La obra maestra sinfónica de Walt Disney Fantasía es considerada como una de las películas animadas más bellas e influyentes de todos los tiempos. Su uso de imágenes y música lo ayudan a destacarse como uno de los titanes de la biblioteca de Disney. Fantasía fue un proyecto muy personal de Walt Disney y una pieza revolucionaria del cine musical. Hay mucho más en la película que solo Mickey disfrazado de mago.
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La función fue una colaboración entre las más grandes imaginaciones en animación y música clásica y se consideró una obra de genio. Entonces, ¿qué sucedió exactamente detrás del foso de la orquesta? Echemos un vistazo a algunas cosas que quizás no sabías Fantasía.
Fantástico fracaso
Aunque hoy en día se considera una obra maestra, en 1940 fue un fracaso financiero. Debido a la Segunda Guerra Mundial, la película no se estrenó en el extranjero durante algún tiempo. Junto con los costos de producción y los alquileres de teatro para el equipo Fantasound, no pudo recuperar su presupuesto.
A pesar de este factor, la película fue elogiada por la crítica y se relanzó durante dos funciones más. Encontrando su audiencia en los años 60 con su vibra psicodélica, Fantasía finalmente recibió el amor que se merecía. Hoy, está inspirado en conciertos en vivo, una secuela e incluso videojuegos. Hablemos de algo de magia cinematográfica, ¿verdad?
Ciclo de Cine Fantasia
Una de las ideas originales detrás Fantasía fue que estaba destinado a ser como un concierto y cambiando constantemente con cada versión. Lanzado originalmente como un roadshow itinerante, el público vio la película como si fuera un concierto, no una película. Después de la ejecución original, se habrían agregado nuevas secuencias, creando casi un nuevo concierto.
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Se consideraron segmentos para 'Ride of the Valkyries', 'Blue Bayou' y 'Flight of the Bumblebee', pero debido al fracaso financiero, la serie fracasó. Una secuela, fantasía 2000 , fue lanzado en 1999 y presenta nueva música, géneros y estilos de animación. Creemos que Walt estaría complacido.
Reunión de las mentes
Leopold Stokowski fue uno de los directores más famosos que el mundo haya conocido. Considerado por muchos como el rostro de la música clásica, fue un gran acontecimiento cuando Walt Disney le pidió colaborar con él en una película animada. Disney trabajando con Stokowski fue como Mozart trabajando con Da Vinci: fue una asociación que hizo que la gente hablara.
Originalmente se le pidió que dirigiera una versión Silly Symphony de 'The Sorcerer's Apprentice', pero ayudó a hacer el largometraje una vez que se convirtió en la película. Stokowski casi se convierte en la estrella de los acabados Fantasía, solo superado por Mickey Mouse, por supuesto.
no hay cascanueces
Para citar a Deems Taylor, 'No verás ningún cascanueces en la pantalla. No le queda nada más que el título. Sí, fantasía 'Cascanueces Suite' tiene hadas, copos de nieve y música de Tchaikovsky, pero carece de cualquier otra relación con el famoso ballet navideño.
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Los animadores se apegaron a la regla de dibujar lo que vieron en sus mentes cuando escucharon esta selección de música, pero tuvieron cuidado de mantenerse alejados del estereotipo de Cascanueces. Los artistas eligieron retratar el cambio de estaciones con sus adaptaciones y, aunque poco convencionales, crearon algunas imágenes memorables. ¿Quién no ama esos champiñones, verdad?
Nombra esa voz
En el lanzamiento original de la película, el crítico musical Deems Taylor fue el maestro de ceremonias de la función. Proporcionando introducciones y comentarios antes de cada pieza musical, fue el único miembro del elenco con el que la audiencia tuvo una interacción real. Sin embargo, si has visto la película en DVD y Bluray, notarás un cambio peculiar.
Debido a la pérdida del doblaje de audio de Taylor del corte original de 1940, el actor de voz de Disney, Corey Burton, dobló todos los diálogos del presentador en los relanzamientos posteriores a 1999. Burton ha aparecido en muchas propiedades de Disney y estamos seguros de que su voz definitivamente llamó tu atención cuando volviste a ver la película.
Animación en movimiento
fantasía 'Dance of the Hours' es un ballet cómico que presenta avestruces, elefantes, hipopótamos y caimanes en una gran y llamativa exhibición de movimiento y música. Los animales bailan en mallas y tutús y nos reímos, simple. Lo que quizás no sepas es cuántas técnicas y elementos de ballet intervinieron en la creación de la escena.
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Los animadores trabajaron con bailarines de ballet y artistas capacitados para asegurarse de que el segmento no se dirigiera como una caricatura sino como un ballet real. Todo, desde los fondos hasta la iluminación, se diseñó a partir de un escenario de ballet. Difícil de creer que tanto entró en una escena tan tonta.
Disney y Drácula
Bela Lugosi y Walt Disney no son dos nombres que juntarías, pero el famoso actor de Drácula ayudó a dar vida a uno de los personajes más grandes de la película. El demonio, Chernabog, es la principal atracción de 'Night on Bald Mountain' y, lo creas o no, fue inspirado por el propio Lugosi. Lugosi incluso fue llevado al estudio para posar como modelo de personaje.
Mientras Lugosi modelaba para el personaje, el animador de Chernabog, Bill Tytla, consideró que su metraje era inutilizable. Más tarde, Tytla hizo que el personaje se modelara a sí mismo, pero los primeros planos utilizados en Chernabog están descaradamente inspirados en Lugosi. Mira y compruébalo por ti mismo.
Disney y Dalí
Dos de las mentes artísticas más grandes del siglo XX fueron, sin duda, Walt Disney y Salvador Dalí. Disney fue el más grande en las artes animadas, Dali el surrealista. No creerías lo cerca que estuvimos de ver un proyecto con estos dos juntos.
En los primeros días de Fantasía, Disney colaboró con Dali en un segmento que emparejó el arte de Dali con la animación de Disney. El resultado fue nada menos que genial, pero no salió del guión gráfico y los conceptos. Sin embargo, Disney Animation más tarde daría vida a esta idea, aún usando la obra de arte original de Dali, para darnos el cortometraje, Destino .
Noche en la montaña 'desnuda'
Si alguien te dijera que hay desnudos en una película de Disney, ¿le creerías? No estamos hablando de una imagen escondida entre celdas de película, una broma de un animador o una leyenda urbana. Desnudez real, animada a propósito.
En 'Night on Bald Mountain', Chernabog y sus secuaces de la oscuridad causan estragos en la montaña calva y la consumen en Hellfire. Los fantasmas vuelan, los demonios bailan y las arpías en topless arrojan almas condenadas a un infierno sombrío. Recuerda, esta es una película de Disney. La secuencia final, 'Bald Mountain/Ave Maria' empareja lo profano con lo sagrado. Parece que los artistas de Disney lo tomaron literalmente.
Todo iniciado por un ratón
Todo el mundo conoce esta película por una cosa: Mickey Mouse como el aprendiz de brujo. Lo que quizás no sepan es que esta fue la primera encarnación del Mickey Mouse que conocemos hoy. Disney quería que ampliara su repertorio de actuación, por lo que lo convirtió en la estrella de esta función sinfónica, completa con un nuevo diseño.
Hasta su aparición en Fantasía, Mickey mantuvo su aspecto de ojos pastel y tenía una forma de cuerpo mucho más redonda. Rediseñado por Fred Moore, una nueva versión de Mickey permitió movimientos corporales y expresiones faciales más diversos. Es un look estelar para nuestro ratón mágico favorito.
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