Clasificación de todos los largometrajes del director Danny Boyle, que abarca 13 títulos, incluidos Trainspotting, 127 Hours, The Beach y Yesterday.
Ayer Es la decimotercera vez que el director Danny Boyle lleva un nuevo largometraje a los cines de todo el mundo, pero ¿cómo se compara con sus otras películas? Con una carrera que abarca casi 30 años en cine, televisión y teatro, Boyle se ha convertido en un director prominente y respetado, conocido por una visión única que infunde en todas sus películas.
La carrera cinematográfica de Boyle es notable, particularmente porque Boyle ha demostrado que no tiene miedo de saltar entre géneros y disfruta la oportunidad de poner su propio sello en cada uno de ellos. Ya sea comedia, drama, terror o suspenso, una película biográfica, una película contada en flashbacks o una película que imagina un universo alternativo, Boyle se ha convertido en un hábil adaptador y creador de algunas de las películas más provocativas e intrigantes de los últimos tiempos.
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Ayer ahora tiene un lugar permanente en la obra de Boyle y vale la pena echar un vistazo a cada uno de sus largometrajes y ver cómo se comparan con las películas más recientes y entre sí. ¿Alguno de ellos es mejor que otros? ¿Hay alguna película que resalte las debilidades de Boyle como director más que otras? ¿Qué pasa con sus puntos fuertes? Esto requiere una clasificación de las películas de Boyle y la hacemos de peor a mejor.
13. Una vida menos ordinaria (1997)
Para hacerlo mas simple, Una vida menos ordinaria es un lío. No hay ninguna parte de esta película que funcione y es mejor llevarla al final de cualquier orden de visualización centrado en Boyle que uno pueda tener. Sobre el papel, es una película que podría haber funcionado: Ewan McGregor es un empresario con exceso de trabajo que secuestra a la hija del jefe y se da a la fuga. Se enamoran, se meten en apuros y tratan de llegar juntos a la libertad. Luego, las cosas se vuelven locas cuando dos ángeles son enviados desde el cielo para recuperar a los amantes descarriados, lo que sin duda es... una elección.
Es demasiado extravagante y está repleto de personajes eclécticos, cada uno de los cuales tiene rasgos de carácter tremendamente amplificados que los hacen casi insoportables de ver. Las preferencias de Boyle por los toques surrealistas de la historia no encajan bien aquí como lo hacen en películas futuras, lo que demuestra que esta era una película demasiado grande para que Boyle la acorralara en algo coherente para su segundo largometraje.
12. Ayer (2019)
Es una lástima que Ayer no vale la pena con su increíblemente atractivo discurso de ascensor ('¿Y si viviéramos en un mundo sin The Beatles?') porque es una premisa muy prometedora. Boyle se une al escritor y director Richard Curtis en este caso y, sorprendentemente, la suma no iguala el éxito anterior de sus partes. Boyle y Curtis se han destacado por sus esfuerzos individuales en el pasado. Aquí, la pareja lucha, evitando activamente entrar en las implicaciones esenciales de que el músico Jack (Himesh Patel) se despierte después de un accidente y descubra que es el único en el mundo que recuerda la música y el legado de Los Beatles.
Lo que podría haber sido un juego alegre con exploraciones serias en un mundo que se desarrolla sin el impacto de la influencia de un grupo musical que moldea la cultura, finalmente fue a lo seguro y se mantuvo superficial. La dirección de Boyle es que vaya en piloto automático, entregando tonterías sin atreverse a profundizar más. No hay garbo visual asociado con sus películas pasadas, nada pesa Ayer En la mente, Boyle tampoco toma decisiones audaces.
11. Sol (2007)
El regreso de Boyle a la narración apocalíptica con Luz solar y hace lo mínimo indispensable para elaborar una historia atractiva. Luz solar sigue al astronauta Robert Capa (Cillian Murphy) y su tripulación a bordo del Ícaro II . A la tripulación se le ha encomendado la tarea de literalmente reavivar el sol, viajando desde la Tierra hasta la estrella moribunda para lanzar una carga nuclear en su corazón para revitalizarlo y sacar a la Tierra de un invierno solar. Lo que debería ser una película de ciencia ficción que invita a la reflexión se convierte en una historia de supervivencia que se vuelve aún más rutinaria y tortuosa con la llegada de un personaje inestable que amenaza con arruinar la misión. Boyle no está preparado para navegar Luz solar -como película de acción, trabajando duro para realizar un seguimiento de los miembros del equipo y la acción, pero perdiendo el rumbo muy rápidamente.
