Una guía completa de la música rock, R&B, pop y punk que acompaña a la poderosa actuación de Emma Stone como el personaje principal en Disney's Cruella.
la pelicula exitosa cruella presenta una banda sonora maravillosa que recopila una variedad de éxitos del rock and roll británico de los años 60 y 70, pero la banda sonora lanzada oficialmente para la película no incluye toda la música que aparece en la película. Emma Stone como la propia Cruella realiza una actuación increíble, que está perfectamente acompañada por la convincente combinación de música rock, R&B, pop y punk que subraya la narrativa del personaje y los puntos clave de la trama. Si bien puede causar controversia que Disney haya decidido convertir todas sus propiedades animadas en películas de acción en vivo, esta película ciertamente logra mucho con la selección de música que la acompaña.
Actuando como una precuela del clásico animado. 101 dálmatas , cruella muestra la infancia de Estella, una niña precoz a la que le gustan los perros, y cómo crece hasta convertirse en el icono del título. La película encuentra su escenario durante el movimiento punk rock de la década de 1970 en Londres, y Cruella encuentra su lugar en la ciudad como una aspirante a diseñadora de moda que está en guerra con la clase alta de Gran Bretaña y, en particular, con la baronesa von Hellman de Emma Thompson, una establecida. diseñador que comparte una historia con la familia de Cruella. A medida que demuestra su genio artístico a lo largo de la película, se embarca en una misión de venganza, desafiando al sistema y a la baronesa. La música que respalda la transformación de Estella es el punk de los 70 que sentó las bases para el heavy metal y el grunge.
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Más de 30 canciones lanzadas a lo largo de las décadas de 1960 y 1970 aparecen en Cruella, y van desde el funk clásico hasta las poderosas baladas feministas. La banda sonora es capaz de crear una fuerte sensación de tiempo y lugar, a pesar de (o debido a) su variedad, centrándose en la música beat británica de la década de 1960 por la que los Beatles son conocidos. También en la banda sonora se encuentran algunos de los principales éxitos de la invasión británica de bandas famosas como The Zombies, The Rolling Stones y The Animals. Todo es ineludiblemente inglés y, más que eso, ineludiblemente la música de Londres extraída del apogeo del movimiento británico de rock'n'roll: el subrayado perfecto para la transformación de Estella Miller en Cruella de Vil.
'Maldita sea, bien,' de Supertramp (1974). cruella se abre con un clásico éxito antisistema sacado directamente de la década de 1970 en Londres. El ritmo constante de 'Bloody Well Right' de Supertramp suena durante un montaje de los primeros años de Estella en la escuela primaria, también conocida como la escuela primaria. Estella, como muchos artistas y músicos de la época, se enfadó con el estricto sistema escolar británico y, en cambio, abrazó su naturaleza salvaje. La actitud rebelde de Estella se refleja en la letra inicial de la canción, ' Así que piensas que tu educación es falsa, supongo que es difícil no estar de acuerdo. Dices 'Todo depende del dinero y de quién está en tu árbol genealógico'. ''
'Susurro Susurro,' de los Bee Gees (1969). La canción de rock progresivo, extraída de lo que se considera el mejor álbum de Bee Gees de la década de 1960, suena cuando la madre de Estella, Catherine, lleva su automóvil a una mansión donde espera obtener ayuda financiera.
'Adentro-mirando hacia afuera', de Los animales (1966). ¿Qué mejor para iniciar la primera escena de acción de la película que un éxito de blues rock de los primeros días de The Animals? 'Inside Looking Out' tiene un ritmo implacable que comienza cuando Estella comienza a causar estragos en el baile de la baronesa von Hellman y sigue avanzando mientras los infames dálmatas se liberan para una persecución. La voz de Eric Burdon pasa fácilmente del bajo a la soprano, creando una sensación salvaje que culmina con la muerte de Catherine.
