Roger Barton se formó en Hollywood como editor, trabajando en películas aclamadas como Star Wars: La venganza de los Sith, Speed Racer, Guerra Mundial Z , y muchos más. Para su proyecto más reciente estrenado en cines, Godzilla: King of the Monsters de 2019, Barton probó algo diferente: usó una nueva tecnología de transmisión en vivo, llamada Evercast , para editar la película sin tener que viajar a un lugar lejano.
Sería reductivo, pero no inexacto, llamar a Evercast una versión de gama alta de Zoom u otras aplicaciones de chat grupal, pero los cofundadores Brad Thomas y Alex Cyrell diseñaron la aplicación específicamente para su uso como herramienta de posproducción, lo que permite a personas como Barton trabajar desde casa con tanta facilidad como si estuvieran en exteriores con el director en la misma habitación. Evercast comenzó como un enfoque novedoso para la posproducción, pero a medida que la pandemia del coronavirus arrasó el mundo y esencialmente puso a Hollywood en un estado de limbo, el conjunto de funciones especialmente especializado de Evercast se convirtió repentinamente en una necesidad absoluta. Según Barton, ahora que Hollywood ha probado lo que Evercast tiene para ofrecer, 'no hay vuelta atrás como lo hicimos antes'.
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Mientras promocionaba su papel en el despegue de Evercast, Roger Barton habló extensamente con TVMaplehorst sobre su carrera, las largas horas que conlleva ser un editor de cine de clase mundial y cómo Evercast ayuda a aligerar la carga al permitir que los especialistas en posproducción operar más eficientemente que nunca sin tener que sacrificar por completo sus vidas personales. Habla de las ventajas específicas de Evercast y explica por qué eligió convertirse en cofundador de la empresa, que cree que cambiará Hollywood para siempre.
Fuente: Evercast
¿Qué es Evercast?
Durante mi carrera, tener que viajar a lugares muchas veces en el transcurso de veinte años, realmente tuvo un impacto en mi vida personal. Mis relaciones, no solo con mi esposa, sino con mis amigos... Es difícil. Es un estilo de vida difícil estar desarraigado durante tres o cuatro meses de cada año, especialmente si tienes una pareja en tu vida que no quiere viajar a un lugar contigo, y ¿quién lo culparía? Estás en el trabajo todo el día, y a menudo estás en lugares donde no hay mucho que hacer, y estás pidiendo mucho para sacar a esa persona de su sistema de apoyo. Me pasó factura. Me separé, en gran parte debido a las exigencias de este trabajo y los desafíos de viajar. No mucho después de eso, cuando mi hijo tenía 12 o 13 años, tuve la oportunidad de grabar Godzilla: King of the Monsters con Michael Dougherty, ¿y quién no querría marcar eso en su lista de deseos?
Ya veo el predicamento.
Tenía muchas ganas de hacer la película, pero cuando me preguntaron si podía viajar a Atlanta durante cuatro meses, les dije que no. En ese momento de mi vida, mi hijo estaba tratando de resolver esta nueva vida de padres separados. Esa fue una línea en la arena para mí. Traté de ver toda la tecnología que existía en ese momento. Esto fue en 2017. No había muchas opciones para quedarme aquí en Los Ángeles y trabajar de forma remota con un director que estaba en Atlanta. La mayoría de esas tecnologías, ninguna de ellas era transmisión en vivo. Todos estaban basados en archivos. Es un flujo de trabajo que hemos tenido que soportar durante más de una década. Si es un editor de películas y desea recibir comentarios sobre un corte, normalmente lo exporta fuera de su sistema de edición, lo carga en PIX o en cualquier otro servidor de archivos, espera a que ellos lo vean y luego enviarte notas. Hay muchos pasos ahí y realmente te impide trabajar en vivo con un director como si estuvieras en la misma habitación. Tuve un vecino que me buscó en IMDB una noche, vino a mi casa y me dijo: 'Oye, deberías conocer a mis dos amigos que están desarrollando esta plataforma de colaboración llamada Evercast, ¡deberías echarle un vistazo!' Y yo estaba como, '¿Estás bromeando? ¡Esto es exactamente lo que necesito ahora mismo!'
