Ayer marca la decimotercera vez que el director Danny Boyle lleva un nuevo largometraje a los cines de todo el mundo, pero ¿cómo se compara con sus otras películas? Con una carrera que abarca casi 30 años en cine, televisión y teatro, Boyle se ha convertido en un destacado y respetado director, conocido por una visión única que infunde en todas sus películas.
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La carrera cinematográfica de largometraje de Boyle es notable, particularmente porque Boyle ha demostrado que no tiene miedo de cambiar de género y disfruta la oportunidad de poner su propio sello en cada uno de ellos. Ya sea comedia, drama, terror o suspenso, una película biográfica, una película contada en flashbacks o una película que imagina un universo alternativo, Boyle se ha convertido en un hábil adaptador y creador de algunas de las películas más provocativas e intrigantes de los últimos tiempos.
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Ayer ahora tiene un lugar permanente en la obra de Boyle y vale la pena echar un vistazo a cada uno de sus largometrajes y ver cómo se mantienen al lado de estas películas más recientes y entre sí. ¿Alguno de ellos es mejor que otros? ¿Hay alguna película que destaque las debilidades de Boyle como director más que otras? ¿Qué pasa con sus puntos fuertes? Esto requiere una clasificación de las películas de Boyle y lo estamos haciendo de peor a mejor.
13. Una vida menos ordinaria (1997)
Para hacerlo mas simple, Una vida menos ordinaria es un lío. No hay ninguna parte de esta película que funcione y es mejor llevarla al fondo de cualquier orden de visualización centrado en Boyle que uno pueda tener. Sobre el papel, es una película que podría haber funcionado: Ewan McGregor es un empleador con exceso de trabajo que secuestra a la hija del jefe y se da a la fuga. Se enamoran, se meten en situaciones muy difíciles e intentan llegar juntos a la libertad. Luego, las cosas se vuelven locas cuando dos ángeles son enviados desde el cielo para recuperar a los amantes descarriados, lo que sin duda es... una elección.
Es demasiado extravagante y está repleto de personajes eclécticos, cada uno de los cuales tiene rasgos de carácter exageradamente amplificados que los hacen casi insoportables de ver. Las preferencias de Boyle por los toques surrealistas de la historia no encajan bien aquí como lo hacen en futuras películas, lo que demuestra que esta era una película demasiado grande para que Boyle la acorralara en algo coherente para su segundo largometraje.
12. Ayer (2019)
Es una lástima que Ayer no vale la pena en su discurso de ascensor increíblemente atractivo ('¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo sin The Beatles?') Porque es una premisa con una promesa seria. Boyle colabora con el escritor/director Richard Curtis en esta y, sorprendentemente, la suma no iguala el éxito anterior de sus partes. Boyle y Curtis se han destacado en sus esfuerzos individuales en el pasado. Aquí, la pareja lucha, evitando activamente entrar en las implicaciones esenciales del músico en apuros Jack (Himesh Patel) que se despierta después de un accidente y descubre que es el único en el mundo que recuerda el musica y legado de los beatles .
Lo que podría haber sido un juego alegre con exploraciones serias en un mundo que continúa sin el impacto de la influencia de un grupo musical que da forma a la cultura, finalmente fue a lo seguro y se mantuvo superficial. La dirección de Boyle es él yendo en piloto automático, entregando la pelusa sin atreverse a profundizar. No hay estilo visual asociado con sus películas pasadas, nada que pese sobre Ayer 's, ni Boyle toma decisiones audaces.
11. Sol (2007)
El regreso de Boyle a la narración apocalíptica con Luz solar y hace lo mínimo necesario para crear una historia interesante. Luz solar sigue al astronauta Robert Capa (Cillian Murphy) y su tripulación a bordo del Ícaro II . A la tripulación se le ha encomendado la tarea de volver a encender literalmente el sol, viajando desde la Tierra hasta la estrella moribunda para lanzar una carga útil nuclear en su corazón para revitalizarlo y sacar a la Tierra de un invierno solar. Lo que debería ser una película de ciencia ficción que invitara a la reflexión se convierte en una historia de supervivencia que se vuelve aún más rutinaria y tortuosa con la llegada de un personaje inestable que amenaza con estropear la misión. Boyle está mal equipado para navegar Luz solar -como-película de acción, trabajando duro para realizar un seguimiento de los miembros del equipo y la acción, pero se pierde muy rápidamente.
