Charlie Kaufman es uno de los cineastas más innovadores del siglo XXI, entonces, ¿cuáles de sus producciones son las mejores? Desglosamos su currículum.
charlie kaufman es uno de los cineastas más innovadores del siglo XXI, entonces, ¿cuál de sus películas es la mejor? Después de trabajar como guionista de televisión durante los años 90, Kaufman pasó al cine escribiendo el metaclásico de 1999. Ser John Malkovich . Desde entonces, se ha convertido en un director muy respetado, como lo demuestra más recientemente el drama de Netflix de 2020. Estoy pensando en terminar las cosas .
Las películas de Kaufman no siempre resuenan en el público general, pero a menudo plantean preguntas sobre la psicología humana. En cada película, Kaufman y sus colaboradores tienden a incorporar conceptos filosóficos para luego aplicarlos a las rutinas del día a día de los personajes. Ser John Malkovich se centra en la adoración de celebridades, Adaptación se centra en los miedos creativos, y Sinécdoque, Nueva York examina la totalidad de la vida. Además, películas de Kaufman como La naturaleza humana , Confesiones de una mente peligrosa , Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , Él está enfermo , y Estoy pensando en terminar las cosas De manera similar explora conceptos psicológicos a través de personajes que se pierden en sus propios pensamientos. Sin embargo, en cada producción, las narrativas no se basan en un solo concepto central, sino más bien en una variedad de ideas que surgen del condicionamiento mental de Kaufman.
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Como tantos clásicos perdurables, las películas de Kaufman se pueden interpretar de manera diferente cada vez que se vuelven a ver. Un estudiante de secundaria o universitario puede sentirse atraído inicialmente por las narrativas surrealistas, pero luego llega a apreciar la psicología del personaje. Los espectadores mayores pueden sentirse atraídos por la exploración de temas de relaciones, pero luego prestan más atención al subtexto sobre personajes específicos. Aquí están todas las películas que Kaufman ha escrito y/o dirigido, clasificadas de peor a mejor.
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8. Naturaleza humana (2001)
Dirigida por Michel Gondry y escrita por Kaufman, La naturaleza humana Funciona como manual básico para la magnífica colaboración del dúo en 2004. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos . La película está protagonizada por Patricia Arquette como Lila Jute, una mujer que lucha contra problemas de confianza en sí misma debido a un desequilibrio hormonal que le hace crecer mucho vello corporal. Mientras tanto, Puff (Rhys Ifans) crece al aire libre y cree que es un simio. El comodín narrativo es el Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), un psicólogo virgen con problemas psicológicos profundamente arraigados y sin resolver desde la infancia. Nathan intenta mantener una relación con Lila, pero sus diferentes perspectivas sobre la naturaleza humana crean una división.
La naturaleza humana Marca el debut como director de Gondry, y se nota. Anteriormente, el cineasta francés dirigió numerosos vídeos musicales clásicos para bandas como The White Stripes, Daft Punk y Radiohead, pero La naturaleza humana a menudo se siente inconexo con su tono y estructura generales, lo que naturalmente afecta el flujo del guión de Kaufman y cómo aterrizan ciertos chistes. El surrealismo permite muchos momentos de risa a carcajadas y las actuaciones son puramente entretenidas, pero la narrativa carece de calidez. Los personajes no necesariamente se sienten fríos e inaccesibles, pero son lo suficientemente extraños como para recordar constantemente a la audiencia el absurdo inherente de la película. De hecho, Gondry y Kaufman apuntan alto y finalmente corrigen sus errores con su colaboración posterior tres años después.
7. Confesiones de una mente peligrosa (2002)
Basado en el libro homónimo de Chuck Barris de 1984, Confesiones de una mente peligrosa es otra película de Kaufman que cuenta con un director novel en George Clooney. Mientras La naturaleza humana Carece de estilo visual, esta comedia de espías de 2002 es ingeniosa y estéticamente vibrante. El actor estadounidense Sam Rockwell protagoniza el papel principal como un presentador de televisión de la vida real que se convierte en un asesino para el gobierno de Estados Unidos. Parte del encanto de la película proviene de la premisa poco confiable del narrador, ya que nunca está del todo claro si Barris simplemente se imagina a sí mismo como una figura de espía internacional o si realmente hizo el trabajo. Producido por 30 millones de dólares, Confesiones de una mente peligrosa apenas superó su presupuesto en taquilla, pero sirve como otro ejemplo del enfoque temático único de Kaufman.