Estaban creando la aplicación que necesitabas.
Sí, Brad Thomas y Alex Cyrell, quienes ahora son mis cofundadores en Evercast. Hicieron una demostración en vivo para mí, y me impactó. La calidad de la imagen, la falta de latencia, las videoconferencias y la capacidad de grabar y capturar todo realmente me emocionaron al usarlo, así que se lo propuse a Legendary. Les mostré la plataforma, pero cuando tienes una IP de 200 millones de dólares ejecutándose, tuvieron que probarla desde la perspectiva de la seguridad del contenido. Pero lo hicieron, y lo aprobaron, y eso me permitió usarlo en el proyecto. Después de unas tres semanas, tenía suficientes imágenes cortadas, pero todavía no había trabajado con Michael, que ya estaba en Atlanta. Así que Michael y yo nos conectamos, y comencé a reproducir imágenes en vivo desde mi Avid, solo para probar el concepto. Como, 'Michael, ¿crees que esto es algo que podamos usar en el transcurso de la fotografía?' Y lo que inicialmente era solo una demostración se convirtió en una sesión de trabajo en vivo en la que comenzamos a trabajar sin problemas, literalmente como si estuviera sentado a mi lado. A diferencia de muchas de las otras tecnologías en ese momento, literalmente podía detenerme en un cuadro y cambiar una toma, extender una toma, cambiar la música... Podía hacer cualquiera de las cosas que podría hacer si él estuviera en la habitación conmigo. , solo que él estaba a dos mil millas de distancia. Al final de esa sesión, le dije: 'Mike, ¿crees que esto es algo que puede funcionar? Puede que tenga que programar algo de tiempo para salir...' Y él dice: '¿Por qué querrías venir aquí? ¡Sigamos usando eso!' Y fue entonces cuando supe que funcionaba.
¡Eso debe haber sido un alivio!
Mis dos cofundadores estaban esperando del otro lado, porque lograr que Evercast llegara a este punto requirió una enorme cantidad de trabajo, y este era nuestro pez gordo. Volví a subir con ellos y dije: 'Chicos, fue un jonrón'. A partir de ese momento, lo usé durante el transcurso del espectáculo; no solo cuando Michael estaba en Atlanta, sino que cuando regresaba a casa nos pusimos en ritmo cuando él se comunicaba conmigo por las mañanas, le mostraba en qué estaba trabajando. De esa manera, no estoy esperando sus comentarios. Cuanto más tiempo dedicamos a esto, más nos motivó a seguir usándolo, porque me permitió iterar mucho más rápido de lo que lo haría de otra manera. Incluso cuando estaba en el lugar... La ironía es que la producción ahorró un montón de dinero al no enviarme a los lugares, enviándome en primera clase con un hotel, un automóvil y viáticos. Desde el punto de vista de la producción, fue una victoria. El hecho de no tener que viajar y poder estar en casa con mi familia fue una victoria. Y para la película, fue una gran victoria, porque tuve mucho más tiempo cara a cara con Michael que nunca antes, incluso cuando me enviaron a la locación. Toda esa colaboración significó que, para cuando él regresó, tenía un corte de editor que era mucho más refinado, mucho más corto y, por lo tanto, más avanzado de lo que jamás había experimentado antes. Eso eliminó una enorme cantidad de presión de nuestros editores y de su Director's Cut. Estábamos mucho más avanzados.
El experimento fue un éxito.
Al final de ese proyecto, pensé, ¿sabes qué? Esta plataforma realmente podría beneficiar la vida de tantas personas creativas, mis compañeros, mis amigos, que hacen lo mismo que yo. Decidí que quería ser parte de eso. He sido tan increíblemente afortunado en mi carrera que sentí que era importante buscar formas de ser voluntario o retribuir, pero encontrar el tiempo fue un gran desafío para mí, así que cuando terminé Godzilla, me tomé un descanso de nueve meses. y aproveché todas mis relaciones en la industria para presentar Evercast a cada uno de los estudios, no solo a los departamentos de posproducción, sino también a los departamentos de efectos visuales y de producción. Realmente, solo siendo el defensor de las botas sobre el terreno para Evercast, aquí en Los Ángeles también invertí cada centavo que tenía, solo para ayudar a mantener a flote la empresa mientras tratábamos de correr la voz y hacer que la gente lo aceptara.
