Desde estrella adolescente hasta Capitana Marvel, echamos un vistazo a las películas de la ganadora del Oscar Brie Larson y las clasificamos de peor a mejor.
De estrella adolescente a Capitana Marvel, echamos un vistazo a las películas de la ganadora del Oscar Brie Larson y clasificarlos de peor a mejor. A la fresca edad de 30 años, Brie Larson ha logrado acumular el tipo de carrera diversa, de amplio alcance y repleta que muchas actrices que le doblan la edad aún no han logrado. Nacida como Brianne Sidonie Desaulniers, Larson adoptó su nombre artístico de una muñeca American Girl llamada Kirsten Larson y comenzó a trabajar en cine y televisión desde muy joven. Asumió varios papeles invitados en series como El show de esta noche con Jay Leno , protagonizó papeles secundarios en películas como 13 llendo a 30 , e incluso tuvo una breve carrera como cantante adolescente.
A medida que llegó a la edad adulta, la carrera de Larson evolucionó hasta convertirse en la de una típica actriz en activo: pequeños papeles aquí y allá; mucho trabajo televisivo (desde un papel protagónico en Los Estados Unidos de Tara a apariciones únicas en programas como Comunidad y La Liga ); alguna que otra gran película. Sin embargo, sobre todo, Larson comenzó a hacerse un nombre como un talento serio en proyectos independientes favorecidos por el circuito de festivales, incluso si no eran vistos ampliamente por el público general. Larson incluso admitió que los tiempos se pusieron tan difíciles para ella financieramente que más tarde admitió Feria de la vanidad que por un tiempo ella estuvo 'viviendo de la comida de las bolsas de regalo de bienvenida del festival de cine'. Su gran oportunidad llegó en 2015 con la adaptación de la novela de Emma Donoghue. Habitación , donde interpretó a una mujer cautiva durante siete años en un espacio diminuto con su hijo. Inmediatamente, se convirtió en la estrella revelación de la temporada y se abrió camino a través del circuito de premios, culminando con el Oscar a la Mejor Actriz. Luego, Marvel llamó y Larson se convirtió en la propia Capitana Marvel, abriendo así el camino en la primera película de la franquicia dirigida por una mujer, codirigida por una mujer.
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Ahora, Larson continúa diversificando su carrera. Regresó a los papeles independientes, hizo su debut como directora e incluso comenzó su propio canal de YouTube. Recientemente se anunció que Capitana Marvel 2 Será dirigida por Nia DaCosta, lo que la convierte en la primera mujer negra en dirigir una película en el MCU. Con eso en mente, echamos un vistazo a las 27 actuaciones cinematográficas de Brie Larson y las clasificamos de peor a mejor.
Descargo de responsabilidad: esta lista se limita a sus actuaciones cinematográficas y no incluye cameos, trabajos de doblaje ni cortometrajes.
#27 Azul basmati
Nunca es buena señal que una película quede archivada durante varios años antes de su estreno. Larson se apuntó a lo asombrosamente equivocado Azul basmati en 2013, pero la película no vio la luz hasta 2018, debido a múltiples refilmaciones y el drama de la temporada de monzones que dañó la producción. El elenco probablemente habría estado más feliz si la película hubiera quedado enterrada para siempre. Azul basmati es un intento débil y a menudo vergonzoso de recrear la magia del cine de Bollywood a través de una lente estadounidense, pero pierde el punto por completo y no parece comprender ni preocuparse por lo que hace que el cine indio sea tan único y querido. Agregue a eso una narrativa de salvador blanco y una química casi negativa entre Larson y su protagonista romántico, Utkarsh Ambudkar, y tendrá una historia deprimentemente simplista que es tan aburrida como insultante.
# 26 domesticado
Danny DeVito interpreta a un padre descontento cuyo disfrute de su jubilación se ve impedido por sus hijos más holgazanes y su negativa a mudarse de casa. Para darles una lección, él y su esposa (interpretada por Katey Sagal) salen de gira y los obligan a valerse por sí mismos. Domesticado es una comedia vulgar estándar en la que todos los actores involucrados tienen muy claro que esta película es una obtención rápida de efectivo con pocas o ninguna otra cualidad redentora. Es un desperdicio de Larson, DeVito y Sagal.