10. Trance (2013)
James McAvoy se asocia con Boyle para Trance , un drama criminal combinado con un thriller psicológico hitchcockiano que es todo estilo y aparentemente con poca o ninguna sustancia. McAvoy interpreta a Simon, un ladrón que traiciona a su socio, Franck (Vincent Cassel), robándole el cuadro que iban a vender juntos para ganar una gran paga. Simon sufre un grave golpe en la cabeza que embota sus recuerdos, lo que obliga a la terapeuta Elizabeth (Rosario Dawson) a sacarle la verdad sobre dónde se encuentra el cuadro. Trance Se enfoca duramente en la estética y al mismo tiempo continúa ignorando cualquier sentido de estructura lógica de la historia, lo que hace que la huella de Boyle en esta película se sienta extrañamente fuera del centro para un director que de otro modo sería ecuánime.
9. T2 Trainspotting (2017)
No hay ninguna razón real Localización de trenes T2 debería existir. Adaptado de Irvine Welsh. Localización de trenes continuación Pornografía , T2 simplemente se pone al día con los traviesos maleantes de Edimburgo Renton, Sick Boy, Spud, Tommy y Begbie en 2017. Los hombres todavía están más o menos sin rumbo, ya que han intercambiado sus drogas con la aparición de las redes sociales y las nuevas drogas. Boyle está en piloto automático, apenas reavivando la magia de Localización de trenes y tocar las notas familiares de esperanza y desesperación en medio de las patéticas circunstancias a las que se enfrenta el equipo de Edimburgo como hombres que siguen cantando la misma vieja canción 20 años después. Es una película destinada a aquellos con una profunda inversión en Localización de trenes o aquellos comprometidos con Boyle para bien o para mal.
8. La playa (2000)
La playa es la última película mediocre que Boyle ha hecho (hasta ahora), tan mala como buena. Captar a Leonardo DiCaprio en su post-inmediato Titánico brillo, La playa sigue a Richard de DiCaprio, un estadounidense que viaja por el sudeste asiático y se entera de una isla idílica y remota que sirve como hogar utópico para un grupo dispar de bohemios. Richard convence a la pareja francesa Françoise (Virginie Ledoyen) y Étienne (Guillaume Canet) para que lo acompañen. Llegan a la isla sanos y salvos, pero descubren que las cosas no son tan perfectas como pensaban; de hecho, es más como señor de las moscas para la generación X.
Boyle se pierde en su propia historia, abandonando ideas que invitan a la reflexión sobre lo que se necesita para crear una sociedad ideal en un mundo moderno paralizado por el cinismo y alimentado por la codicia capitalista. En lugar de adoptar un enfoque reflexivo, Boyle lo abandona por una versión barata y pulposa del guión del guionista Alex Garland.
7. Millones (2004)
Millones está bien. Ni mala de inmediato ni digna de aclamación de inmediato, el mayor crédito de esta película es que Boyle es capaz de combinar elementos surrealistas con una historia que de otro modo sería sencilla sobre dos hermanos que pelean sobre qué hacer cuando una bolsa que contiene millones de libras esterlinas aterriza literalmente en sus vueltas. La exploración de Boyle del dilema moral que se les presenta a los hermanos es interesante y permite que la película tenga mucho corazón. Pero existe la clara sensación de que Boyle, que viene del éxito de 28 días después En este punto, no quiere arruinar la buena reputación que pueda tener y elige hacer una versión más discreta de un guión que de otro modo sería conmovedor y lleno de fantasía.
6. 127 horas (2010)
127 horas Es un territorio nuevo para Boyle a estas alturas de su carrera, ya que nunca había hecho una película centrada en una persona real. La nueva narración de la historia real de la lucha por la supervivencia del hombre al aire libre y buscador de emociones Aron Ralston dejará boquiabiertos a todos. Después de quedar atrapado en una grieta en las colinas del desierto de Moab en Utah, con el antebrazo atrapado entre una roca y la pared de roca, Aron debe encontrar una salida. Boyle es excelente al desplegar ángulos holandeses y paisajes extensos para transmitir cuán extremo es realmente lo que pasa por diversión en la vida de Aron. A Boyle le va aún mejor cuando tiene que contar esta historia real dentro de los confines de una delgada grieta, haciéndose eco de la pizca de esperanza que tenía Aron de escapar de su difícil situación.
5. Millonario de Slumdog (2008)
No se trata sólo del inteligente casting del sorprendido Dev Patel (en aquel entonces, todavía era conocido sólo por su papel en la serie del Reino Unido). Pieles ) lo que hace Millonario de Slumdog Es un reloj convincente, pero lo que Boyle cuenta sobre la historia de un joven que pasa de vivir en la pobreza a tratar de recuperar a la mujer de sus sueños también funciona. Boyle es mejor cuando trabaja desde el corazón. Como tal, Millonario de Slumdog ofrece un drama sincero en grandes cantidades a los espectadores. Contando la historia de Jamal, un adolescente indio que participa en el concurso de la India. ¿Quién quiere ser millonario? y se da cuenta de que todas las respuestas que necesita para ganar le han sido reveladas a lo largo de su vida.