Esto es después de Godzilla, pero me imagino que el coronavirus realmente hizo que la industria prestara atención al servicio.
Tuvimos un puñado de primeros usuarios que estaban usando la plataforma, a quienes les encantaba. Sabíamos que esto finalmente se daría cuenta, pero estábamos luchando para acelerar esa adopción, y luego llegó Covid. En ese momento, obtuvimos la aprobación de todos los estudios, y al igual que en 2011, cuando el tsunami golpeó Fukushima y destruyó la planta de Sony que albergaba todas sus cintas HDCAM SR, lo que realmente aceleró el paso a los flujos de trabajo de archivos digitales, lo mismo. sucedió aquí. De repente, todos tuvieron que descentralizar sus salas de montaje. Realmente creo que Evercast habría llegado allí de todos modos, pero esto aceleró ese proceso. Todos vinieron a nosotros. Fue un momento intenso para nosotros porque teníamos un personal muy pequeño. Sentí que toda la industria estaba buscando una solución y venía a nosotros. Tuvimos que crecer rápidamente para cumplir con las demandas de la industria, que son bastante altas. Exigen un tratamiento de guante blanco cuando se trata de soporte, así que tuvimos que resolver eso. Mis dos cofundadores, que realmente aman la empresa, son personas de negocios increíbles que realmente entienden nuestra industria. ¡Nos superaron el montículo! En poco tiempo, nuestra empresa creció un 1400 por ciento.
¿Por qué Evercast en lugar de Zoom o Skype o lo que sea?
Nos hemos convertido en un estándar de la industria debido a la calidad de la transmisión, la relación que tenemos con nuestros usuarios, la seguridad y las funciones que hemos integrado en la plataforma para ayudar a apoyar a la comunidad creativa específica de la que todos formamos parte. .
Sí, compartir pantalla en Zoom es novedoso, pero no...
Usted y yo, en este momento, en esta entrevista, solo estamos usando la función de videoconferencia. Te transmitiría el proyecto en el que estoy trabajando ahora mismo desde casa, The Tomorrow War con Chris Pratt, ¡pero eso rompería mi NDA! Es la calidad de la transmisión lo que marca la gran diferencia, porque si tienes un director que realmente está evaluando el corte, el sonido, todos estos elementos, tiene que reflejar el material fuente original. La baja latencia y esa sincronización perfecta son de vital importancia, y es realmente lo que nos distingue. Brad y Alex realmente se tomaron su tiempo y construyeron correctamente la arquitectura de esta cosa, para que no se interrumpa la sincronización. Por supuesto, surgen problemas de Internet que están fuera de nuestro control, y eso ha sido un desafío para nosotros. Si las personas tienen una Internet deficiente de su lado, o están demasiado lejos de su enrutador inalámbrico y tienen algunos problemas, dicen: 'Oh, esta plataforma no funciona'. Ha sido un desafío educar a las personas sobre lo que es lo mínimo para enviar una transmisión de calidad, que por cierto es increíblemente baja.
¿Qué es, alrededor de 5 Mbps?
Puedes hacerlo con incluso menos que eso. Pero lo bueno de esto es que puedes escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Si te estoy enviando, puedo llegar hasta 10 Mbps, si creo que puedes soportarlo de tu parte. Con las funciones que vamos a lanzar, realmente vamos a necesitar ese ancho de banda adicional, porque realmente vamos a mejorar la transmisión para alcanzar la gradación de color y hacer de Evercast una herramienta de acabado tanto como una herramienta de corte.
¿HDR, Dolby Vision y todo eso?