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'Cuidado con el perro que trae el hueso' de Sandy Gaye (1969). cruella comienza a ponerse funky cuando Estella se muda a Londres, con el conmovedor sencillo de Gaye creando una vibra de 'nada en la vida es gratis'. La canción acompaña una escena en la que Estella huye de la policía y establece una conexión duradera con sus compañeros de la calle Jasper y Horace y, como beneficio adicional, encaja con el tema del perro de la película.
'Ella es un arcoíris' de Los Rolling Stones (1967). Diez años más tarde, una melodía moderna y maravillosa sirve como introducción a la adulta Estella, que está ayudando a Jasper y Horace a realizar complejas estafas diseñando disfraces de alta costura. El genio artístico de Estella, que se muestra en la pantalla con una explosión de colores, también se refleja en la letra de la canción: 'Ella viene en colores por todas partes'. Ella peina su cabello. Ella es como un arcoiris.'
'Lo tengo,' Joe Tex (1972).
'Tiempo de la temporada,' de Los zombis (1968). La entrada de Estella en el mundo de la moda a través de unos renombrados grandes almacenes londinenses va acompañada de esta conocida canción pop psicodélica... para terminar en decepción cuando el público descubre que ha sido contratada como conserje.
'Estas botas estan hechas para caminar',' de Nancy Sinatra (1965). Estella, que comienza a exhibir tendencias de Cruella, canta este éxito country ultrapopular mientras decide alejarse de su trabajo en un ataque de rebeldía borracho, destruyendo/rediseñando la ventana delantera del Liberty.
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'Cinco a uno,' de Las puertas (1968). Otra canción de R&B que bordea el hard rock acompaña la entrada de la Baronesa, la mejor diseñadora de moda de Londres, que contrata a Estella en el acto antes de su caótica huida de la policía.
'Sentirse bien,' de Nina Simone (1965). El estándar de jazz frecuentemente cubierto suena cuando Estella entra a la Casa de la Baronesa, reflejando su placer visceral de triunfar.
'Fuego,' por los Jugadores de Ohio (1974). cruella toma otro giro hacia el funk justo antes de que Estella conozca a Artie, con el sonido distintivo nuevamente marcando un momento importante de transición en su vida cuando ve un vestido rojo en la ventana de 2nd Time Around.
'Muchísimo amor,' de Ike y Tina Turner (1975). Portada de una canción de Led Zeppelin de 1969.
'El salvaje,' de Suzi Quatro (1974). El himno feminista de Quatro es la primera canción de la película que abarca el movimiento punk rock de la década de 1970, cuando se desarrolla gran parte de la película, por lo que es apropiado que actúe como una introducción para la villana Cruella, quien eventualmente se convierte en un ícono punk por derecho propio. . La letra de la canción es apropiada: 'No puedes sujetarme. Soy la salvaje', juega mientras Cruella hace su entrada en el baile de la baronesa.
'Cállate,' de Deep Purple (1968). Portada de una canción de Billy Joe Royal de 1967.
'Cosa viviente' por la Electric Light Orchestra (1976). La música orquestal de cuerdas da paso al rock suave en el exitoso sencillo de ELO, igualando el completo caos que desciende sobre el baile de la baronesa cuando Horace choca contra un pastel y las ratas se sueltan.
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'Piedra fría loca,' Reina (1974). El ritmo frenético y la letra lunática de 'Stone Cold Crazy' son una combinación obvia para el estado de ánimo de Cruella mientras se aleja a toda velocidad de la fiesta de la baronesa. Habiendo descubierto que la baronesa asesinó a su madre, Cruella se está volviendo un poco loca.
'Lavado de autos,' de Rose Royce (1976). La famosa melodía disco establece un ritmo constante para Japer, Horace y Cruella mientras van a trabajar, acompañando escenas de secuestro de dálmatas y reclutamiento de Artie.
'Los chicos siguen columpiándose' de David Bowie (1979). Un examen detallado de la escena del rock n'roll de Londres no estaría completo sin un homenaje a David Bowie, cuyo aspecto parece haber inspirado el vestuario de Artie.
