Muchos estudios intentaron lanzar un universo cinematográfico compartido en la década de 2010, con la esperanza de emular el éxito del UCM; Esto es lo que les sucedió. En 2008, pocas personas (si es que alguien) podría haber adivinado el original. Hombre de Acero terminaría cambiando el juego de los éxitos de taquilla de Hollywood cuando presentó a Nick Fury de Samuel L. Jackson en su escena posterior a los créditos. En realidad, la mayoría de la gente permaneció bastante escéptica sobre los planes de Marvel Studios para un universo de superhéroes compartido hasta que Los vengadores llegó cuatro años más tarde, arrasando con los récords de taquilla en su camino hacia una recaudación mundial masiva de $ 1.5 mil millones. De repente, un universo cinematográfico no solo parecía una gran idea: todos quería uno .
No se trataba solo de las propiedades de las películas de superhéroes de los cómics; todo, desde características de criaturas clásicas y franquicias de terror hasta leyendas populares, se desempolvó y se reinició con la intención de crear una narrativa cinematográfica interconectada después de eso. Incluso queridos IP de dibujos animados como Scooby-Doo cobraron una nueva vida cuando Warner Bros. decidió probar y dar inicio a un universo cinematográfico de Hanna-Barbera . Curiosamente, en ese caso, el estudio apenas vio los frutos de su trabajo el pasado fin de semana con el lanzamiento digital de Scoob! , una película animada diseñada para crear spin-offs con Captain Caveman, Jabberjaw, The Great Grape Ape y otros personajes oscuros de Hanna-Barbera de los que la mayoría de la gente probablemente nunca haya oído hablar.
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Hubo tantos intentos de universos compartidos en los años 10 que, francamente, es difícil hacer un seguimiento de todos ellos. Entonces, para su comodidad, vamos a echar un vistazo a cada uno de los principales y revelar lo que realmente fue de ellos (incluido si fueron un éxito, un fracaso o un poco de ambos).
DCEU
Después de que el MCU se convirtiera en un gran éxito, fue obvio intentar hacer lo mismo con los superhéroes de DC Comics. La primera película de DC en salir después Los vengadores , de Zack Snyder Hombre de Acero , se parecía mucho Hombre de Acero en el sentido de que funcionaba como una historia de origen independiente, pero también tenía el potencial de servir como base para una narrativa mucho más amplia que abarcaba varias películas. Eso es exactamente lo que sucedió tres años después cuando Snyder lanzó Batman V Superman: El origen de la justicia en 2016, con David Ayer escuadrón suicida siguientes menos de seis meses después. El problema era que la reimaginación oscuramente operística de Snyder de Superman como un forastero con problemas que intentaba encontrar su lugar en el mundo en Hombre de Acero fue divisivo desde el principio, y su seguimiento esencialmente se duplicó con el mismo enfoque, lo que resultó (fácilmente) en una de las películas más polarizadoras de los años 10.
No pasó mucho tiempo para que la corrección del curso comenzara después de batman contra superman cualquiera; de hecho, comenzó cuando WB ordenó nuevas tomas en escuadrón suicida para aligerar su tono y acercarlo a los avances de la película que no son SDCC, lo que resultó en una revisión críticamente ridiculizada del corte inicial de Ayer. Después de eso, Patty Jenkins' Mujer Maravilla se convirtió en la primera entrada en DC Extended Universe (que, curiosamente, no es el nombre oficial de la franquicia... aunque bien podría serlo en este punto) en obtener críticas en gran medida positivas además de grandes retornos de taquilla. Luego vino el fiasco que fue Liga de la Justicia , cuya versión teatral tuvo un rendimiento inferior tanto en la crítica como en la taquilla después de que Snyder abandonara el proyecto (a raíz de una tragedia personal) y su versión original fue muy renovada por Joss Whedon.
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Da la casualidad de que esta historia tiene un final feliz. WB finalmente dejó de intentar crear una estrecha continuidad al estilo MCU después de Liga de la Justicia , y reconfiguró el DCEU como una serie de películas vagamente conectadas a la aquamán , ¡Shazam! , y Aves de presa , todos los cuales han disfrutado de cierto grado de éxito. Las cosas incluso funcionaron para Snyder; después de un montón de campañas de fans, el cineasta corte de cuatro horas de Liga de la Justicia finalmente verá la luz del día en 2021, cuando se estrene en HBO Max. Puede que no sea el gigante de hacer dinero que es el MCU, pero el DCEU parece haber encontrado su ritmo y es uno de los pocos universos compartidos de los años 10 que aún se mantienen fuertes en la actualidad.
