Cuenta con un impresionante catálogo de películas hasta la fecha, pero ¿cuáles son exactamente las mejores y peores películas de Jake Gyllenhaal de todos los tiempos?
Clasificación cada Jake Gyllenhaal película de peor a mejor no es poca cosa, ya que el actor disfruta de una larga y exitosa carrera hasta la fecha. Nacido en la noble familia sueca Gyllenhaal, Jake se preparó desde el principio para triunfar como actor debido a la continua influencia de sus padres en la industria: el director Stephen Gyllenhaal y la guionista Naomi Foner. El primer papel de Gyllenhaal fue, de hecho, en una de las películas destacadas de su padre, Chubasqueros de la ciudad , en la que Jake, de diez años, interpreta al hijo de Billy Crystal ( Aquí hoy ) Mitch Robbins.
Aunque inicialmente fue encasillado como un adolescente melancólico y malhumorado en imágenes angustiosas como Carretera y el clasico de culto donnie darko Desde entonces, Gyllenhaal ha diversificado agresivamente su cartera de actuación. Además de asumir una amplia gama de papeles desafiantes que han cimentado su estatus como un nombre familiar indudable de la lista A, Gyllenhaal también ha debutado desde entonces en Broadway, al tiempo que obtuvo 30 premios gigantescos por sus diversas representaciones en pantalla.
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Reunir una lista definitiva de las películas de Gyllenhaal requiere una visión completa de sus 22 años con no menos de 33 papeles protagónicos. En aras de la conveniencia, las actuaciones infantiles de Gyllenhaal no se considerarán aquí, con sus turnos en Chubasqueros de la ciudad y una mujer peligrosa a los diez y trece años, respectivamente, haciendo sus papeles en estas películas bastante menores. Como resultado, aquí están todas las películas de Jake Gyllenhaal clasificadas de peor a mejor.
#33 - Carretera
El fracaso de un drama independiente de James Cox equivale a poco más que un ejercicio de reunir a un grupo de hermosos actores y luego verlos hacer absolutamente nada memorable en todo el mundo. Carretera El tiempo de ejecución de 97 minutos. En su centro, Carretera intenta ser una película sobre la mayoría de edad sobre tres veinteañeros en el camino abierto que se encuentran con una serie de escenarios violentos y que cambian la vida en el camino. Gyllenhaal interpreta al increíblemente soso Pilot Nelson, cuyo personaje es poco más que un galán adolescente sin una motivación convincente. Incluso la decisión de Cox de incluir a otras estrellas emergentes como Jared Leto (el Joker del DCEU) y Selma Blair en la mezcla no pudo salvar Carretera desde su último e inmemorable destino directo al DVD.
Movil N° 32
La comedia negra de 2001 Chico burbuja solo se salva de la ignominia de ocupar el último lugar en esta lista debido al hecho de que la película de Blair Hayes intenta hacer algo de una manera Carretera no. Desafortunadamente, ¿qué Chico burbuja presenta es un cuadro de chistes vulgares y de mal gusto que solo sirven para resaltar la premisa delgada como el papel de la película. En él, Jake Gyllenhaal interpreta a Jimmy Livingston, un niño obligado a vivir su vida en una burbuja protectora debido a su sistema inmunológico comprometido. Basado en el drama televisivo dirigido por John Travolta de 1976. El niño de la burbuja de plástico , Chico burbuja intenta sesgar la historia en una dirección mucho más ligera similar a Seinfeld El episodio clásico de 'Bubble Boy', pero termina cayendo de bruces con muy poco ingenio detrás de su comedia inspirada en payasadas.