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Como ocurre con la mayoría de los guiones de Kaufman, Confesiones de una mente peligrosa Se trata fundamentalmente de que un hombre adulto supere sus inseguridades emocionales. Barris es un verdadero profesional de Hollywood, hasta el punto de que a menudo debe defender su reputación de impulsar las normas de las cadenas de televisión. En su vida privada, Barris no encuentra la felicidad ni alguien que aprecie todas las complejidades de su estilo de vida. Kaufman parece mantenerse fiel a las experiencias de Barris al tiempo que incorpora su propia interpretación del elemento humano. La ironía final es que Barris encuentra el amor y confiesa sus pecados, sólo para que su novia se ría de él debido a lo completamente absurdo de sus afirmaciones. Y ahí reside el toque de Kaufman: la redención a través de la reflexión y la aceptación. Barris es sólo uno de los muchos personajes de Kaufman que piensa demasiado en lo que podría ir mal.
6. Anomalisa (2015)
Con Él está enfermo , el guionista y director Kaufman lo reduce todo a lo básico. La película se desarrolla principalmente en un hotel de Cincinnati llamado The Fregoli, y todos los personajes son marionetas de animación stop-motion. La historia de Kaufman sigue al autor Michael Stone (David Thewlis), quien lucha por mantener relaciones significativas y comienza a ver a las personas como diferentes variaciones de la misma persona; un concepto que se conoce como el delirio de Fregoli (de ahí el nombre del escenario principal). La perspectiva de Michael cambia cuando conoce a una anomalía femenina llamada Lisa (Jennifer Jason Leigh), una mujer con problemas de confianza que parece apreciar las pequeñas cosas de la vida. Él está enfermo Fue codirigida por Duke Johnson, un especialista en stop-motion.
Él está enfermo No coincide con el alcance de producción de las películas más conmovedoras de Kaufman, pero deconstruye efectivamente la psicología de un hombre que se ha vuelto emocionalmente insensible. Al igual que Kaufman, Michael es un verdadero profesional que aparentemente sabe cómo iluminar a las personas, pero no puede vivir una vida verdaderamente feliz debido a su desapego emocional de sus seres queridos. Michael y Lisa se unen porque hay una atracción mutua, pero ambos parecen saber que fuerzas externas los mantendrán separados. Y así, Kaufman no señala la tragedia de las relaciones fallidas, sino más bien la comprensión que se puede obtener al permitirse ser vulnerable y tener una mente abierta. Lisa obtiene lo que necesita para ella. próximo relación, y Michael recibe un importante recordatorio de que está bien desviarse de las rutinas. Como sugiere el título, Él está enfermo celebra todas las anomalías humanas que hacen la vida tan emocionante e impredecible.
5. Estoy pensando en acabar con las cosas (2020)
Escrita y dirigida por Kaufman, Estoy pensando en terminar las cosas Llegó a Netflix en agosto de 2020 sin mucho revuelo. La historia tiene todo el corazón de Él está enfermo , sólo que todo se amplifica gracias a las actuaciones de Jessie Buckley y Jesse Plemons. Juntos, retratan personajes atrapados en el subconsciente de un conserje anciano y suicida. Estoy pensando en terminar las cosas Inicialmente se desarrolla como un drama artístico sobre relaciones, pero el diálogo de los personajes implica que hay mucho más en la historia. Cuando la joven con diferentes nombres (Buckley) conoce a los padres de Jake (Plemons), queda claro que todas las partes involucradas están a merced del Padre Tiempo y de la mente errante de un anciano que piensa en, bueno, terminar las cosas. La película de Kaufman está basada en la novela homónima de 2016 de Iain Reid.
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Estoy pensando en terminar las cosas no tiene el encanto de Él está enfermo o la profundidad emocional de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , pero el guión de Kaufman está cargado de pesados conceptos filosóficos asociados con el arrepentimiento y la nostalgia. Y una vez más, los escenarios de Kaufman son metáforas de la mente humana, ya que el automóvil conducido por los personajes de Buckley y Plemons esencialmente deambula por el subconsciente del protagonista de la vida real, Jake, mientras que la casa del joven Jake funciona como una pirámide de recuerdos en deterioro. . En esta película de Kaufman, el guión se beneficia de las destacadas interpretaciones de Buckley y Plemons, junto con las de Toni Collette y David Thewlis como Madre y Padre, respectivamente. Estoy pensando en terminar la cosa s - y en particular su final - de hecho polarizarán a las audiencias de Netflix, pero la narrativa de múltiples capas de Kaufman también desafiará a los espectadores a reconsiderar las posibilidades del cine.