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#25 Fiesta de pijamas
Uno de sus primeros papeles en el cine, Larson tiene un pequeño papel en una comedia para adolescentes. Fiesta de pijamas , centrado en un grupo de estudiantes de octavo grado y la fiesta de pijamas en la que se enfrentan a la multitud popular, los chicos que les gustan y los padres entrometidos. Para una película de 2004, Fiesta de pijamas Se siente como una curiosa reliquia de diez años antes, pero en la que todas las estrellas adolescentes son espeluznantemente objetivadas incluso cuando la película intenta transmitir un mensaje de empoderamiento femenino. La incorporación de futuras estrellas como Larson, Jane Lynch y Steve Carell proporciona los únicos elementos ligeramente intrigantes para los espectadores aburridos.
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#24 Recuerda el aturdimiento
Larson es uno de los muchos rostros reconocibles en lo que de otro modo sería olvidable. Recuerda el aturdimiento , un drama adolescente protagonizado por Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester y Melonie Diaz. Las influencias de la película son obvias, desde Cameron Crowe hasta John Hughes y Amy Heckerling, pero no posee nada del ingenio o el corazón de esos directores. No evoca ni una calidez nostálgica ni una comprensión aguda de por qué esas narrativas de la escuela secundaria perduran después de décadas de repetición.
#23 Solo picotea
No hay mucho que decir sobre solo picotea , una comedia adolescente de 2009 en la que Larson interpreta a una chica popular que se convierte en objeto de afecto de un adorable inadaptado que intenta aferrarse a la pizca de popularidad que su atención le ofrece. Tendrás suerte si puedes encontrar mucha información sobre la película en línea. Es otra película para adolescentes, aunque a menudo sesga a los más jóvenes con sus chistes, diseñados para distraerte durante aproximadamente 90 minutos antes de que lo olvides inmediatamente, y imaginamos que la mayoría de los espectadores lo hicieron.
# 22 Salón del curtidor
Directores Francesca Gregorini ( Matar a Eva ) y la princesa Tatiana von Fürstenberg (una princesa de la vida real) se unieron para este drama adolescente sobre un grupo de niños que viven juntos en un internado protegido en Nueva Inglaterra. Larson interpreta al adolescente comodín, mientras que Rooney Mara obtiene el papel principal como la chica tímida cuya vida se desequilibra por la llegada de un viejo amigo de la infancia. Hay momentos encantadores aquí y allá, principalmente de Mara y Larson, pero Salón curtidor Es un trabajo duro de una película que se asienta en lo genérico desde sus escenas iniciales y permanece allí hasta los créditos iniciales. La falta de impulso narrativo hace que sus 96 minutos de duración parezcan mucho más largos.
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#21 El problema con la dicha
Diestro La estrella Michael C. Hall desempeña el papel principal en El problema de la dicha , una comedia independiente sobre un holgazán desempleado y sin perspectivas de futuro cuya chispa de vida se despierta con la llegada de un nuevo interés amoroso, que además tiene 18 años. Es posible que este concepto haya funcionado mejor en el libro en el que se basa la película, pero en la adaptación resulta escalofriante y, a menudo, súper espeluznante de una manera que no parece haber sido prevista. El elenco es uniformemente encantador, con Larson y Hall rebotando en veteranos como Peter Fonda y Lucy Liu, pero la película en sí está tan ansiosa por ser peculiar que termina demasiado satisfecha consigo misma, incluso cuando a nadie más parece importarle. mucho.
# 20 pitido
Carl Hiaasen es uno de los grandes novelistas de Florida: un escritor con el mejor conocimiento de su estado natal y de sus diversas y a menudo ridiculizadas excentricidades. Esa sensibilidad funcionó sorprendentemente bien para su novela juvenil. Ulular , la historia de un grupo de niños que luchan contra los promotores inmobiliarios para salvar el hábitat de una raza rara de búho. Es una lectura inmensamente encantadora, pero la película de Ulular carece deprimentemente de esas entrañables cualidades. Su corazón está en el lugar correcto: como ocurre con muchas novelas de Hiaasen, es una historia orgullosamente ambientalista, pero sacrifica el brío peculiar de su material original por bromas generales y atracos. Larson y el joven Logan Lerman, sin embargo, son muy buenos y es alentador ver una película para niños decirle a su audiencia joven que son capaces de lograr un cambio real en el mundo. También hay una sorprendente cantidad de canciones súper divertidas de Jimmy Buffett. Al menos, la película sigue siendo orgullosamente floridana de una manera que Hiaasen aprobaría.