Vamos a llegar allí. En este momento, debido a que estamos viviendo en Chrome, hay un techo con el que vivimos. Pero ya estamos muy metidos en el desarrollo de nuestra aplicación nativa. Una vez que tenemos eso, esas limitaciones se eliminan y realmente podemos perseguir HDR y todas esas cosas geniales. Ya podemos hacer 5.1, así que incluso en esta película que estoy montando ahora, The Tomorrow War, me senté aquí en mi oficina y monitoreé nuestra mezcla temporal en 5.1, se estaba ejecutando en Warner Bros. Podría darles sonido- notas críticas sobre la música y los niveles y el diálogo, todo lo que hace que esto sea excelente para la edición también se puede aplicar a la mezcla de sonido y, por supuesto, también a la composición musical.
Eso es realmente genial. Me imagino que algo mágico sobre Evercast es que es algo así como un ecualizador en diferentes medios. ¿O es solo para los grandes estudios en este momento?
Ahora que estamos llegando al otro extremo de la pandemia, nuestro enfoque es realmente hacer que Evercast esté disponible para personas fuera de los proyectos tradicionales de Hollywood de alto presupuesto. Estaremos, en los próximos meses, lanzando diferentes versiones de Evercast, que literalmente permitirán que cualquiera lo use porque podemos marcar funciones, lo que permitirá que Evercast se ajuste al presupuesto de cualquiera.
¿Habrá una versión para estudiantes? Esto podría ser un verdadero cambio de juego para hacer películas, y los jóvenes editores que están aprendiendo haciendo...
Sí. En este momento, tenemos una versión Creative Pro en nuestra página de precios. Vamos a agregar dos más, y esos van a llegar a los creadores de contenido independientes, que pueden incluir YouTubers, pero también vamos a tener un nivel, potencialmente por debajo de eso, que realmente compite con los precios de Zoom, excepto que nosotros seguirá teniendo la transmisión de alta calidad y las funciones que requieren los proyectos de gama alta.
Me gusta usar Zoom con mis amigos, pero tan pronto como alguien comparte su pantalla, es una sopa de píxeles.
Sentimos que, una vez que estemos compitiendo con ellos en igualdad de condiciones en términos de precio, nuestras características y calidad de transmisión los dejarán boquiabiertos. Hay un artículo reciente de Zack Arnold, quien nos comparó directamente con Zoom, y está bastante claro quién salió adelante. Es una especie de historia de David y Goliat, así que veremos qué sucede.
Y tienes algunos avales de tu lado. Mi director favorito personal es Michael Mann, y él fue uno de los primeros partidarios, ¿verdad?
Él era.
¿Se lo dijiste o lo escuchó a través de sus amigos en cualquier lugar?
Esto es lo que pasa; durante la pandemia, la gente tuvo que buscar soluciones para seguir trabajando. Supongo que fue su editor quien dijo: 'Oye, ¿por qué no lo intentamos?', como hice yo en 2017. Fue por necesidad, así que Michael dijo: '¡Sí, intentémoslo!' Y una vez que lo probó, se convirtió en un defensor. Le he visto hablar de ello en artículos. Hay una lista muy larga de grandes celebridades de Hollywood que realmente se han convertido en defensores, y eso incluye a Colin Trevorrow, George Clooney y muchos otros. Creo que vamos a comenzar a destacar realmente a estas personas en nuestra página web, contando más de sus historias sobre cómo han utilizado Evercast. Vamos a intentar que el sitio web sea un centro de creatividades. Hablábamos un poco de películas de menor presupuesto... Evercast permite que producciones de bajo presupuesto busquen otros talentos. A medida que las salas de montaje se han descentralizado, el grupo de talentos se ha democratizado. Así que tienes gente en todo el mundo que puede ayudarte en tu proyecto. Queremos hacer de la página web de Evercast un lugar al que acudir para encontrar esos recursos, encontrar ese talento, escuchar esas historias y brindar las herramientas que le permitan, sin importar su presupuesto, continuar trabajando y creando, entonces ahí es donde te diriges
Sí. Porque cuando empezaste, no podías editar un largometraje desde tu habitación, ¿verdad?
Eso es absolutamente cierto.