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#31 - Amor accidental
Amor Accidental La premisa de es, en un nivel terciario, una que podría haber sido desenfrenada. Alice, una camarera en un pequeño pueblo de Indiana, recibe un disparo accidental en la cabeza con una pistola de clavos, pero su falta de seguro médico hace que no pueda quitarse el clavo, lo que provoca cambios de humor y un comportamiento hipersexual como resultado del daño cerebral. Luego, Alice se dirige a Washington, D.C. para hacer campaña a favor de las personas con lesiones extrañas, con el apoyo del congresista sin principios de Jake Gyllenhaal, Howard Birdwell, a cuestas. Aún, Amor Accidental estuvo plagado desde el principio con problemas directamente relacionados con el colapso financiero de 2008, con la producción de la película cerrada 14 veces sin precedentes debido a una serie de problemas sindicales y de restitución. Como resultado, Amor Accidental El corte final de se presentó incompleto y le falta una serie de escenas canceladas que conspiran para hacer de la película un desastre discordante de sátira con pocas cualidades redentoras.
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#30 - Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo
Todo estaba preparado para hacer Disney's el principe de persia La adaptación del videojuego fue una empresa exitosa, con el productor Jerry Bruckheimer afirmando que se suponía que la película sería ' el nuevo Piratas del Caribe.' Sin embargo, las grandes ambiciones deben estar respaldadas por un producto digno de poner en marcha una franquicia, y Principe de Persia: Las arenas del tiempo ciertamente no cumplió con la visión de sus supervisores de Disney. Es difícil poner un dedo en lo que está mal exactamente con el Príncipe de Persia película, con una partitura conmovedora y escenas de acción bien elaboradas que hacen que la película sea al menos entretenida desde el primer momento. Sin embargo, Príncipe de Persia La historia de tiene muy poca alma detrás de su inmenso presupuesto CGI, lo que hace que las apuestas de la narrativa se sientan tan huecas y forzadas. El propio Gyllenhaal se refirió a la decepción que rodeaba la final. Príncipe de Persia producto, con el actor declarando con franqueza que él no ' encaja perfectamente ' con el papel de Dastan, a pesar de sus mejores esfuerzos.
Capítulo 29: Amor y otras drogas
Amor y otras drogas es sin duda una película audaz que descaradamente empuja los límites de un género de comedia romántica estadounidense a menudo mojigato. La decisión de incluir una serie de escenas de sexo relativamente gráficas entre dos estrellas de la lista A en Gyllenhaal y Anne Hathaway debe ser elogiada por su naturaleza descarada, ya que la película también aborda el tema del abuso de drogas ilegales y recetadas. Es lamentable entonces que el guionista y director de cine Edward Zwick no haga más con Amor y otras drogas ' Escenas audaces a medida que la película desciende a una lucha libre que hace bromas crudas a los sexualmente ineptos, reprimidos y a la población sin hogar de Estados Unidos por igual. También hay que decir que, a pesar del pedigrí de ambos actores, Gyllenhaal y Hathaway no tienen ninguna química genuina entre ellos en la pantalla, lo que hace Amor y otras drogas más un proyecto impactante que la comedia romántica que pretendía.
#28 - Los hermanos de las hermanas
los hermanos hermanas es la primera película en esta lista que no es criticada universalmente, y el western en sí es un jugueteo completamente agradable en el paisaje estadounidense de 1851. Sin embargo, los hermanos hermanas constituye una costosa bomba de taquilla para su distribuidor, Mirror Releasing, ya que la película no logra captar la atención de los mercados cinematográficos nacionales y extranjeros por igual. Esto quizás se explica mejor por los hermanos hermanas ' firme negativa a elegir un carril narrativo, con la película ni lo suficientemente intensa como para ser considerada un drama ni lo suficientemente divertida como para ser considerada una comedia, que también es el problema que sufre el personaje de Gyllenhaal, John Morris, a lo largo de la película.
#27 - Entrega
A mediados de la década de 2000, Gyllenhaal protagonizó una serie de dramas militares que tuvieron impactos decididamente mixtos. Interpretación es sin duda el peor de ellos, ya que la película se centra en la controvertida práctica de la CIA de 'entrega extraordinaria' o, en términos sencillos, la transferencia y tortura de aquellos considerados amenazas para los Estados Unidos. La serie de subtramas que corren paralelas con Interpretación La historia principal de realidad socava el impacto de la película y confunde al espectador simultáneamente, haciendo Interpretación una película contra la guerra cuyos mejores momentos se convierten irónicamente en las tensas secuencias de acción asociadas con la guerra contra el terrorismo de Estados Unidos.