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#19 El jugador
Nueva versión del director Rupert Wyatt de la película de 1974. El jugador No puedo evitar palidecer en comparación con el original. Mark Wahlberg puede brillar en el material correcto, pero parece extrañamente equivocado como el profesor autodestructivo que apuesta todo para salir de sus crecientes deudas. Jessica Lange lo saca de la pantalla, quien interpreta a su madre con un toque deliciosamente venenoso. La película alcanza su mejor momento cuando se permite sumergirse en la sordidez del juego y el ecosistema que la rodea, pero con demasiada frecuencia parece ver este mundo como algo genial, lo que frustra todo el objetivo de la historia.
#18 El castillo de cristal
Larson ha formado una sólida relación creativa con el guionista y director Destin Daniel Cretton, quien ahora forma parte del mundo Marvel como director de la próxima película Shang-Chi. El castillo de cristal , la segunda de sus dos colaboraciones, es fácilmente su esfuerzo conjunto más débil, incluso si parecía perfecto para ambos en el papel. En el fondo hay una historia real profundamente afectiva sobre la culpa de una mujer por abandonar su pasado y la familia disfuncional afectada por la pobreza que la crió con sueños elevados. Larson es dura en el papel principal, pero el papel no tiene suficientes capas para sus habilidades, y los jugadores que la rodean deben caer en clichés a menudo vergonzosos. Woody Harrelson es una excepción notable como el padre de Larson, un hombre que oscilaba entre carismático y repelente, a menudo en un instante. El problema es que el material parece pensar que esta familia y su abandono es de algún modo estrafalario o una muestra de su verdadera riqueza emocional. En realidad, son crueles, a menudo negligentes y frecuentemente abusivos. El castillo de cristal Quiere que el público vea este mundo como uno de capas difíciles y complejidades emocionales, pero está pintado de manera demasiado amplia para transmitir tales realidades. En cambio, todo es blanco y negro y los sentimientos inmerecidos sustituyen las difíciles preguntas que plantea su configuración.
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# 17 Tienda Unicornio
Larson hizo su debut como directora con esta dulce historia de una soñadora millennial que teme asumir de lleno las responsabilidades de la edad adulta. Justo cuando está lista para guardar sus cosas infantiles, un misterioso vendedor le ofrece la oportunidad de poseer un unicornio de la vida real si completa una serie de tareas. Confiando en su excelente Capitana Marvel química, Tienda Unicornio Su momento de mayor alegría es cuando Larson rebota en Samuel L. Jackson, quien claramente está pasando el mejor momento de su vida como una figura al estilo Willy Wonka. Si bien la película es tremendamente desigual, es un esfuerzo deliciosamente serio y orgullosamente color pastel que aborda el tema del crecimiento personal con entusiasmo. Larson arroja brillantina, rosa y arcoíris por todas partes, lo que puede cansar a algunas personas, pero funciona bien para Tienda Unicornio . Como debut como director, insinúa un potencial real para algo grandioso en el horizonte.
#16 13 Pasando a los 30
Es fácil de olvidar, pero Brie Larson estaba en 13 llendo a 30 como una de las chicas geniales con las que la joven Jennifer Garner quería desesperadamente ser amiga. Es una parte en la que parpadeas y te lo perderás, pero el resto de la película es tan divertido que te conquistarán sus encantos. Es posible que Garner se haya hecho un nombre como estrella de acción en Alias pero nunca ha sido elegida de manera más perfecta para interpretar a la adolescente adulta que está estupefacta por su vida adulta y el desastre que hizo con un pasado que no puede recordar. Su final también sigue siendo un potente lacrimógeno.
# 15 Muralla
La leyenda de la ficción criminal James Ellroy de L.A. Confidencial Fame coescribió el guión de 2012. Muralla y su firma está en todo el producto terminado. En parte cine negro, en parte drama policial sucio, en parte pieza de personaje nihilista, este compromiso con una visión totalmente fatalista de la ley, el orden y Estados Unidos en su conjunto puede ser demasiado para algunos espectadores, pero captura dolorosamente un verdadero descenso al infierno que expone las hipocresías morales de la policía organizada de una manera que Hollywood suele ser demasiado tímido para captar. La estrella del espectáculo es Woody Harrelson, que es brutal y fascinante como un hombre que cae en la oscuridad que él mismo ha creado.