Boyle es capaz de aportar ingeniosamente toques de Bollywood a toques convencionales y al mismo tiempo hacer una película que depende en gran medida de secuencias de flashback extendidas que realmente se pueden ver. El tedio se aleja y en su lugar se encuentra un mundo colorido contado en todo su esplendor inquebrantablemente brutal y hermoso.
4. Tumba poco profunda (1994)
Boyle llegó a la escena del cine independiente británico con 1994. Tumba poco profunda después de producir algunos cortos. Tumba poco profunda es la mejor introducción a las inclinaciones artísticas de Boyle y, casualmente, también es su primer largometraje. De suspenso, claustrofóbico, de humor negro e incursionando en los temas sociales de su época, Tumba poco profunda es una aguda novela policíaca que establece a Boyle como un director serio (y realmente bueno y ágil).
Protagonizada por Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox, Tumba poco profunda sigue a tres amigos que descubren que el cuarto compañero de cuarto que se mudó recientemente está muerto y dejó un maletín lleno de dinero, drogas en sus cajones y algunas conexiones turbias que podrían venir a buscarlo. Los amigos se encuentran en un serio dilema y finalmente deciden quedarse con los bienes, deshacerse del cuerpo e intentar disfrutar del botín. Pero, por supuesto, una vez que las fuerzas del orden se involucran y los celos interpersonales pasan a primer plano, las cosas no terminan bien para los compañeros de cuarto.
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3. Steve Jobs (2015)
Steve Jobs es una película con mucho más en mente que presentar una película biográfica tradicional sobre el cocreador de Apple e ícono tecnológico Steve Jobs (interpretado por Michael Fassbender). Steve Jobs evita una estructura biográfica tradicional, utilizando tres eventos importantes de lanzamiento de Apple para mostrar no solo la evolución de Apple como empresa sino también la evolución emocional e intelectual de su líder, Jobs.
El guión del guionista Aaron Sorkin hace un trabajo pesado aquí, pero sin el toque humanizador de Boyle a los personajes que hablan a la velocidad de la luz, Steve Jobs habría fracasado en la pantalla. En cambio, la unión de las palabras de Sorkin y la dirección que Boyle dio al mundo de Jobs durante un período de 14 años crean una unión entre la cabeza y el corazón. Esta es una película que da vida a una figura misteriosa para el mundo (por su propio diseño) y Boyle es capaz de reflejar ingeniosamente los altibajos personales de Jobs con el ascenso, la caída y el ascenso de Apple a finales del siglo XX. .
2. 28 días después (2002)
El segundo equipo de Boyle con el guionista Alex Garland, la película de terror zombie 28 días después , también es su mejor. La película sigue a Jim (Cillian Murphy), un hombre que se despierta en el hospital y descubre que está desierto. Cuando se aventura al centro de Londres, Jim descubre que toda la ciudad está abandonada, hasta que los zombis dan a conocer su presencia.
Con la dirección de Boyle y el ajustado guión de Garland, 28 dias Es desgarrador de ver. Los primeros minutos, en los que Jim descubre lentamente que podría ser el último hombre vivo en Londres, crean un escenario increíblemente tenso y fascinante. Cuando los zombies hacen su aparición, la película se niega a disminuir el ritmo. 28 dias logró impulsar el género de terror zombie con su representación de cadáveres maníacos y hambrientos de carne que corrían para atrapar a sus presas. Es ese cambio notable en las reglas de los zombies lo que hace que la película sea aún más agradable de ver. Boyle tiene una habilidad especial para generar tensión aquí y aprecia el equilibrio entre sobresaltos, revelaciones horribles y la construcción de conexiones entre personajes.
1. Localización de trenes (1996)
Localización de trenes Es esencial Boyle con toda su esencia como director resumida en una sola película. Adaptado de la novela homónima de Irvine Welsh, Localización de trenes Sigue a Renton (Ewan McGregor) y sus amigos, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) y Begbie (Robert Carlyle) mientras intentan sobrevivir en la parte más oscura de Edimburgo. Los hombres lidian con adicciones de diversos tipos, ya sea sexo, drogas, alcohol o conductas peligrosas.
Si sabemos algo del trabajo de Boyle, es que con frecuencia prospera cuando cuenta historias ambientadas en su hogar en el Reino Unido, centrándose en un pequeño grupo de personajes que reflexionan sobre circunstancias extraordinarias en medio de la crisis de sus vidas cotidianas. Con esta base, Boyle prospera con la película que posiblemente lo presentó al mundo. Localización de trenes . Ya sean los cortes estilísticos de la cámara y los ángulos holandeses empinados de los que Boyle se convirtió en sinónimo que capturan la energía enfermiza de la acción en pantalla o su inclinación por llevar a los maleantes encantadores al frente y justificar su presencia, Localización de trenes es una película bien adaptada que logra abordar ingeniosamente el desdén de la Generación X de una manera que resulta significativa y productiva.
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