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#26 - Hermanos
hermanos es otra de las películas dramáticas contra la guerra de Gyllenhaal antes mencionadas que, en cambio, se centra en el impacto psicológico continuo de los conflictos militares en los soldados estadounidenses. hermanos protagonistas, Gyllenhaal y Tobey Maguire merecen grandes elogios por sus convincentes actuaciones como los hermanos Cahill, víctimas de la guerra, pero hermanos El final todavía cae plano a pesar de todo. hermanos comete el error crucial de creer demasiado en su propia importancia social, lo que significa que su impacto como una pieza convincente de cine se ve muy disminuido y, como resultado, parece melodramático.
#25 - Milla de luz de luna
El drama romántico de Brad Silberling extrae seriedad del hecho de que está ligeramente inspirado en sus propias experiencias de vida, con su novia Rebecca Schaeffer trágicamente asesinada por un fan obsesionado en 1989. Este sombrío trasfondo de tragedia lleva Milla de luz de luna para ser un reloj mucho más difícil de lo que quizás sugiere el guión cargado de romance, pero la película aún obliga a través de una serie de actuaciones fabulosas de su elenco principal. Un joven Jake Gyllenhaal ( Hombre araña 's Mysterio) brilla como el desconsolado Joe Nast, mientras que Dustin Hoffman y Susan Sarandon prestan un genuino polvo de estrellas a Milla de luz de luna La historia ligeramente artificial que asegura que la película siga siendo una pieza cinematográfica exitosa hasta el día de hoy.
#24 - La chica buena
Si bien Jake Gyllenhaal está algo encasillado en su elemento familiar de un personaje hosco, problemático, reservado y enigmático en Holden, esto es exactamente lo que la chica buena necesita que lo sea. El papel de Jennifer Aniston como la deprimida Justine Last es una revelación a medida que se aleja del sudario de Amigos Rachel Green y Gyllenhaal encajan con su retrato de una esposa peligrosamente aburrida e insatisfecha con gran efecto. Los críticos elogiaron rotundamente la chica buena en el momento de su estreno, y el impacto de la película como sátira emocional de la América central no ha disminuido desde 2002.
#23 - Vida silvestre
de Paul Dano (COM) Hombre del ejército suizo ) debut como director es una mirada bien elaborada a una familia en crisis que actúa como un microcosmos de los problemas que enfrentan continuamente muchas parejas casadas. Si bien la escala sin pretensiones y el ritmo lento de la historia pueden no atraer a aquellos que buscan una historia de amor más grandiosa, las actuaciones de Gyllenhaal y su coprotagonista Carey Mulligan como los jefes de la familia Brinson exigen la atención y el apego emocional del público. Los críticos han declarado ampliamente Fauna silvestre es la actuación más fuerte de Mulligan hasta la fecha, solo rivalizada por su apasionante interpretación en Mujer joven prometedora .
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#22 - Demolición
Aunque Demolición recibió una respuesta crítica más mixta que otras películas más abajo en esta lista, sigue siendo un examen enormemente convincente de las culturas tóxicas dentro del mundo impulsado por la bravuconería de la banca de inversión. de Gyllenhaal Demolición desarma un matrimonio en un retrato a menudo profundo de la emoción reprimida, cobra vida gracias a una destacada actuación de Gyllenhaal como el innecesariamente estoico Davis Mitchell. Si bien la escena final de la película se siente como un paso atrás hacia un territorio artificial mientras Davis observa una demolición física (que refleja torpemente la destrucción de sus barreras emocionales), Demolición sigue siendo una obra fascinante, no obstante.
#21 - Código fuente
Código fuente es, sin duda, una de las películas más destacadas de 2011 que trasciende las trampas familiares del género de ciencia ficción y crea un deslumbrante juego mental entre su director Duncan Jones y las posibles audiencias de la película. Gyllenhaal interpreta a Colter Stevens, un capitán del ejército de los EE. UU. que es enviado a una recreación digital de la explosión de un tren en la vida real y tiene la tarea de descubrir la identidad del terrorista que bombardeó el tren. Código fuente Las reseñas recibieron grandes elogios de los críticos tras su lanzamiento, y varios citaron los estrechos vínculos de la trama con otros thrillers alucinantes como el elogiado thriller de Tony Scott. Ya visto .