#14 Don Jon
El actor Joseph Gordon-Levitt hizo su debut como director (además de escribir y protagonizar el papel principal) en Don Jon, un drama romántico completamente adulto sobre un lotario de Nueva Jersey que está más interesado en el porno y las aventuras de una noche que en una relación duradera. Sus costumbres bien establecidas se ven desafiadas por la llegada de Barbara (Scarlett Johansson), una romántica pasada de moda que prefiere un noviazgo adecuado al simple sexo. Una configuración como esta fácilmente podría haber caído en la sordidez o la moralización inmerecida, sin mencionar el sexismo lascivo, pero Gordon-Levitt tiene una comprensión firme de su narrativa. Ayuda que todos los personajes femeninos estén hábilmente dibujados y se les dé más que hacer que simples intereses amorosos.
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# 13 Kong: La Isla Calavera
Muchos remakes, reinicios y reimaginaciones de King Kong y Godzilla se concentran demasiado en temas importantes o en la necesidad de inyectar realismo estilístico en sus esfuerzos, pero Kong: La Isla Calavera entiende lo que realmente necesita una historia como ésta: un montón de escenas de un simio gigante destruyendo cosas. El ritmo es apropiadamente rápido, las imágenes ingeniosas y estimulantes y, lo más importante, es divertido. La película es una orgullosa película B que casualmente tiene un presupuesto de nueve cifras y las esperanzas de una franquicia sobre sus anchos y peludos hombros. Los humanos como Larson apenas se registran en comparación con el propio Kong, pero ese es el punto. No vienes a una película como esta en busca de un drama humano sutil: estás aquí para ver el espectáculo de la vieja escuela y Isla del cráneo ofrece lo que la gente demanda.
#12 Capitana Marvel
El bombo de Capitana Marvel como la heroína principal pionera del MCU después de una larga década de espera tuvo más impacto en la historia de la cultura pop que la película en sí. Como ocurre con cualquier otra película de esta vasta e influyente franquicia, Capitana Marvel está en deuda con una fórmula probada y comprobada, a la que sigue siendo extremadamente leal. Eso deja al público con pocas sorpresas, pero sigue siendo una película que logra lo que se propone. Larson es una Carol Danvers acertada y cobra vida particularmente cuando rebota en Samuel L. Jackson, con quien comparte una química electrizante como mejor amigo. Esperamos que Capitana Marvel 2 puede descarrilarse por un tiempo.
#11 Greenberg
El director Noah Baumbach se asoció con su ahora ex esposa Jennifer Jason Leigh para 2010 Greenberg , una comedia dramática sobre un neoyorquino que atraviesa una pequeña crisis de la mediana edad y se muda a Los Ángeles para descubrir su futuro, mientras se enamora de la asistente de su hermano, interpretada por Greta Gerwig. Ésta es la clase de historia que Baumbach puede contar mientras duerme; un drama intenso con elementos cómicos sobre un neoyorquino neurótico abatido por las peculiaridades de la vida cotidiana estadounidense. Si bien no es un parche, digamos, Historia de matrimonio o El calamar y la ballena , Greenberg todavía le da a Ben Affleck uno de los mejores papeles de su carrera.
# 10 fuego libre
Ben Wheatley Tiro libre toma la gigantesca escena del tiroteo que constituiría el tercer acto de una típica película de acción y la extiende a 90 minutos. Diseñado como un sucio thriller de los años 70, con cuellos de tortuga y cabello despeinado, Tiro libre se deleita en su propio caos. No es el mejor trabajo del director, pero como su primer verdadero intento por llegar a la corriente principal, es un buen momento divertido que permite a Larson y a sus compañeros del reparto como Cillian Murphy y Armie Hammer pasarlo en grande. Es completamente exagerado y despiadadamente sombrío en su humor, y una gran señal de lo bien que Larson podía defenderse como la única mujer en el baño de niños.
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# 9 Vengadores: final del juego
¿Qué queda por decir sobre Vengadores Juego Final ¿eso no se ha dicho ya? La película de mayor éxito financiero de todos los tiempos ha sellado para siempre su lugar en la historia del cine gracias a los gigantescos logros de Marvel Studios y a más de una década de preparación que hicieron que este clímax fuera tan satisfactorio para millones de fanáticos. Es difícil juzgar final del juego como una mera película dentro de este contexto enredado y ciertamente no funciona como un título independiente (nunca fue su intención). En cambio, es el choque definitivo de efectos, iconografía y fervor del fandom, del cual Larson es un nuevo pero altamente bienvenida adición.