4. Adaptación (2002)
Adaptación se basa en la metapremisa neurótica del guión del primer largometraje de Kaufman para Ser John Malkovich . Ambos proyectos fueron dirigidos por Spike Jonze, cuya pulida realización cinematográfica potencia todas las excentricidades de los personajes de Kaufman. La historia está basada en el libro de Susan Orlean de 1998. El ladrón de orquídeas , con el giro narrativo de que Nicolas Cage interpreta una versión de Kaufman tratando de desarrollar la premisa de su adaptación. Cage también tiene un segundo papel como el hermano ficticio de Kaufman, Donald, un aspirante a guionista que aborda su oficio de manera muy diferente a Charlie. Tal como Ser John Malkovich tiene un elemento de guiño de ojo, Adaptación Asimismo, invita al público a abrazar la extraña premisa y todo el humor negro que se deriva de la ansiedad creativa de Charlie.
Estructuralmente, Adaptación es un escrito brillante. Kaufman incorpora sus experiencias de la vida real y asume un gran riesgo al duplicarse literalmente con una historia que trata principalmente sobre sus inseguridades creativas, en lugar de una adaptación fiel del trabajo de Orlean. Y con Cage en dos papeles, los realizadores tienen al intérprete ideal para amplificar todas las peculiaridades de la vida real de Kaufman. Inicialmente, la narrativa se desarrolla como un metahomenaje a todos los narradores originales de la industria cinematográfica, pero Kaufman, curiosamente, cambia a los tropos tradicionales de Hollywood con el suspenso de su acto final. Y el enfoque funciona gracias al brillante elenco secundario que incluye a Meryl Streep y Chris Cooper, quienes esencialmente encabezan su propia historia dentro de la narrativa principal. Adaptación no se convirtió en una sensación de taquilla y le permitió a Kaufman trabajar con un presupuesto más alto, pero su siguiente película... Eterno resplandor de una mente sin recuerdos - confirmó que está mejor cuando trabaja con un presupuesto modesto, narrativas de alto concepto e intérpretes aclamados que están encantados de ser parte de una producción de Kaufman.
3. Ser John Malkovich (1999)
Al igual que las películas de finales de los 90 como club de lucha y Los sospechosos de siempre , Ser John Malkovich se beneficia del elemento sorpresa. Por supuesto, el título revela parcialmente la premisa, pero la narración en sí permite una experiencia de visualización alucinante por primera vez. Esta es una película inolvidable que inspiró al público a buscar activamente información sobre el escritor Kaufman y el director Jonze. John Cusack interpreta a Craig Schwartz, un titiritero de la ciudad de Nueva York que encuentra un portal a la mente del actor estadounidense John Malkovich. Cameron Diaz coprotagoniza el papel de Lotte, la esposa de Craig, quien se da cuenta de que se siente atraída por una mujer llamada Maxine (Catherine Keener) mientras controla la mente de Malkovich.
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Ser John Malkovich No es sólo una producción clásica de Kaufman, sino posiblemente una de las mejores películas de la década. Kaufman originalmente compró el guión en Hollywood a mediados de los 90 y finalmente se conectó con Jonze a través del icónico director Francis Ford Coppola. Entonces, hay una tradición de Hollywood relacionada con la preproducción de Ser John Malkovich , y la historia en sí es tan extrañamente maravillosa que no se parece a nada de la era temprana de Internet. Debido a que la película fue tan bien recibida tanto por los críticos como por los cinéfilos en general, Kaufman obtuvo la influencia necesaria en la industria y la confianza personal para esforzarse más con sus conceptos originales, que dieron como resultado algunas de las obras cinematográficas más progresistas de principios del siglo XXI. Mientras que muchas películas de Kaufman abundan en temas psicológicos, Ser John Malkovich es tan especial por su tono cómico alegre y sus actuaciones entrañables.