#20 - Prueba
Basado en la obra de teatro ganadora del Premio Pulitzer de David Auburn del mismo nombre, Prueba siempre estuvo destinado a ser una pieza de cine desafiante, pero gratificante. Prueba aborda hábilmente la delgada línea, a menudo invisible, entre la inteligencia y la locura, evidenciada en una serie de apasionantes escenas retrospectivas de un brillante matemático, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), cuyo genio se deshace por el rápido deterioro de su salud mental. El papel de Jake Gyllenhaal como Hal Dobbs está particularmente matizado aquí, con Hal actuando como confidente y contrapeso de las igualmente deterioradas hermanas Llewellyn (las hijas de Robert) y contribuyendo en gran medida a una visión equilibrada y emocionante de las presiones psicológicas de la academia.
#19 : Encantador y sorprendente
A pesar de ser incluida en el proyecto de ley como una película de comedia dramática, la película de Nicole Holofcener se traduce como una mirada mucho más inquebrantable y precisa a las luchas personales de las cuatro mujeres de Marks en un paisaje posterior al milenio. encantador y sorprendente es una obra de cine tan refrescante, ya que la película a menudo se siente caótica y desequilibrada de la misma manera que lo hace la vida real, dando más crédito a las luchas emocionales de sus personajes principales. Kenneth Turan de la Los Angeles Times resumido encantador y sorprendente mejor con su afirmación de que la película ' es a la vez maravillosamente observada y completamente individual. No hay película como esta película. .' Este es un gran elogio y una evaluación completamente precisa de una película que a menudo se siente más como una mirada fugaz a la vida de las personas reales que una película construida para ver en masa.
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#18 : El día después de mañana
Después de su inquietante y feroz irrupción en la película donnie darko , Gyllenhaal necesitaba una película más para establecerse verdaderamente como una estrella de principios de la década de 2000 en medio de un montón de rostros hoscos y atractivos similares como Skeet Ulrich y Josh Hartnett. Esta ruptura se materializó como el desastre de ciencia ficción. Pasado mañana , en la que Gyllenhaal interpreta a Sam Hall, un adolescente que asiste a un decatlón académico y que se encuentra atrapado en una ciudad de Nueva York congelada y apocalíptica después de que una supertormenta anuncia una nueva edad de hielo en cuestión de horas. El turno de Gyllenhaal frente a los incondicionales de Hollywood Dennis Quaid e Ian Holm consolidó su lugar entre los grandes actores del siglo XXI y marcaría el comienzo de una carrera multifacética y muy exitosa. Pasado mañana en sí misma también es el mejor tipo de película de desastres, aumentando la temible presencia del cambio climático y centrándose en gran medida en las historias de supervivencia humana que una segunda edad de hielo inevitablemente forzaría a jugar.
#17 - Everest
En otra película que muestra los temibles poderes de la madre naturaleza, Jake Gyllenhaal interpreta a Scott Fischer, un líder de una expedición estadounidense que busca escalar el Monte Everest antes que su compañía de escalada comercial rival. Everest tensa, pero fielmente, recrea la desgarradora historia real del desastre del Monte Everest de 1996, en el que la mayoría de los equipos de escalada de Adventure Consultants y Mountain Madness perecieron después de un desafortunado ascenso a la cumbre. Everest es tan tensa como se pone, con la cinematografía vertiginosa del director Baltasar Kormákur ayudando a la sensación de temor que envuelve rápidamente esta película de historia real más sombría.