# 8 choque de trenes
Amy Schumer sigue siendo una figura divisiva en la comedia, pero durante un breve período fue enorme y Judd Apatow la ayudó a capitalizar esa influencia en la industria con Tren descarrilado . El comediante y el director demuestran encajar perfectamente en esta comedia atrevida que muestra con orgullo sus intenciones románticas. Si bien Schumer suaviza sus aspectos más espinosos para una audiencia mayoritaria, hay mucho para disfrutar en esta historia de una mujer autodestructiva que no parece creer que sea digna de mucho más que la burla. La película llega a su punto más débil cuando Apatow deja que su improvisación se prolongue en escenas tediosas que pueden haber sido divertidas de filmar pero que no valen mucho después de la edición. Lanzado el mismo año que Habitación , es reconfortante ver a Larson como la mujer heterosexual de Schumer, proporcionando el corazón y la razón de esta historia.
#7 Excavando en busca de fuego
Joe Swanberg se convirtió en una figura clave en el llamado movimiento mumblecore del cine independiente de la década de 2000, pero en 2015 Cavando en busca de fuego Lo ve en un terreno más pulido estéticamente, incluso si la narrativa se siente como una fuerte continuación de su trabajo anterior. El drama de la relación entre Rosemarie DeWitt y Jake Johnson se desarrolla con el telón de fondo de un misterioso misterio que involucra una pistola y un hueso que encuentran en su patio trasero. A medida que Johnson y sus amigos, incluidos Sam Rockwell y Larson, se unen a la excavación en busca de más pruebas, los secretos de la relación comienzan a salir a la luz. A pesar de su corta duración de 85 minutos, hay mucho contenido Cavando en busca de fuego , que incluye algunos elementos fascinantes de estilo noir y una actuación secundaria inesperadamente hilarante de Orlando Bloom. Afortunadamente, la película evita la mayoría de los clichés de la crisis de la mediana edad entre un hombre y un niño y, en cambio, se centra en las abrasivas realidades de mantener unida una relación a través de los pasos mundanos del envejecimiento.
# 6 solo misericordia
Larson se reunió con Destin Daniel Cretton por tercera vez en este drama biográfico que lamentablemente nunca recibió la atención que merecía en 2019. Basada en sus memorias, la historia sigue a Bryan Stevenson, un abogado defensor que ayudó a apelar la condena por asesinato de Walter McMillan. . un hombre que fue condenado injustamente a muerte basándose en un testimonio erróneo. Larson asume un papel secundario más pequeño pero clave, que se centra principalmente en las actuaciones estelares de Jamie Foxx y Michael B. Jordan, las mejores de su carrera. Algunos críticos menospreciaron solo misericordia por su enfoque tradicional de este tipo de material biográfico, pero su astucia radica en su visión de dirección cuidadosamente controlada y una agenda clara centrada en la justicia. Una historia tan importante no necesita añadidos innecesarios.
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# 5 21 Calle de salto
Nadie se esperaba la adaptación a la pantalla grande de Calle de salto 21 ser bueno. Parecía que sería otro reinicio impulsado por la nostalgia que repetía chistes familiares con rendimientos decrecientes. Los directores Phil Lord y Chris Miller, así como el guionista Michael Bacall, tenían otras ideas. Calle de salto 21 es ese raro resurgimiento que simultáneamente ama su material original pero que mantiene una distancia lo suficientemente saludable como para saber exactamente qué partes burlarse, subvertir u omitir directamente. Es un divertido viaje a la nostalgia y, al mismo tiempo, una divertida eliminación de todos esos tropos cansados que hicieron que el original Calle Salto serie un blanco tan fácil para la crítica y sus propias estrellas. La secuela puede ser incluso mejor.