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Universo oscuro
Universo de monstruos clásicos de Universal es el abuelo de los universos compartidos modernos, por lo que no sorprende que intentaran revivirlo y remodelarlo después de la MCU. El problema era, su primer intento de hacerlo con 2014 Drácula no contado no salió como estaba planeado. La película volvió a imaginar los orígenes del vampiro homónimo transformándolo en un superhéroe oscuro, pero fue bombardeada por las críticas y apenas logró duplicar su presupuesto de 100 millones de dólares. Después de eso, Universal anunció su visión para el Universo Oscuro , una franquicia que reimaginaría de manera similar sus monstruos clásicos para la era de los éxitos de taquilla de superhéroes, con su propio equivalente al SHIELD de MCU en forma de Prodigium. El estudio incluso, más tarde, infamemente, publicó una foto de sus posibles estrellas, incluido Javier Bardem como el monstruo de Frankenstein y Johnny Depp como El hombre invisible.
Como habrás adivinado, las cosas tampoco funcionaron allí. La primera película de Dark Universe (encabezada por Tom Cruise en 2017) La momia ) fue un fracaso crítico y financiero, y el universo cinematográfico más grande murió en la vid como resultado directo. Desde entonces, Universal ha unido fuerzas con Blumhouse para crear una serie de reinicios de películas de monstruos desconectados, dirigidos por directores y de bajo presupuesto, y ya está yendo bien; estos años El hombre invisible fue celebrado por los críticos como una actualización oportuna del personaje principal, y recaudó $ 126 millones contra un precio de $ 7 millones por sus esfuerzos. Parece que a la tercera va la vencida.
MonstruoVerso
Godzilla y King Kong se cruzaron originalmente en 1962 y lo volverán a hacer en el próximo Godzilla contra Kong , la última entrega de MonsterVerse de WB (que, sí, es el nombre oficial). La franquicia comenzó cuando Gareth Edwards' Godzilla abrió en 2014, recibió elogios por su reinvención de la mitología de Godzilla a fuego lento y con fundamento, y ganó más de 500 millones de dólares por sus esfuerzos. Después de eso vino Kong: Isla Calavera , una precuela ambientada en la década de 1970 que desarrolló aún más la respuesta de MonsterVerse a SHIELD (Monarch) mientras volvía a presentar King Kong en la pantalla grande. El éxito de taquilla de Jordan Vogt-Roberts en 2017 fue otro éxito al nivel de la película de Edwards, aunque la franquicia tropezó después de eso cuando el año pasado Godzilla: Rey de los Monstruos bajo rendimiento en todos los ámbitos. Aún así, no fue lo suficientemente malo como para descarrilar el MonsterVerse, y muchos fanáticos siguen emocionados por el inminente lanzamiento de Godzilla-Kong. Así que agregue este a la pila de ganadores.
Universo mágico
Por mucho que otros estudios hayan tratado de copiar la fórmula de MCU, por lo general han olvidado un paso clave: construir una base sólida (como en una película independiente que valga la pena) y luego expandir las cosas desde allí. Eso es exactamente lo que James Wan con 2013 El conjuro , un thriller de terror sobrenatural inspirado en el trabajo de casos de los investigadores paranormales de la vida real Ed y Lorraine Warren. Tanto el público como los críticos aceptaron su combinación de sustos de casas embrujadas de la vieja escuela y drama de personajes, y tres años después siguió una secuela, casi igualando el éxito de su predecesora. Entre esas películas, Wan y WB se separaron de la original Prestidigitación 's freaky muñeca Annabelle en su propia serie de películas, y más tarde hizo lo mismo con el conjuro 2 La monja demoníaca (bueno, 'monja') Valak. Las respuestas críticas a El conjuro Las escisiones han estado por todas partes, pero mientras sigan haciendo grandes bancos (han recaudado .9 mil millones en un presupuesto combinado de 9.5 millones hasta ahora), uno se imagina que WB no está demasiado preocupado por eso.