10. Trance (2013)
James McAvoy se asocia con Boyle para Trance , un drama criminal fusionado con un thriller psicológico hitchcockiano que es todo estilo y aparentemente poca o ninguna sustancia. McAvoy interpreta a Simon, un ladrón que traiciona a su socio, Franck (Vincent Cassel), al robar la pintura que iban a vender juntos por un gran día de pago. Simon sufre un fuerte golpe en la cabeza que empaña sus recuerdos, lo que obliga a la terapeuta Elizabeth (Rosario Dawson) a descubrir la verdad sobre dónde está la pintura de él. Trance es duro con la estética mientras continúa ignorando cualquier sentido de estructura lógica de la historia, lo que hace que la huella de Boyle en esta película se sienta extrañamente dejada de lado para un director que de otro modo sería ecuánime.
9. T2 Trainspotting (2017)
No hay una razón real T2 Trainspotting debería existir Adaptado de Irvine Welsh Avistamiento de trenes continuación Pornografía , T2 simplemente se pone al día con los traviesos villanos de Edimburgo Renton, Sick Boy, Spud, Tommy y Begbie en 2017. Los hombres todavía están más o menos sin rumbo, después de haber cambiado sus drogas con la aparición de las redes sociales y las nuevas drogas. Boyle está en piloto automático, apenas reavivando la magia de Avistamiento de trenes y tocando las notas familiares de esperanza y desesperación en medio de las patéticas circunstancias a las que se enfrenta el equipo de Edimburgo como hombres que siguen cantando la misma vieja canción 20 años después. Es una película pensada para aquellos con una profunda inversión en Avistamiento de trenes o los comprometidos con Boyle para bien o para mal.
8. La playa (2000)
La playa es la última película posiblemente mediocre que Boyle ha hecho (hasta ahora), tan mala como buena. Atrapar a Leonardo DiCaprio en su post- Titánico brillo, La playa sigue a Richard de DiCaprio, un estadounidense que viaja por el sudeste asiático y se entera de una idílica isla remota que sirve como hogar utópico para un grupo dispar de bohemios. Richard convence a la pareja francesa Françoise (Virginie Ledoyen) y Étienne (Guillaume Canet) para que lo acompañen. Llegan a la isla de una pieza, pero descubren que las cosas no son tan perfectas como pensaban; de hecho, es más como señor de las moscas para la Generación X.
Boyle se pierde en su propia historia, abandonando ideas que invitan a la reflexión sobre lo que se necesita para crear una sociedad ideal en un mundo moderno paralizado por el cinismo y alimentado por la codicia capitalista. En lugar de adoptar el enfoque reflexivo, Boyle lo abandona por una versión barata y pulposa del guión del guionista Alex Garland.
7. Millones (2004)
millones está bien. Ni inmediatamente mala ni inmediatamente aclamada, el mayor mérito de esta película es que Boyle es capaz de combinar elementos surrealistas con una historia sencilla sobre dos hermanos que se pelean por qué hacer cuando una bolsa que contiene millones de libras esterlinas aterriza literalmente en sus vueltas. La exploración de Boyle del dilema moral presentado a los hermanos es interesante y permite que la película tenga mucho corazón. Pero existe la clara sensación de que Boyle, que viene del éxito de 28 días después en este punto, no quiere arruinar ninguna buena reputación que pueda tener y elige hacer una versión más discreta de un guión conmovedor y lleno de fantasía.
6. 127 horas (2010)
127 horas es un territorio nuevo para Boyle en este punto de su carrera, ya que nunca había hecho una película centrada en una persona real. El recuento de la historia real de la lucha por la supervivencia del hombre al aire libre y buscador de emociones Aron Ralston dejará boquiabiertos. Después de quedar atrapado en una grieta en las colinas del desierto de Moab en Utah, con el antebrazo atrapado entre una roca y la pared de roca, Aron debe encontrar una salida. Boyle es excelente para desplegar ángulos holandeses y paisajes extensos para transmitir cuán extremo es realmente lo que pasa por diversión en la vida de Aron. Boyle lo hace aún mejor cuando tiene que contar esta historia real dentro de los confines de una delgada grieta, haciéndose eco de la pizca de esperanza que Aron tenía de escapar de su difícil situación.
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5. Slumdog Millionaire (2008)
No se trata solo del inteligente reparto del asombrado Dev Patel (en aquel entonces, solo era conocido por su papel en la serie británica Pieles ) lo que hace millonario un reloj convincente, pero es la narración de Boyle sobre la historia de un niño que pasa de vivir en la pobreza a tratar de recuperar a la mujer de sus sueños lo que también funciona. Boyle es mejor cuando trabaja desde el corazón. Como tal, millonario ofrece un drama sincero en grandes cantidades a los espectadores. Contando la historia de Jamal, un adolescente indio que es concursante en India's ¿Quién quiere ser millonario? y se da cuenta de que todas las respuestas que necesita para ganar le han sido reveladas a lo largo de su vida.
Boyle es capaz de llevar ingeniosamente toques de Bollywood a los toques convencionales al mismo tiempo que hace una película que depende en gran medida de secuencias retrospectivas extendidas que realmente se pueden ver. El tedio se aleja y en su lugar se encuentra un mundo colorido contado en todo su esplendor inquebrantablemente brutal y hermoso.