#4 Scott Pilgrim contra el mundo
La adaptación de Edgar Wright de la serie de novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley fue un gran fracaso tras su lanzamiento a pesar de las críticas positivas, pero durante la última década, la película finalmente encontró su audiencia. Además de ser una reinvención de los cómics muy bien ejecutada, Scott Pilgrim contra el mundo es una fascinante historia metatextual sobre cómo la cultura pop da forma a nuestras vidas e ideas, especialmente para la generación atrapada entre la Generación X y el malestar milenario. A.O. Scott de Los New York Times llámalo 'la mejor película de videojuegos jamás realizada ' y, dejando de lado la semántica, no se equivoca. El uso que hace Wright de la estética cinematográfica, de cómics y de juegos en un todo dinámico y cohesivo nunca ha recibido realmente el crédito que merece. Entre sus escenas infinitamente cinéticas se encuentran una serie de actuaciones que roban escenas, de las cuales Larson es una. En la era actual del cine de superhéroes, donde las películas basadas en cómics abundan, Scott Pilgrim contra el mundo todavía se destaca como uno de los mejores del género.
#3 El espectacular ahora
Una de las muchas películas independientes que marcaron la llegada de una nueva generación de actores, El espectacular ahora vio a Larson asumir un papel secundario junto a Shailene Woodley y Miles Teller, ya que los tres estaban en la cúspide del estrellato mayor. El drama sobre la mayoría de edad parece cortado de la misma manera que historias como No digas nada y Las ventajas de ser tímido en el sentido de que es una historia sincera sobre los peligros de la adolescencia que, afortunadamente, está desprovista de condescendencia. La historia puede recorrer un territorio familiar, pero hay una verdadera crudeza en esta película que se siente a la vez atemporal y precisamente actual. Larson brilla a pesar de que la película pertenece completamente a Teller y Woodley, y el joven trío se mantiene firme frente a rostros familiares como Bob Odenkirk y Jennifer Jason Leigh. En la era actual de las películas para adolescentes, El espectacular ahora Merece estar a la altura de personas como Reserva inteligente y Casi diecisiete .
#2 Habitación
Inspirada en la historia real de Elisabeth Fritzl, la novela de Emma Donoghue Habitación se convirtió en un fenómeno editorial en 2010. La adaptación cinematográfica hizo lo casi imposible al transmitir con precisión la dolorosa claustrofobia de la novela y esa tensión central entre el horrible escenario de la historia y la entrañable inocencia de su punto de vista, una historia contada por un joven que no conoce ni comprende la oscuridad de su vida. Nada de esto funcionaría sin Larson, quien merecía totalmente su Oscar por esta actuación como una mujer que está envejecida por su trauma y atrapada en un estado de desarrollo detenido gracias a sus años de aislamiento. Lo que brilla son las restricciones de Larson. Dado el material, su actuación tan fácilmente podría haber sido una interminable variedad de monólogos llamativos y gritos, que son clips perfectos para los Oscar. Larson, sin embargo, mantiene gran parte de su ira y confusión reprimida mientras expresa plenamente la confusión de tratar de mantener una cara feliz para su pequeño hijo. Su química con el joven Jacob Tremblay, que interpreta a su hijo, es hábilmente emocional y tierna de una manera que evita el sentimentalismo empalagoso. Habitación No es una película fácil de recomendar por razones obvias, pero al ver a Larson y Trembley unidos en su oscuridad, también es imposible apartar la mirada.
#1 Corto Plazo 12
mirando hacia atrás Corto Plazo 12 , el drama parece prácticamente profético sobre el futuro de Hollywood. No sólo llevó a Larson a las masas críticas, sino que también presentó a muchos a personas como Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever y Rami Malek. Toda una generación de grandes talentos actorales se unió para este drama asombroso y desgarrador y valió la pena para convertirse no sólo en la mejor película de Larson sino fácilmente en una de las mejores en las filmografías de todos esos actores. Larson interpreta a la supervisora de un hogar grupal para adolescentes con problemas que intenta desesperadamente manejar su propia vida mientras garantiza la seguridad de los adolescentes vulnerables que quedan bajo su cuidado, casi abandonados por el sistema. El director Destin Daniel Cretton aporta una calidad notablemente vivida a Corto Plazo 12 , haciendo que este espacio reducido y sus habitantes se sientan totalmente parte de este mundo de una manera cálida pero nada sentimental. Hay momentos que parecen tener tantas capas de autenticidad que es casi como si las cámaras portátiles se abalanzaran sobre la vida de otra persona sin dirección ni intromisión de ningún tipo. Es una película que de alguna manera logra dejarte emocionalmente agotado mientras ofrece esperanza real y nunca sacrifica la verdad de cada emoción.
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