#16 - La vida
Si bien la aprobación crítica estuvo lejos de ser unánime para el horror de ciencia ficción de 2017 La vida , la película es un éxito desenfrenado al ejercer presión y tensión en una producción constantemente silenciosa similar al teatro mudo. Teniendo lugar sobre una versión futurista de la estación espacial internacional, el escenario de la película significa que hay poco sonido en las secuencias iniciales de la película, lo que se traduce en una sensación generalizada de pavor como La vida progresa Aunque La vida no necesariamente aporta nuevas ideas a la narrativa bastante lineal de estar atrapado en el espacio con una forma de vida maliciosa, la película se siente inspirada y, por lo tanto, muy parecida a la obra maestra de Ridley Scott. Extraterrestre - y eso es algo muy bueno de hecho.
#15 - Fin del reloj
Ubicado justo al final del exceso de películas de 'imágenes de cámara ocultas' generadas a partir de El proyecto de la bruja de Blair éxito de la película, Fin de guardia ofrece una versión refrescante y radicalmente diferente del estilo de filmación en primera persona. A pesar de las secuencias de acción desenfrenadas de la película, Fin de guardia es un asunto cuidadosamente planeado en el que el escritor y director David Ayer se esfuerza por no caer en ninguno de los tropos habituales de las películas policiales, siendo el más obvio la dinámica del 'policía amigo'. Las actuaciones íntimas y descarnadas de Gyllenhaal y Michael Peña están totalmente comprometidas y forman la piedra angular de Fin de guardia El éxito de , incluso si sus respectivas historias finalmente se esfuerzan demasiado por recordar el trabajo policial que se muestra en la pantalla.
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#14 - Animales nocturnos
Animales nocturnos es un thriller psicológico vertiginoso que maneja de manera experta dos historias paralelas, una en el mundo 'real' y la otra centrada en una historia oscura contenida dentro de un manuscrito misterioso. La cruda emoción del manuscrito entregado a Susan Morrow ( la mujer en la ventana 's Amy Adams) se traduce a propósito en una serie de cuadros viscerales que cuentan la historia de Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), un automovilista obligado a enfrentarse violentamente con una pandilla sádica. La interpretación de Gyllenhaal como Tony recibió elogios particulares de los críticos, quienes citaron la ponderación del romanticismo y la desolación con la que imbuye al personaje del manuscrito.
#13 - Zurdo
Aunque el primer equipo de Antoine Fuqua con Gyllenhaal marca el menor de los dos proyectos de los hombres juntos, Zurdo sigue siendo una historia implacable que golpea tan fuerte y rápido como su valiente protagonista. Zurdo no intenta reinventar la rueda en lo que respecta a los dramas deportivos, sino que está más que contento de tocar cada nota de un guión clásico similar a la icónica película de De Niro. Toro furioso . Zurdo también representa una de las mayores transformaciones físicas de Gyllenhaal hasta la fecha, con el compromiso absoluto del actor con el papel de Billy Hope que se traduce en una poderosa actuación deportiva.
#12 - Spider-Man: Lejos de casa
Jon Watts' Spider-Man: lejos de casa es la coda perfecta para la fase 3 de la MCU, concluyendo los eventos de Vengadores Juego Final al tiempo que consolida a Peter Parker de Tom Holland como posiblemente el Spidey más popular hasta la fecha. La belleza de Lejos de casa es que se siente menos como una película de superhéroes de alto riesgo y más como una película de romance adolescente con un poco de acción y pérdida para elevar la trama emocional de la película. Gyllenhaal es perfecto para el papel de Quentin Beck (y más tarde Mysterio), un superhéroe que eventualmente revela sus verdaderas y siniestras maquinaciones, haciendo Lejos de casa una visita obligada para cualquier fanático de Marvel, ya sea que vean el MCU cronológicamente o no.
#11 - Prisioneros
Antes Llegada , Blade Runner 2049 , y Duna , Denis Villeneuve dirigió la descarnada Prisioneros , que se centra en el secuestro de dos niñas en Pensilvania y la posterior búsqueda del presunto secuestrador por parte de la policía. Prisioneros La trama es lo suficientemente interesante, pero el desarrollo del personaje en capas y, a menudo, polarizador entretejido en la película hace que Prisioneros un reloj tan convincente. el casting para Prisioneros también da en el clavo, con Hugh Jackman y Gyllenhaal citados por sus actuaciones dignas de un Oscar en el momento del estreno de la película.