4. Tumba poco profunda (1994)
Boyle llegó a la escena del cine independiente británico con 1994 Tumba poco profunda después de producir algunos pantalones cortos. Tumba poco profunda es la mejor cartilla sobre las inclinaciones artísticas de Boyle y, da la casualidad, es también su primer largometraje. Intrigante, claustrofóbico, de humor negro e incursionando en los problemas sociales de su época, Tumba poco profunda es una ingeniosa novela policíaca que establece a Boyle como un director serio (y muy bueno y ágil).
Protagonizada por Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox, Tumba poco profunda sigue a tres amigos que descubren que el cuarto compañero de cuarto que se mudó recientemente está muerto y dejó un maletín lleno de dinero, drogas en sus cajones y algunas conexiones sospechosas que podrían venir a buscarlo. Los amigos se ven en un serio dilema y, en última instancia, eligen tomar los bienes, deshacerse del cuerpo e intentar disfrutar del botín. Pero, por supuesto, una vez que la policía se involucra y los celos interpersonales pasan a primer plano, las cosas no terminan bien para los compañeros de cuarto.
3. Steve Jobs (2015)
steve trabajos es una película que tiene mucho más en mente que presentar una película biográfica tradicional sobre el cocreador de Apple e ícono tecnológico Steve Jobs (interpretado por Michael Fassbender). steve trabajos evita la estructura de una película biográfica tradicional y utiliza tres importantes eventos de lanzamiento de Apple para mostrar no solo la evolución de Apple como empresa, sino también la evolución emocional e intelectual de su líder, Jobs.
El guión del guionista Aaron Sorkin hace un trabajo pesado aquí, pero sin el toque humanizador de Boyle para los personajes que hablan a la velocidad de la luz. steve trabajos se habría agitado en la pantalla. En cambio, el matrimonio de las palabras de Sorkin y la dirección de Boyle del mundo de Jobs durante un período de 14 años crean un matrimonio entre la cabeza y el corazón. Esta es una película que da vida a una figura misteriosa para el mundo (por su propio diseño) y Boyle es capaz de reflejar ingeniosamente los altibajos personales de Jobs con el auge, la caída y el auge de Apple a finales del siglo XX. .
2. 28 días después (2002)
El segundo equipo de Boyle con el guionista Alex Garland, la película de terror zombie 28 días después , es también su mejor. La película sigue a Jim (Cillian Murphy), un hombre que se despierta en el hospital y descubre que está desierto. Cuando se aventura al centro de Londres, Jim descubre que toda la ciudad está abandonada, hasta que los zombis dan a conocer su presencia.
Con la dirección de Boyle y el guión apretado de Garland, 28 días es desgarrador de ver. Los primeros minutos, en los que Jim descubre lentamente que podría ser el último hombre vivo en Londres, crean un escenario increíblemente tenso y fascinante. Para cuando los zombis hacen su aparición, la película se niega a bajar la velocidad. 28 días logró impulsar el género de terror zombie hacia adelante con su representación de cadáveres maníacos y hambrientos de carne que corrían para atrapar a sus presas. Es ese cambio notable en las reglas de los zombis lo que hace que la película sea aún más fácil de ver. Boyle tiene una habilidad especial para generar tensión aquí y aprecia el equilibrio entre los sustos, las revelaciones horribles y la creación de conexiones entre los personajes.
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1. Avistamiento de trenes (1996)
Avistamiento de trenes es esencial Boyle con toda su esencia de director resumida en una sola película. Adaptado de la novela del mismo nombre de Irvine Welsh, Avistamiento de trenes sigue a Renton (Ewan McGregor) y sus amigos, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) y Begbie (Robert Carlyle) mientras intentan sobrevivir en el oscuro vientre de Edimburgo. Los hombres lidian con adicciones de diversa índole, ya sea sexo, drogas, alcohol o conductas peligrosas.
Si sabemos algo del cuerpo de trabajo de Boyle, es que con frecuencia prospera cuando cuenta historias ambientadas en su hogar en el Reino Unido, centrándose en un pequeño grupo de personajes que reflexionan sobre circunstancias extraordinarias en medio del estancamiento de sus vidas cotidianas. Con esta base, Boyle prospera con la película que podría decirse que lo presentó al mundo, Avistamiento de trenes . Ya sean los cortes de cámara estilísticos y los ángulos holandeses empinados con los que Boyle se convirtió en sinónimo de capturar la energía enfermiza de la acción en pantalla o su inclinación por traer encantadores maleantes al frente y justificar su presencia, Avistamiento de trenes es una película bien adaptada que logra abordar ingeniosamente el desdén de la Generación X de una manera que se siente significativa y productiva.
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