2. Sinécdoque, Nueva York (2008)
Sin ningún contexto, Sinécdoque, Nueva York Es un reloj difícil debido al pesado material temático sobre la muerte. Y si se tiene en cuenta la trágica muerte del actor principal Philip Seymour Hoffman en 2014, la película se vuelve aún más desafiante en retrospectiva. Sin embargo, a pesar de toda la oscuridad inherente, Sinécdoque, Nueva York Tiene que ser el trabajo más ambicioso de Kaufman, al menos en términos de cómo aborda la experiencia de la vida. La película también marca el debut como director de Kaufman y muestra su potencial como cineasta digno de ser comparado con una leyenda como Ingmar Bergman, un escritor y director sueco que exploró de manera similar la psicología y la muerte en sus dramas de relaciones.
Para los novatos de Kaufman que no pueden manejar Estoy pensando en terminar las cosas , Sinécdoque, Nueva York Probablemente se sentirá abrumador. Kaufman sigue a un dramaturgo deprimido que se preocupa por todo lo que puede salir mal en su vida, pero aún así intenta seguir adelante con sus objetivos creativos. Para Caden Cotard (Hoffman), un personaje cuyo nombre deriva del delirio de Cotard, o alguien que cree que está muerto, está lo suficientemente insensible emocionalmente como para no preocuparse por comprometer sus ambiciones artísticas.
En Sinécdoque, Nueva York , el tiempo fluye de manera diferente que en la mayoría de las películas de Kaufman, y la vida personal de Caden se refleja en una producción teatral de varios años que nunca ha sido vista por una audiencia en vivo. Caden se preocupa por su legado como padre y como creativo, y las interpretaciones de Kaufman de la filosofía junguiana le permiten a Hoffman sumergirse en un papel que se trata menos de monólogos conmovedores y más de transmitir pensamientos persistentes de insuficiencia. Si Sinécdoque, Nueva York es comparable a un sueño febril, es uno que dejará al público sintiéndose incómodo, pero de la mejor manera posible. No es una película alegre ni una producción cómica de Kaufman. Sinécdoque, Nueva York es un impresionante drama humanista de un cineasta que posiblemente creó su obra maestra con su primer largometraje como director.
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1. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es la mejor producción de Kaufman debido a la realización cinematográfica colaborativa y a cómo el elenco y el director interpretan las ideas del escritor. Con La naturaleza humana , Kaufman y Jonze no necesariamente fallaron, pero no capturaron un estado de ánimo con el que el público pudiera identificarse completamente. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Comienza como un drama romántico tradicional, cuando el tímido Joel Barish (Jim Carrey) y la Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se unen durante un viaje en tren, y luego se dan cuenta de que hay una chispa romántica. En lugar de ceñirse a una narrativa lineal para mostrar los altibajos de la relación, Kaufman incorpora un elemento de ciencia ficción en la forma de una empresa, Lacuna, Inc., que puede borrar recuerdos personales. Clementine se somete primero al procedimiento, y luego Joel hace lo mismo mientras navega por un espacio onírico en el que puede conversar con Clementine al mismo tiempo que reconoce que está en medio de una extraña experiencia en el exterior del cuerpo. Kaufman presenta a la audiencia las realidades de los personajes y luego crea una narrativa de sueño lúcido donde ciertos momentos traen alegría a los protagonistas, solo para ser borrados instantáneamente de sus mentes.
La química entre Winslet y Carrey eleva Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en un clásico moderno. Cuando se produjo la película, Winslet estaba a solo siete años de distancia de Titánico , y Carrey tenía todo el bagaje de ser percibido únicamente como una estrella de la comedia. En última instancia, la historia de Kaufman se beneficia de la combinación de dos actores de élite que encarnan toda la angustia y la pasión de sus personajes románticos desesperados. Jugadores secundarios como Mark Ruffalo y Kirsten Dunst podrían haber retratado efectivamente a Joel y Clementine, pero hay algo especial en dos grandes estrellas de Hollywood que logran bajar el nivel y centrarse en los detalles del diálogo. Clementine se considera una chica dura, pero sus interacciones con Joel traicionan su percepción de sí misma. Quiere ser vulnerable y quiere ser amada. Lo mismo se aplica a Joel, sólo que está menos seguro de cómo comunicar sus sentimientos.
Con Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , charlie kaufman no se centra en su propio neuroticismo o inseguridades creativas, sino que intenta empatizar con las personas que luchan por aceptar el amor. No termina con un final críptico o un comentario filosófico pesado, sino que se asienta en un sentimiento de esperanza; un estado de ánimo que puede evadir a muchas personas en la vida real, pero al que siempre se puede acceder en sueños o recuerdos significativos.
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