Pero hoy en día, parece que cualquiera puede conseguir un equipo bastante decente sin demasiados problemas. Le pedí a mi amigo que me construyera una PC por solo alrededor de $ 600 en partes, creo que lo fue. Y puedo jugar con esas cosas, me divierto mucho con ellas, y es realmente rápido y receptivo, ya sabes, para mis propósitos. ¿Hubo un período en el que pasaste de 'ir al estudio' a editar en casa? ¿Cuando fue eso?
A medida que adquirí más experiencia, como es el caso de cualquier persona en este campo, la gente tiende a acudir a ti con proyectos paralelos. Entonces, a menudo, aunque estaba grabando una película, tenía un trabajo adicional aquí en mi casa, donde otro proyecto podría enviarme la película completa o quizás un par de escenas en las que necesitaba trabajar. Así que esas oportunidades me abrieron la puerta para hacer más en mi casa. El almacenamiento es una gran preocupación porque si está lidiando con todos los diarios de un proyecto en una función o programa de televisión típico de Hollywood, está hablando de una buena cantidad de almacenamiento que necesita para guardar todo ese metraje. A medida que esas soluciones se volvieron más posibles para el uso doméstico, me permitieron hacer más trabajo aquí en casa. Acabo de encontrar, personalmente, que puedo ser mucho más creativo aquí en mi casa, en lugar de estar en una oficina donde siento que tengo a alguien apoyado sobre mi hombro todo el día. Aquí, puedo levantarme, puedo tomar descansos de cinco minutos. Puedo ir a dar un paseo. Puedo ir a ver a mi hijo jugar fútbol, regresar y continuar con mi trabajo, sentir que mi vida está más equilibrada. Creo que trabajo mejor en un ambiente hogareño. Irónicamente, descubrí que, a veces, eso puede significar que el trabajo pasa sin problemas a la noche. A diferencia de la oficina donde lo dejas atrás, cuando está aquí, siempre está aquí. Es muy fácil simplemente servirse una copa de vino, sentarse y, para bien o para mal, tratar de descifrar una escena con la que tuve problemas durante el día. Pero personalmente me gusta esa flexibilidad, de hacer el trabajo en casa. Me encuentro mucho más relajado y creativo.
Estoy de acuerdo. No hago nada remotamente tan emocionante como el editor de películas de Hollywood, pero...
No siempre es emocionante, ¡créeme! (Risas)
Tengo amigos que son cineastas y los buenos encuentran la manera de hacer sus películas. Por otro lado, tengo algunos amigos que están desanimados por no tener suficiente dinero y caen en un pozo de desesperación, esa mentalidad de 'ay de mí' de no tener $ 50,000 para hacer su película.
Jim Cameron dijo, no importa cuánto dinero tengas, sin importar el equipo que tengas, sal y filma una escena. Usa un poco de película, córtala y ¿adivina qué? Ahora eres director. Después de eso, solo estás negociando tu trato y tu presupuesto. Esos son el grupo go-get-em, el grupo del vaso medio lleno.
Vemos que se vuelve... Si no más fácil, al menos más accesible. Quiero decir, no sé cómo cortar la película. No sé qué hacer en un 'cuarto oscuro'.
Mucha gente, como yo, no es gente de escuela de cine tradicional. Ellos no tomaron esos cursos. Estaba en ese camino, pero era una de esas personas afortunadas que vivían en Los Ángeles, así que mientras iba a la escuela, podía conseguir una pasantía. Fue a través de esas diferentes pasantías que evolucionaron hasta convertirse en pasante, PA, asistente, ese tipo de trayectoria. De repente, me encontré volviendo a la escuela y dije: 'Espera, así no es como hacemos las cosas'. Y cuando comencé a usar la palabra 'nosotros', dije, oh, espera, ya soy parte de esto. Ya estoy haciendo esto. Estaba en una encrucijada. ¿Qué dirección voy a tomar? ¿Siento, intuitivamente, que Hollywood me va a pedir mis credenciales universitarias cuando solicite un trabajo? No estoy menospreciando la escuela de cine en absoluto; ¡Mi hijo tiene 16 años y no hay duda de que terminará la universidad! (Risas) Pero siento, en muchos sentidos, que tuve la suerte de tener mentores increíbles a lo largo del camino, que me enseñaron mucho más de lo que cualquier profesor universitario pudo.