'De una manera u otra,' de Blondie (1978). Como suele ser el caso en las películas, esta poderosa canción de punk-pop se vuelve siniestra mientras reproduce un montaje de Cruella que se embarca en una misión para destruir a la baronesa y apoderarse del mundo de la moda.
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'Tengo ideas (cuando estamos bailando)' de Tony Martín (1951). Una balada romántica se vuelve literal cuando la baronesa tiene ideas y roba el diseño del vestido de Cruella.
'Debo permanecer o debo ir,' de The Clash (1981). cruella alcanza la cima del punk cuando el sencillo de The Clash, que encabeza las listas de éxitos, acompaña una escena en la que el personaje de Stone convierte la basura en alta costura. La declaración irónica es uno de los mejores trucos publicitarios de Cruella y encarna el espíritu punk de 'pegarse al hombre'.
'Me encanta París,' por Georgia Gibbs (1953). Un cantante anticuado de Cole Porter aporta algo de humor al trabajo sucio literal que Jasper y Horace están haciendo mientras mueven un detector de metales sobre la caca de perro.
'El amor es como un violín' por Ken Dodd (1960). La exuberante música 'fácil de escuchar' de la década de 1940 hace una aparición sorpresa en cruella mientras la Baronesa se atribuye un vestido diseñado y creado por Estella. La escena crea cierto contraste entre los dos personajes: donde Estella está enamorada de la moda, la baronesa parece estar enamorada del poder y el estatus.
'Quizás quizás quizás,' de Doris Day (1965). La conocida versión en inglés de una canción española de 1947 suena cuando Jasper y Horace irrumpen en la Casa de la Baronesa.
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'Eres una mujer tan guapa,' de Joe Dolan (1970).
'Quiero ser tu perro,' por John McCrea. cruella renueva su enfoque en los perros con una versión original del éxito proto-punk de 1969 de The Stooges. La canción de la banda de garaje suena durante el momento de la victoria de Cruella: un desfile de moda flash mob en el parque después de que destruye el evento de moda formal de la baronesa. Esta escena también marca la primera aparición del famoso abrigo dálmata de Cruella (que en realidad no hace con pieles de cachorro).
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'Sonreír,' de Judy Garland (1963). La arrolladora versión de Garland del clásico de jazz de 1961 de Nat King Cole ofrece un sorprendente contraste con una escena en la que Cruella está al borde de la muerte. La canción presagia el rescate de Cruella por parte de John después de que la baronesa prende fuego a su casa y la deja morir. En el punto más bajo de Cruella en la película, ¿tal vez todavía hay semillas de esperanza?
'Pesadillas,' de The J. Geils Band (1974)
'Salir' La banda de J. Geils (1974). Esta trepidante canción de rock es el telón de fondo de la fuga de la cárcel de Jasper y Horace.
'Eterno,' de Brigitte Fontaine (1968).
'Reunirse,' de Ike y Tina Turner (1970). los cruella La banda sonora continúa rindiendo homenaje a la historia del rock and roll británico con una versión de la canción principal del famoso álbum de 1969 de The Beatles, Abbey Road. La canción suena cuando Cruella y sus amigos literalmente vuelven a estar juntos, reagrupándose para su ataque final a la Baronesa.
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'El mago,' de Black Sabbath (1970).
'Simpatía por el diablo,' de Los Rolling Stones (1968). Otro gran éxito de los Rolling Stones le pide a la audiencia que tenga simpatía por el diablo cuando Cruella se convierte oficialmente en Cruella de Vil. Ella puede ser la mala, pero eso no significa que no merezca un poco de cortesía.
'Llámame Cruella,' de Florencia + la máquina (2021). La muy esperada canción de Florence + the Machine se reproduce en los créditos y pone fin a la historia del origen de la acción en vivo de Disney con una canción original para cruella 's carácter del título.
'Cruella de Vil,' de Mel Leven (1961). En una escena post-créditos, Disney rinde homenaje al original 101 Dálmatas al hacer que Roger (Kayvan Novak) cante un verso de 'Cruella de Vil', insinuando su futura composición en la película animada de 1969.
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