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#10 - Enemigo
Denis Villeneuve claramente sintió que estaba en una relación ganadora con Gyllenhaal, trayendo al actor de regreso para Enemigo en 2013, solo un año después de que la pareja disfrutara de tanto éxito con el tenso thriller Prisioneros . Aún, Enemigo es un gran paso adelante del ya excelente trabajo de la pareja y una película realmente inquietante para arrancar. Enemigo El estilo de es inquietante y espeluznante, ya que evoca el trabajo de una película de David Lynch de antaño, pero la película se consolida como un clásico moderno debido a su final genuinamente aterrador que permanece en la mente mucho después de que el thriller de Villeneuve llega a su fin.
# 9 - Está bien
Pasando ahora al territorio clásico, el número nueve de esta lista está reservado para la historia surrealista pero conmovedora del supercerdo Okja, objeto de las intenciones maliciosas de médicos y carniceros por igual. El director Bong Joon-Ho tiene poco que demostrar después de una serie de historias magistralmente emotivas (el epítome es recuerdos de asesinato ), aún Okey El comentario que tira de tu corazón sobre la crueldad animal sin duda la convierte en una pieza de cine verdaderamente única que obliga a la introspección entre sus audiencias. La pregunta narrativa inicial de la película de si Okja posee un alma rápidamente deja de ser una pregunta, ya que esta película de Bong Joon-Ho deja al espectador a su merced antes de contar una apasionante historia de corrupción y codicia contemporáneas.
#8 - Zodíaco
La verdadera genialidad de David Fincher Zodíaco es que atrae al espectador a una imitación de la década de 1970 cuidadosamente elaborada antes de aumentar la ansiedad que rodea al aparentemente espectral asesino del zodiaco. La atención de Fincher a los detalles en torno a los crímenes de la vida real es escalofriante, con Zodíaco El final ambiguo refleja la confusión que todavía rodea la verdadera identidad del asesino en la actualidad. La actuación de Gyllenhaal como el obsesivo Robert Graysmith es sobresaliente mientras navega por el laberinto de hechos que hicieron que el verdadero asesino del zodiaco fuera tan esquivo hace tantos años, haciendo que Zodíaco como resultado, un enfriador del orden más alto.
#7 - Cielo de octubre
cielo de octubre es una película importante, hogar del papel estelar de Jake Gyllenhaal y una historia increíblemente conmovedora arraigada en valores profundos y saludables. el brillo de cielo de octubre es que se resiste a la tendencia de convertir en villanos a sus figuras paternas, pintando a personajes como John Hickam como personas cariñosas pero incapaces de comprender todo el espectro emocional que está experimentando su hijo adolescente. Esta limitada visión paterna hace cielo de octubre La premisa de aterriza entre cualquier grupo demográfico, generando una conexión emocional con los padres de todo el mundo que trasciende los límites de una relación normal de película a audiencia.
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#6 - Cabeza de Jarro
Jarhead lleva consigo una seriedad emocional acorde con las memorias de 2003 a partir de las cuales se adaptó la película de guerra de Sam Mendes, con Jake Gyllenhaal en primer plano como el infante de marina estadounidense Anthony Swofford. Esta película, por encima de muchas otras, ejemplifica la capacidad de Gyllenhaal para contrarrestar el talento de los otros actores que lo rodean, y la historia de Swofford a veces se convierte en un prisma que arroja luz sobre los otros marines con los que sirvió en la Guerra del Golfo. Jarhead es algo conmovedor y se traduce como un drama de guerra moderno que destaca los últimos despidos de las tropas humanas en el terreno en la era moderna al mismo tiempo que muestra los desgarradores efectos psicológicos que la guerra tiene en muchos de sus veteranos sobrevivientes.