Y obviamente lo has probado, porque has hecho un trabajo con el que la comunidad de TVMaplehorst podría estar un poco familiarizada...
Mi primera película fue un documental de diez horas, un documental al estilo de Ken Burns llamado The Wild West. Se estaba cortando en este nuevo sistema llamado Avid. Eso realmente me data, ¡ahora sabes lo antiguo que soy! Fue hace unos treinta años, y nadie conocía el sistema. Todo el mundo estaba cortando películas en ese momento, pero esto sonaba bien para mí, y reconocí una oportunidad cuando la vi. En ese momento, tenía muy poca experiencia editorial, pero por alguna razón, realmente gravité y me llevaba bien con la tecnología informática. Hablé bien con la computadora. Entonces, el día antes de mi entrevista para ese trabajo, salí y compré el único libro sobre edición no lineal en la librería Samuel French. Aprendí suficientes términos para pasar la entrevista, ¡y obtuve el trabajo! Ya tenían una asistente de cine tradicional en el proyecto, así que hice lo que pude para enseñarle a esa persona el lado digital, y ella me enseñó cine. Después de ese proyecto, pude seguir haciendo otro tipo de proyectos, ya fueran en película o cortados digitalmente. Así que comencé a hacer las películas de televisión de la semana después de eso y funciones más pequeñas. Luego, me encontré con un editor que quería que trabajara con ellos en un proyecto para Disney llamado That Darn Cat, que era una nueva versión de una película original de 1960. Su nombre es Richard Harris, y la razón por la que quería trabajar con él es porque estaba al final de su carrera, por lo que tenía toda esta experiencia de la que yo podía aprender. Muchas de las películas que hizo fueron con Jim Cameron, y en ese momento de mi vida, él era mi cineasta favorito. Él es quien me atrajo al cine para ver las grandes películas taquilleras. Cuando estábamos terminando esa película, Richard recibe una llamada de Jim y le dice: 'Oye, acabo de perder a mi primer asistente, la persona que se encargará de mi sala de montaje. ¿Conoces a alguien?' Y Richard dice: 'Sí, está sentado a mi lado'. Así que conseguí una entrevista con Jim.
Eso suena como un boleto de ida, si puede cumplir con esos plazos.
¡Tuve que presentarme en su casa y fue muy intimidante! Pero tengo ese concierto. Dirigí la sala de montaje de Titanic, y eso cambió todo por completo. La trayectoria de mi carrera y mis créditos en ese momento tienden a construirse uno sobre el otro. Así que eso es realmente en lo que he estado trabajando desde entonces. Ha sido un viaje increíblemente divertido, hacer estas películas a gran escala con efectos visuales increíbles, presupuestos y elencos increíbles... Encuentro ese tipo de cine increíblemente dinámico, porque hay muchas partes en movimiento. La complejidad de las escenas son un verdadero desafío. Por alguna razón, realmente lo tomé. Después de esa película, literalmente fui, al final de Titanic, directo a Armageddon, con Michael Bay. ¡Fueron dos o tres años bastante locos de mi vida! Y la gente puede decir lo que quiera sobre Michael, pero desde mi perspectiva, nadie ha sido más leal... No solo a mí, sino a cualquiera que pueda, ya sabes, soportar su ritmo, flujo de trabajo y demandas. Es bastante exigente, y si puedes seguirle el ritmo, te seguirá trayendo de vuelta. Es por eso que he hecho tantas películas con él, incluyendo la mayoría de las películas de Transformers, bueno, hasta cierto punto. Michael tiene una plantilla de editores, básicamente, con los que le gusta trabajar. Solo tengo suerte de ser uno de ellos.
Ya que mencionaste a Bay y Transformers, tengo que preguntar: ¿cuál fue la conversación sobre Transformers: The Last Knight y la mezcla de las relaciones de aspecto dentro de la misma escena? Nunca había visto eso antes.