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El asombroso universo de Spider-Man de Sony
La historia detrás de por qué Sony decidió reiniciar el Hombre araña películas en lugar de hacer las de Sam Raimi hombre araña 4 es complicado, así que para decirlo simplemente: sucedió y El asombroso Hombre Araña en cambio, con Andrew Garfield interpretando a Peter Parker en el recuento de Marc Webb de la historia del origen del lanzador de telarañas. Como todas las tiendas de campaña de superhéroes en estos días, El asombroso Hombre Araña fue diseñado para lanzar una franquicia, y la película funcionó lo suficientemente bien (críticas respetables, $ 758 millones en taquilla) para obtener luz verde para una secuela. El problema fue que salió el mismo año. Vengadores cambió el juego y, posteriormente, Sony decidió que no era suficiente para El increible Hombre-Araña 2 para continuar la narrativa de su predecesor, también tenía que servir como plataforma de lanzamiento para spin-offs como Veneno y Seis siniestros , además de El asombroso Hombre Araña 3 . Otra larga historia corta: su apuesta no funcionó y, a partir de entonces, Sony se asoció con Marvel Studios para llevar a Spider-Man al MCU (con Tom Holland asumiendo el papel de Peter Parker).
Una vez más, sin embargo, el éxito surgió del fracaso. Las películas MCU Spider-Man de Sony han funcionado muy bien y, desde entonces, el estudio ha lanzado Sony Pictures Universe of Marvel Characters: una franquicia que incluye spin-offs de películas de villanos de acción en vivo (como Veneno ) que aparentemente comenzará a vincularse directamente con el UCM en el futuro (a partir de 2021). Morbio ), así como las aventuras en solitario de MCU Spider-Man y el animado Spider-Man: En el Spider-Verse sub-franquicia. Si al principio no lo consigues...
Rey Arturo
Hay demasiadas películas y programas de televisión basados en la leyenda del Rey Arturo para contarlos en su totalidad aquí, y sus filas solo crecerán cuando Netflix Maldito (una historia de origen para la Dama del Lago) se estrena este verano. A pesar de esto, Warner Bros. pasó gran parte de la década de 2000 y principios de la década de 1910 tratando de hacer despegar una nueva adaptación, que iba desde una película dirigida por Bryan Singer Excálibur remake de una aventura en equipo de Arthur y Lancelot. Finalmente, en 2014, deciden intentar crear un universo compartido de Camelot compuesto por películas en solitario de diferentes personajes de la mitología artúrica y, finalmente, un Vengadores -estilo película de equipo. En cambio, lo que obtuvimos fue el de Guy Ritchie. Rey Arturo: La Leyenda de la Espada , una tienda de campaña de 2017 en su mayoría independiente que incorporó elementos de guiones de películas abandonados de King Arthur. El reinicio fue (como se puede imaginar) una mezcolanza de ideas que en su mayoría fue descartada por los críticos y ni siquiera logró igualar su presupuesto de $ 175 millones en taquilla. Y, sin embargo, no fue, per se, el universo compartido más extraño que surgió de esta locura...
Robin Hood
No, ese honor (posiblemente) es para Capucha , un lanzamiento de los guionistas Cory Goodman y Jeremy Lott para un universo de Robin Hood compuesto por películas en solitario de personajes como Little John, Friar Tuck y Will Scarlett, además de Vengadores -crossovers inspirados donde Robin y sus Merry Men se propusieron salvar el día. Curiosamente, el plan era (supuestamente) que todas estas películas fueran espadachines a la antigua, en un momento en que ese subgénero del cine de acción y aventuras estaba decididamente fuera de moda. Al final, Sony ni siquiera hizo una sola película de Robin Hood y el heroico forajido se vio por última vez en la pantalla grande en 2018, cuando Lionsgate estrenó su Taron Egerton. Robin Hood (que decepcionó tanto crítica como financieramente). El propio Robin vivirá en próximos proyectos como la nueva versión de acción en vivo/CGI de Disney de su animación en 2D. Robin Hood característica , pero probablemente sea lo mejor que esta idea se sepultó en el cementerio de universos compartidos abandonados.
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