¿Cuál de los muchos lanzamientos de Disney y Pixar en realidad cuenta con conceptos bastante extraños y, sin embargo, ha logrado resonar en el público?
Disney y Pixar han creado una filmografía impresionante de proyectos imaginativos, pero algunas de sus ideas iniciales son ciertamente extrañas. Viene con el territorio en el que la animación puede impulsar a los cineastas en términos de creatividad, y el telón de fondo de ciencia ficción y fantasía realmente les permite ir en cualquier dirección.
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Si bien los cuentos de hadas y las fábulas, los robots y los juguetes parlantes parecen conceptos bastante familiares ahora, hay algunas ideas que son completamente extrañas a primera vista. Ya sea por esa premisa inicial o por la forma en que la narrativa general se entrelaza en torno a estos temas extraños, estas películas de Disney y Pixar son mucho mejores por los riesgos que asumen.
Ralph el Demoledor (2012)
Rompe Ralph No es la primera película de videojuegos que se produce, pero la idea de que el mundo dentro del título arcade esté completamente vivo es ciertamente extraña. Agregue a eso el hecho de que los villanos de franquicias populares, incluido el propio Ralph, desean volverse buenos y definitivamente es un concepto extraño al que seguir.
Disney realmente comenzó a trabajar con licencias importantes como Sonic en el contexto de la película fue completamente inesperado, pero la narrativa conmovedora que mostró que el malo no es necesariamente un malo, fue absolutamente entregada.
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De adentro hacia afuera (2015)
De adentro hacia afuera de Pixar Animation Studios era un concepto un poco más difícil de entender. Con las emociones de la joven Riley en su cabeza convertidas en personas pensantes reales, la película llevó al público a las profundidades de la mente de una niña mientras su mundo comienza a cambiar a su alrededor.
Es una idea compleja de llevar a cabo, especialmente porque también podría incorporar muchos otros personajes, considerando que supuestamente cada ser humano tiene esta consola de emociones en su cerebro. La película está repleta de detalles que los fanáticos solo notan al volver a verla y su vibrante historia funciona de alguna manera a pesar de que el tono original es muy filosófico.
Zootopía (2016)
zootopía es tan extraño como parece. Tener todo un mundo construido alrededor de animales, donde su sociedad está cuidadosamente seleccionada con biomas separados para diferentes especies, es una idea absolutamente extraña. Además de esto, centrar la historia en un conejito que quiere ser policía; Bueno, ¡eso realmente requiere la zanahoria!
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La película funciona gracias al drama de policías amigos que la protagoniza, junto con la oportunidad de mucha comedia y los elementos de misterio y crimen que impulsan los giros y vueltas. Al final de la película, el público no ve a estos personajes como ridículos animales de jardín, sino como personas vivas con una variedad de ideologías y objetivos.
Lilo y Stitch (2002)
Lilo y puntada Puede ser uno de los éxitos más inesperados de Disney considerando que la franquicia solo ha crecido en los últimos años a pesar de que no hay nuevos lanzamientos. Es probable que la popularidad de la franquicia se deba a los temas familiares en el corazón de esa película original.
Sin embargo, el concepto en sí es definitivamente extraño, con un extraterrestre asesino liberado en la Tierra, solo para encontrar un hogar en Hawaii con una niña. Podría jugar con algunos de los tropos de la ciencia ficción clásica, pero por la forma en que Disney presentó la narrativa aquí, muy bien podría haber fallado si no se hubiera manejado adecuadamente.
Volviéndose rojo (2022)
El jurado aún no sabe dónde Volviendose rojo aterriza en términos de la clasificación general de Pixar, pero no se puede negar que no importa qué tan bien resuene la película entre el público, el tono general de la pieza es bastante único. Que una niña se convirtiera en un panda rojo gigante podría haber sido un rasguño para la cabeza.
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Pixar logró combinar esta extraña transformación con una gran historia, vinculada a la herencia del personaje junto con su estado emocional y desarrollo. Lo que alguna vez fue un concepto del que muchos se habrían reído, de repente adquirió un significado genuino.
El nuevo ritmo del emperador (2000)
El nuevo ritmo del emperador se ha convertido en todo un clásico de culto, aunque todavía no ha logrado alcanzar el atractivo general. Eso podría deberse a su genial pero absolutamente extraña premisa, que ve a un Emperador destronado y convertido en una llama.
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El elenco es impresionante y la película lleva a su audiencia a un viaje real en el que un gobernante mimado llega a aprender cómo es realmente vivir la vida de una persona trabajadora común o, en este caso, de una llama. La idea realmente surgió, pero no es exactamente fácil presentarla a una audiencia regular para llevarla a los cines.
Ratatouille (2007)
Hay algunas películas increíblemente brillantes sobre comida, pero por lo general, la persona que prepara esa magnífica cocina resulta ser humana. Si algún animal fuera a preparar un plato, ¡lo último que nadie esperaría es que fuera un roedor! Ratatouille Abordó ese prejuicio de rata de frente.
Remy es un personaje querido y ahora que la película ha estado disponible para ver durante años se considera un verdadero clásico en los archivos de Pixar. Sin embargo, es absolutamente difícil de vender, ya que cualquier alimento elaborado por una rata probablemente no sería muy apetitoso. Pero ese es el objetivo de la película, después de todo, ¡cualquiera puede cocinar!
Pollito (2005)
Pequeño pollo fue según todas las cuentas un fracaso. Mirando hacia atrás ahora, en realidad es una película bastante original con mucho humor y una animación realmente buena. Probablemente no merecía ser ignorado como lo ha sido en los años posteriores. Sin embargo, podría deberse a la extraña idea detrás de la pieza.
Que un pollito afirme que es el fin del mundo no parece una fórmula ganadora sobre el papel. Las sociedades basadas en animales siempre son bastante extrañas, pero si a esto le sumamos una narrativa del 'niño que gritó lobo' y un tema apocalíptico, queda claro por qué no ha resonado del todo a pesar de su potencial.
Monstruos, Inc. (2001)
Incluso en sus inicios, Pixar no rehuyó ser diferente. Monstruos. Cª, como idea es algo que la gente acepta hoy en día porque está muy familiarizada con la franquicia. Sin embargo, durante su lanzamiento original, el concepto de un mundo de monstruos era un poco extraño.
Especialmente cuando todo su sistema se basa en una red eléctrica, diseñada para facilitar el miedo a los niños. Es un concepto divertido pero extraño que se logró debido al drama al estilo de amigos y la introducción de Boo como el personaje del punto de vista.
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Lucas (2021)
Es un lanzamiento bastante reciente de Pixar y realmente funcionó bien, pero este fantástico telón de fondo requirió algunas explicaciones. La idea de que hay peces bajo las olas y que podrían estar viviendo en la comunidad de un pequeño pueblo italiano no es una historia convencional para contar.
La aceptación y comprensión de una nueva cultura entra en juego dentro de los principales ritmos de Lucas Sin embargo, estos jóvenes encuentran sus propias voces en una producción real sobre la mayoría de edad. No importa que los protagonistas tengan branquias escondidas en secreto, ya que su desarrollo se siente realmente genuino.
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