Esa no era la primera vez que hacíamos eso... Grabó algunas cosas en IMAX en las anteriores... Creo que, en su mente, pensó, ¿por qué filmarías IMAX, solo para recortarlo a la relación de aspecto 240? Para él, eso no tiene ningún sentido, y no lo culpo. Pero al mismo tiempo, no va a rodar toda la película en IMAX. Esas cámaras son tan engorrosas que nunca podrías terminar su rodaje en los días que tuvo, porque se mueve muy rápido en el set. Como viste, a veces la relación de aspecto aparece dentro de una escena, entre tomas. Esa fue su elección, y es increíble ver algunas de esas imágenes de forma nativa en IMAX.
Estoy emocionado de ver cómo se sacude la Liga de la Justicia de HBO Max, ya que estará completamente en la relación de aspecto IMAX completa, con pilares, que está bastante lejos. Me pregunto si el público lo entenderá, ya que nunca hacemos pillarboxing... Como nunca. ¡Quizás sea hora de empezar!
Tengo muchas ganas de ver cuál era su visión original para eso. Las cosas que he escuchado me entusiasman mucho, pero solo espero poder mantener el tiempo de ejecución de cuatro horas.
Sí, puede que tenga que haber un descanso para comer o algo así. Pero a mi modo de ver, está en streaming, no está en los cines, ¡así que hazlo todo el tiempo que puedas! Trabajó con El Irlandés...
Se les dio la opción de dividirlo en partes individuales, pero Zack, para su crédito, dijo: 'No, quiero que esto funcione como una sola pieza'. Estoy súper emocionada de verlo.
Evercast es especial, como dijiste, democratiza mucho la posproducción, permitiendo el acceso a lo que alguna vez estuvo reservado para la clase cinematográfica de élite. ¡Y es solo el paso más reciente en lo que ha estado sucediendo en los últimos años, como el cambio de película a digital, de cámaras que cuestan muchos miles de dólares a cualquier teléfono inteligente que tengas!
Me encanta. Creo que cualquier herramienta, ya sea Evercast o algún tipo de herramienta de disparo, coloreado o sonido que alguien pueda usar cuando tiene un presupuesto reducido, es simplemente fantástica, porque abre la puerta a muchas personas interesadas en dedicarse a esto como un oficio o una carrera para hacerlo. Estoy muy emocionado de ver lo que hace la comunidad de YouTube con una herramienta como esta. Personalmente, creo que una vez que las personas comiencen a usarlo, descubrirán que hay un elemento social en esto, al invitar a sus amigos a su espacio creativo para permitirles participar en lo que está tratando de crear. Creo que habrá muchas cosas interesantes, muchas de las cuales ni siquiera podemos prever en este momento, que sucederán cuando proporcione una herramienta como esta a una comunidad que crea tanto contenido.
Sí, al verlo y hablar contigo, estoy de acuerdo, la pandemia obviamente le dio una patada en los pantalones a Evercast, pero parecía que aquí era donde eventualmente soplaría el viento.
Recibió una gran patada en los pantalones, sí, y es súper emocionante ver a dónde podemos llevarlo desde aquí. La pregunta de '¿Serán relevantes estas herramientas después de la pandemia?' ya ha sido respondida. Si le preguntas a cualquiera que esté trabajando hoy en este campo, casi todos te dirán que no hay vuelta atrás como lo hacíamos antes. Por muchas razones, no estaba funcionando. En términos de eficiencia, en términos de equilibrio entre el trabajo y la vida... Muy a menudo, esas cosas están entrelazadas. Cuanto menos eficiente eres, más tiempo tienes que estar en el trabajo. Cuanto más puedas hacer en menos tiempo, más se abrirá tu vida a...
...A las cosas que son importantes.
Si absolutamente. Y eso, a su vez, le permite hacer un mejor trabajo.
Tengo una pregunta sobre el cambio de película a digital. Dado que puede obtener mucha más cobertura en formato digital, ¿hubo algún momento en el que se dio cuenta de que estaba inundado de imágenes?
