El cineasta canadiense David Cronenberg a menudo desafía las clasificaciones de género con sus características únicas, que combinan ciencia ficción con mucha tecnología, horror corporal sangriento y terror psicológico de formas sin precedentes. Cronenberg hizo su debut como director con 1969 Estéreo . Desde entonces ha dirigido 20 películas adicionales, muchas de las cuales han sido objeto de controversia.
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Con sus películas, Cronenberg deja en claro que no le importa nada cumplir con las expectativas de la corriente principal. En cambio, lleva a su público de cabeza a la exploración de temas tabú, que incluyen enfermedades, traumas intergeneracionales y la fetichización de la violencia. De lo más accesible Una historia de violencia a lo visceral y surrealista Timbres muertos , cada película de Cronenberg se destaca por su intensidad e imágenes visualmente impactantes.
Videodromo (1983) - 80%
Videodromo lleva la cultura televisiva a un territorio espantoso con esta combinación única de ciencia ficción y horror corporal. James Woods interpreta a Max Renn, un sórdido presidente de una estación de televisión conocido por transmitir contenido impactante y espeluznante.
Max tropieza con una serie llamada Videodromo , que muestra la tortura y el asesinato de víctimas desconocidas, y decide transmitirlo. A medida que Max profundiza en las personas responsables del programa, se encuentra en medio de un complot loco para derrocar la licenciosa revolución de la transmisión de la que forma parte.
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La cría (1979) - 82%
Una de las queridas películas de culto de Cronenberg, la cría es otro testimonio de la fijación del director por el horror corporal. La película sigue a una mujer con problemas cuyo esposo psicólogo emplea técnicas de terapia no convencionales para curar sus aflicciones.
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Coincidiendo con estas extrañas sesiones de asesoramiento hay una serie de ataques perpetrados por un grupo de niños mutantes. En el transcurso de esta singular película, estas dos tramas se unen, lo que conduce a un final impactante y sombrío.
Timbres muertos (1988) - 83%
Jeremy Irons flexiona sus músculos actorales en Timbres muertos , interpretando a los hermanos gemelos Eliot y Beverly Mantle. No solo comparten la misma profesión que los ginecólogos; los Mantle comparten las mismas mujeres, la mayoría de las cuales conocen en el trabajo.
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Cuando una nueva mujer se interpone entre los gemelos Mantle, ambos se sumergen en la adicción a las drogas y la paranoia. Esta película de Cronenberg, conocida por sus secuencias alucinantes, contiene más emociones psicológicas que físicas.
Escalofríos (1975) - 84%
Ubicado en un complejo de apartamentos de lujo en Montreal, Escalofríos hace un monstruo de las enfermedades de transmisión sexual. Un parásito tenaz desarrollado por un médico se vuelve rebelde, moviéndose de un huésped a otro y convirtiendo a aquellos a los que infecta en maníacos que hacen el amor.
Sangriento y espantoso, Escalofríos puede parecer una película de explotación en la superficie. Sin embargo, contiene el alto valor de producción, la actuación sólida y los comentarios sociales que separan a Cronenberg de otros directores del género.
Araña (2002) - 85%
Un retrato íntimo de la enfermedad mental. Araña está protagonizada por Ralph Fiennes como un hombre de mediana edad que intenta superar su trauma reuniendo sus recuerdos de un evento clave de la infancia en su vida. El personaje de Fiennes, Dennis Cleg, se instala en un centro de rehabilitación después de salir de una institución mental.
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En su mente, Cleg regresa al Londres de su juventud en la década de 1950, donde lo esperan momentos horribles de su pasado. A pesar de ser lanzado bajo el radar, Araña sigue siendo un reflejo aclamado por la crítica de las habilidades de construcción de personajes de Cronenberg.
Una historia de violencia (2005) - 87%
Después Araña , Cronenberg adaptó la novela gráfica de 1997 de John Wagner y Vince Locke sobre un ex asesino a sueldo profesional de Filadelfia cuyo pasado lo alcanza. Una historia de violencia es un thriller de acción sólido con vibraciones noir, una película que empujó a Cronenberg a la corriente principal.
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Viggo Mortensen interpreta al asesino a sueldo, que abandonó sus armas por una vida anónima en un pequeño pueblo de Indiana. Después de que su personaje aparece en las noticias por acabar con dos asesinos, un jefe de la mafia interpretado por Ed Harris lo sigue.
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Compañía rápida (1979) - 88%
Cronenberg se toma un descanso del horror corporal para documentar una de sus mayores pasiones: los autos de carrera. Un caso atípico para el director, empresa rapida fue filmado en Edmonton International Speedway en Canadá.
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La trama involucra a un piloto de carreras de resistencia que choca con su patrocinador, el dueño de una compañía petrolera internacional. Si bien no hay duda de que Cronenberg teje una narrativa convincente, las mejores partes de empresa rapida son sus escenas de carreras de autos descarnadas y despiadadas.
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Promesas del Este (2007) - 89%
Otra colaboración con Viggo Mortensen, Cronenberg vuelve a la mafia en Promesas del Este . Esta vez, el tema es la mafia rusa, cuyos miembros londinenses son desafiados por una partera intrépida interpretada por Naomi Watts.
Después de que el personaje de Watts ve morir a una trabajadora sexual rusa de 14 años durante el parto, ella promete vengarse de los hombres responsables de la muerte innecesaria de la niña. El resultado es un drama criminal evocador y emocionante lleno de terror y violencia extrema.
La zona muerta (1983) - 91%
Cronenberg aborda a Stephen King en La zona de muerte , protagonizada por Christopher Walken como un maestro de escuela que sale de un coma con habilidades psíquicas. Su personaje, Johnny, puede ver a través del tiempo.
El poder especial de Johnny también es una maldición, ya que conoce el destino de todos los que lo rodean. Fiel al estilo de King, Cronenberg fusiona ciencia ficción y terror con el día a día aquí. La fascinante actuación de Walken ha contribuido al atractivo duradero de la película.
La mosca (1986) - 92%
Considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, La mosca es un fantástico remake de la película de 1958 del mismo nombre. La obsesión de Cronenberg con el horror corporal alcanza su cúspide aquí, cuando el personaje de Jeff Goldblum, Seth Brundle, pasa de ser un científico humano a un insecto humanoide mutado después de que una mosca común se une a él para un viaje en sus nuevas cápsulas de teletransportación.
Geena Davis coprotagoniza al periodista Ronnie Quaife, que se enamora de Brundle después de documentar su invento. Ella observa con horror cómo su amante se transforma en un monstruo en La mosca .
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