#5 - Montaña secreta
No es subestimar el romance neo-occidental de Ang Lee decir que Secreto en la montaña es una película decisiva que marca el punto de inflexión para el avance del cine queer hacia la consideración general en 2005. Esta película atemporal de Ang Lee sobre romance prohibido y amor no correspondido se llevó a casa una victoria aplastante de tres Premios de la Academia y cuatro Globos de Oro, varios de los cuales se deben al interpretaciones virtuosas de Heath Ledger y Gyllenhaal como los apasionados pero conflictivos Del Mar y Twist. Secreto en la montaña desde entonces ha sido seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso después de haber sido marcado legítimamente como ' cultural, histórica y estéticamente significativa. '
#4 - Sierra circular de terciopelo
Dan Gilroy regresa cinco años después de su explosiva colaboración con Gyllenhaal ( Rondador Nocturno ) para entregar Sierra circular de terciopelo , una película que es simplemente el epítome de todo lo que debería ser un golpe lateral satírico. Las pinturas ficticias de Vetril Dease de la película son fascinantes incluso como entidades propias, pero es la forma en que Netflix Sierra circular de terciopelo establece el gusto como el único bien valioso en una insípida parodia de la cultura artística de Los Ángeles que realmente hace que la película sea trascendente. Morf de Gyllenhaal y Gretchen de Toni Collette personifican esta idea, intercambiando arte y calumnias en igual medida. Tiempo Sierra circular de terciopelo La etiqueta de horror de se siente en gran parte inmerecida, ver la película como un comentario sobre la naturaleza sin alma de las garantías de las tendencias artísticas modernas. Sierra circular de terciopelo permanece mucho tiempo en la memoria como una pieza única de cine de Dan Gilroy.
#3 - El culpable
Si Fin de guardia coloca a la policía en un pedestal, luego La culpa lo derriba de la manera más convincente mientras está completamente diseñado para capturar el vitriolo dentro del espíritu de la época actual. Una nueva versión de la película danesa de 2018 del mismo nombre, de Antoine Fuqua La culpa es la plataforma perfecta para que Gyllenhaal exprese en voz alta sus puntos de vista políticos bien publicitados. La actuación de Gyllenhaal como Joe Baylor, un oficial de despacho problemático y caído en desgracia, es tan enfática como espantosa, ya que la audiencia se ve obligada a enfrentar las terribles consecuencias del comportamiento temerario e imprudente de Joe una y otra vez.
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# 2 - Donnie Darko
donnie darko es una mezcla embriagadora de amenaza y angustia adolescente que se combina en una película profundamente emotiva y vertiginosa. La película que puso a Jake Gyllenhaal en el mapa proverbial para siempre, Donnie Darko es una película tan enigmática debido al hecho de que inspira diferentes emociones en cada audiencia que la ve, lo que hace que la película de Richard Kelly sea considerada como una obra de arte. pieza como un thriller psicológico suburbano. El mayor elogio para donnie darko es la línea de tiempo de la película, que vio a la película luchar comercialmente desde su lanzamiento antes de convertirse en un clásico de culto definitivo cuya relevancia no disminuye después de cada visualización. La mente se retuerce de manera diferente cada vez que Frank obliga a Donnie a cometer actos terribles en Middlesex para crear una pieza cinematográfica verdaderamente excepcional y atemporal.
#1 - Rondador Nocturno
El debut como director de Dan Gilroy es fascinante, sobre todo porque su visión de la película se adaptó a la pantalla completamente intacta por la intromisión del estudio o los ajustes narrativos. La profesión de 'Stringer' de Lou Bloom de Gyllenhaal desmiente una relación simbiótica entre el periodismo poco ético y la demanda de los consumidores que se hace patente repetidamente en el transcurso de Rondador Nocturno la historia de Rondador Nocturno exige una introspección del orden más incómodo, con cada instantánea de la cámara de Bloom cuestionando aún más la naturaleza sedienta de sangre del ciclo moderno de los medios de comunicación. Gyllenhaal, en particular, fue destacado por su actuación que ha sido comparada con la del altísimo Robert DeNiro en Conductor de taxi y citado como ' bravura, tour-de-force que cambia la carrera ' para el actor. La violencia que burbujea bajo la superficie de Rondador Nocturno La narrativa de busca agresivamente la atención de principio a fin, haciendo que el Jake Gyllenhaal -protagonizó una película de suspenso casi perfecta y escalofriante para la historia.
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