajes medievales.
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#5 - Excalibur
Excalibur La lista del elenco se lee como quién es quién de los mejores actores a principios de la década de 1980, con la incomparable Helen Mirren, Patrick Stewart, Tomado Liam Neeson, Gabriel Byrne y Ciarán Hinds de Liam Neeson prestaron su destreza al deslumbrante espectáculo visual de John Boorman. Sin embargo, más importante que los escenarios visuales de la película es cómo Excalibur humaniza a los principales protagonistas de la leyenda artúrica, reduciendo a Arthur, Merlín y compañía a humanos que siguen sus impulsos básicos mientras intentan navegar por un duro paisaje medieval. Además, Helen Mirren está en una forma deslumbrante aquí, interpretando cada acción lasciva de la malvada Morgana con una alegría que marca Excalibur como una película imperdible del Rey Arturo.
#4 - La espada en la piedra
La espada en la piedra enseñó a generaciones de niños la leyenda artúrica en los años posteriores a su lanzamiento en 1963 y continúa celebrándose hasta el día de hoy. Al estilo típico de Disney, el largometraje animado renuncia al derramamiento de sangre manifiesto del siglo XV real para ofrecer, en cambio, una cautivadora historia sobre la mayoría de edad cuando un joven Rey Arturo acepta su destino. De este modo, La espada en la piedra es un ejemplo imponente de la magia perdurable de Disney como un clásico que entreteje ritmos narrativos conmovedores en un mundo histórico vibrante.
#3 - Monty Python y el Santo Grial
Aunque hay muchas películas del Rey Arturo que brindan momentos cómicos, no hay ninguna que esté a la altura de la obra maestra cómica de Terry Gilliam, El Santo Grial . En una moda típica de la legendaria Monty Python compañía, El Santo Grial La locura de Homer es contagiosa, ya que pasa de una referencia a otra a la de Homero. Ilíada , los clásicos artúricos y ataques gratuitos al cristianismo con alegre abandono. Tiempo El Santo Grial palidece sólo en comparación con Monty Python adaptación del boceto La vida de Brian Sin embargo, sigue siendo un monumento al genio de Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin y el propio Gilliam.
#2 - El Caballero Verde
No muchos superlativos pueden hacer justicia adecuadamente a la fiesta visual que es el caballero verde El tiempo de ejecución completo de 130 minutos, ya que honra y deconstruye su material de origen en igual medida. el caballero verde de David Lowery, en pocas palabras, es fascinante porque lleva al público al viaje invertido de la mayoría de edad por el que pasa el fenomenal Dev Patel como Sir Gawain. Despojado de sus numerosas emociones estéticas, hace poco para disminuir El caballero verde' La historia de s como espectáculo, con su mensaje central de enfrentarse a los propios demonios, es tan relevante y conmovedor hoy como lo fue en la época caballeresca y mística del Rey Arturo. el caballero verde aborda temas pesados de una manera casi espectral, permitiendo que cada idea flote y tome forma a medida que cambian las estaciones alrededor de Gawain y su aterrador oponente, lo que la convierte, sin duda, en una de las mejores películas del Rey Arturo que se ofrecen hasta la fecha.
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#1 - Camelot
La única película capaz de derrocar a Lowery el caballero verde desde el primer lugar está el cuento artúrico atemporal Camelot . Basado en el musical de teatro de 1960 del mismo nombre de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, Joshua Logan's Camelot es una producción deslumbrante y descarada en la que cada toma es suntuosa por diseño. Escenografías, vestuarios y un dúo de primer nivel líder en su carrera, Richard Harris y Vanessa Redgrave, conspiran para hacer de este clásico de 1967 una visita obligada para cualquier público, independientemente de su pasión por los cuentos de la mesa redonda. Camelot cimentó su estatus como una de las grandes adaptaciones musicales de todos los tiempos en su año inaugural al llevarse a casa tres Globos de Oro y tres Premios de la Academia es una barrida ceremonial digna de los mejores Rey Arturo película que existe hasta la fecha.
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