Puede ser ridículo, realmente puede serlo. Probablemente hace diez años, estaba trabajando en una película y vine a ayudar porque el editor estaba completamente ahogado en imágenes. El director tenía este nuevo conjunto de herramientas, estas nuevas cámaras digitales, y literalmente tenía cinco o seis cámaras funcionando en cada toma. Se podía escuchar al director decir, de fondo, 'Cámaras A y B, quédense donde están, todos los demás, vayan a pescar'. Y eso fue tan frustrante para mí escucharlo. Eso no es dirigir. Para mí, eso no es dirigir. Para mí, dirigir es algo mucho más intencional que eso. Desafortunadamente para los editores, tenemos que hacer la debida diligencia con todo el metraje que llega, sin importar cuánto filmen.
Bien, tengo que hacer el trabajo.
Para usar Godzilla como ejemplo, es la mayor cantidad de imágenes que he tenido que ver. Creo que Michael filmó el equivalente a tres millones de pies de película en esa película. Haber cortado todo eso yo solo durante la producción significaba que tenía que estar allí desde las seis o las siete de la mañana hasta las ocho de la noche. Solo lleva ese tiempo revisar el metraje, digerirlo, tratar de comprender la intención y luego cortar la película de una manera que refleje lo que interpretas que es la visión del director. Toma tiempo. Al menos, se necesita tiempo para hacerlo bien.
Mis películas favoritas que usan video digital son las que no intentan parecer una película. Y eso también se aplica a la televisión. Me gustaron los episodios de reactivación de X-Files, pero no capturan el aspecto cinematográfico de los episodios originales. Pero, por otro lado, la película de 2008, Quiero creer, creo que es una película realmente hermosa porque no intenta parecer una película. Lo mismo con las películas de Michael Mann, como Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Creo que es realmente interesante cómo tanta gente está grabando en digital e implementando herramientas para que parezca una película.
Nunca funciona, ¿verdad?
Bueno, no lo hace por muchas razones. Además del grano y la forma en que la luz interactúa con las lentes, creo que hay un cambio en la forma en que se filman esas producciones, en la forma en que se maneja la cobertura entre un programa filmado tradicional y un programa digital. Algo de eso puede no ser evidente cuando lo ves por primera vez, pero afecta la forma en que los directores abordan una escena, y no solo cómo corrigen la luz y el color de una escena. Me gustaría ver a David Fincher volver a rodar películas. Corté la Guerra Mundial Z original, y si él hace la secuela, me encantaría verla filmada y ver qué hace con ella. Estaría súper emocionado de ver eso.
Espera, ¿estuviste allí durante los días oscuros de la Guerra Mundial Z? ¿Estuviste allí durante... Bueno, durante todo eso?
No. Cuando básicamente despidieron a todos, yo era parte del equipo que vino después.
¡Lo salvaste! Disfruté mucho esa película, y había estado rastreando todos los rumores y el drama detrás de escena, así que cuando la película resultó ser rad...
Fue una de esas raras ocasiones en las que, después de pensarlo mucho y trabajar duro, resulta ser algo que la gente realmente disfruta. Hay muchas de estas cosas que son solo DOA y no puedes revivirlas, pero World War Z fue una en la que sentí que era realmente gratificante trabajar en eso, porque la gente parecía tener una respuesta positiva a esa película.
Cuando se convirtió en un éxito, estoy seguro de que algún ejecutivo del estudio dijo: 'Espera, ¿en serio?' Y exhaló un enorme suspiro de alivio. '¡Resulta que no tengo que retirarme después de todo!'
Esquivó una bala. (Risas)
Finalmente, solo tengo que decir, gracias por Speed Racer.
¡Mi película favorita para trabajar! Eso fue una explosión completa. La oportunidad de trabajar con esos dos, especialmente en una película que era visualmente tan complicada, fue simplemente genial.
Lloro durante las carreras en esa película. Es increíble.
Lo que querían hacer era invertir la complejidad narrativa de The Matrix y aplicarla a la complejidad visual de Speed Racer, pero hacer que la narración narrativa de Speed Racer fuera lo más simple posible.
Funcionó. Para mi es un 10/10.
Fue muy divertido trabajar en ello.
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