El director Craig Zobel ha hecho una carrera a partir de decisiones impredecibles, con películas y proyectos de televisión que van desde Z de Zacarías a La caza y la provocativa serie original de Paramount Plus, Un dólar , por no hablar de sus primeros días trabajando en el concepto original de Corredor estrella natal . En los últimos años, se ha convertido en un pilar de HBO, habiendo dirigido episodios de series populares como mundo occidental y Las sobras. Su último proyecto, Yegua de Easttown , combina el drama familiar de un pueblo pequeño con un misterio de asesinato de nudillos blancos.
Kate Winslet interpreta a Mare, una detective con un pasado trágico. Cuando una chica local es asesinada, Mare se ve obligada a cargar con un nuevo compañero de fuera de la ciudad (Evan Peters), para su disgusto. Guy Pearce coprotagoniza como un famoso autor local que le da un brillo romántico a Mare, mientras que Jean Smart, David Denman y Angourie Rice protagonizan como la familia inmediata de Mare. La serie arroja una amplia red sobre la pequeña ciudad, invirtiendo mucho tiempo y esfuerzo en construir su mundo y asegurándose de que los personajes sean más que recortes de stock, todo mientras el misterio cobra impulso lentamente en el transcurso de su ejecución de siete episodios. Como resultado, Yegua de Easttown recompensa a los espectadores a través de su alcance impresionante y su corazón palpitante y empático.
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Mientras promocionaba el debut en HBO de Yegua de Easttown , Craig Zobel habló con TVMaplehorst para hablar sobre su trabajo en la serie, en la que dirige cada episodio. Habla sobre cómo la pandemia de coronavirus cerró la producción durante muchos meses y cuántas escenas tuvieron que modificarse o reescribirse por completo para garantizar la seguridad de los actores y el equipo. Habla de su odisea por Hollywood y de cómo se las arregló para no quedar atrapado en ningún género o estilo cinematográfico en particular. Finalmente, analiza cómo películas como Compliance y Z for Zachariah marcaron puntos de inflexión en su carrera, dando forma a la forma en que quería crear su arte en el futuro.
Yegua de Easttown debuta el 18 de abril en HBO.
estoy molesto Obtuve los primeros episodios a través de screener, ¡y ahora tengo que esperar más que los demás para ver qué sucede en los episodios posteriores!
(Risas) ¡Eso es emocionante! Quiero decir, lamento tu dolor, pero es emocionante que quieras saber qué sucede.
¡Estaba hablando con mis amigos y me di cuenta de que la última película que vi en los cines fue The Hunt!
¡Oh, sí! Aparentemente, el letrero todavía está en el cine The Grove en Los Ángeles, lo que me hace feliz.
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Oh eso es asombroso. Vivo en Nueva York y las estaciones de metro están llenas de anuncios de hace un año, es una locura.
(Risas)
En realidad, un poco relacionado con eso, estuve mirando tu carrera, tu IMDB y todo eso, y nunca te has dejado atrapar por ningún género. ¿Es eso por diseño, ha sido ese un objetivo tuyo? ¿Cuál es el término, 'director oficial?' ¿O eso tiene connotaciones negativas? en realidad no estoy seguro...
No sé si me gusta el término 'jornalero', creo que significa 'no tan bueno'. Pero me gusta la idea de ser un cineasta que hace un montón de géneros diferentes. Pero tal vez ese soy yo llevando equipaje.
Oh, pensé que era un término positivo, oh hombre, si tiene connotaciones negativas, ¡eso no es lo que quise decir en absoluto!
(Risas) ¡Realmente aprecio el sentimiento! De hecho, me gusta el concepto de que no tengo un estilo característico. Eso es realmente algo que me gusta de mi trabajo, o espero que sea el caso. Si bien me encanta ver películas de Wes Anderson, personalmente me aburriría haciéndolas. Es una manera de mantener la diversión, tratando de hacer cosas nuevas.
Y has saltado de un lado a otro entre la televisión y las películas. Siento que eres un excelente ejemplo de alguien que está prosperando en esto... Siguen llamándolo la 'edad de oro de la televisión'. Hay tanta televisión genial en este momento. ¿Hay alguna distinción para ti, entre cine y televisión?
No siento que sea tan diferente. Hay diferentes niveles de colaboración en los programas de televisión, pero creo que lo principal es la duración de la historia. Me gustan las películas de arte esotérico que son muy lentas. ¡Pero reconozco que a la mayoría del mundo no le gustan esos! Cuando hago una película, bueno, me gusta una película de 90 minutos de duración y atractiva todo el tiempo. Pero esos momentos que me perdería de algún tipo de drama artístico, puedes hacerlos en la televisión, en fragmentos. Es una escala diferente a lo que es esta narrativa, y me divierto mucho haciéndola.
Dado que dirigió todos los episodios de Mare of Easttown, ¿filmó un episodio a la vez o filmó todo junto?
Curiosamente, filmamos este de la segunda manera, todo junto. Antes de esto, había hecho, para CBS All Access, ahora Paramount Plus, había hecho el programa One Dollar. Lo hicimos en fragmentos de dos episodios. Disfruté filmar todo junto, en cierto modo, pero en realidad creo que no lo volveré a hacer de esa manera si tengo que hacer una temporada completa de un programa nuevamente. Por un lado, puede tener una pandemia en medio del programa y afecta a todos los episodios, no solo a uno. (Risas) Pero había un arte en aprender a mantener en la cabeza, especialmente con un misterio de asesinato... Como, 'Espera, eso sucede en el episodio cuatro, no en el episodio tres, ¡no podemos hacer eso todavía!' Constantemente te comunicas con el supervisor del guión y le preguntas: '¿Ya saben esto? ¿Qué saben ahora?
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Bien. Relacionado con eso, debe haber sido un desafío extra para ti. Tuviste que ponerte en marcha, ¿verdad? Porque te contrataron tarde, ¿no?
Sí. Habían disparado unos días cuando llegué a bordo. En muchos sentidos, estaba aprendiendo a medida que avanzábamos. Estaba tan emocionada de hacerlo porque pude ver que Kate ya estaba probando el personaje. Yo estaba como, 'Ah, esto es interesante. Esta es una persona diferente a la que he visto liderar un programa de televisión antes. Esto es diferente para Kate Winslet. Como, nunca la había visto hacer esto antes, así. Estaba emocionado, y esa era mi estrella guía, diciendo: 'Más de esto, por favor, lo que me gusta de esto'. Pero sí, al principio sentí que estaba luchando por ponerme al día.
Este espectáculo es oscuro y aterrador y estoy al borde de mi asiento, pero también tiene un toque ligero. Los personajes consiguen respirar. Dado que no está limitado a una historia de dos horas, no tiene que presionar la trama por encima de todo lo demás, y podemos explorar la historia. ¿Es algo que te atrajo del proyecto?
Absolutamente. Lo emocionante de esto fue... Estaba fascinado por la construcción de la historia. Es una historia de detectives, de la que soy un gran admirador, y HBO sabe cómo hacer eso, hacen historias de detectives increíbles. Pero este es uno que fue... No del tipo 'come tus vegetales', pero se sintió nuevo y diferente en el sentido de que era un drama familiar sobre esta mujer y las personas en su vida y dónde está ella en el mundo. , y su experiencia. Había mucho que explorar y me resultaba atractivo. No había visto eso en mucho tiempo, y se sintió como una nueva forma de hacerlo.
Estoy seguro de que has estado escuchando esto todo el día de los otros entrevistadores, pero lo lograste. ¡No necesitas que te lo diga!
Gracias.
Hablemos de la pandemia. ¿Cuánto tiempo estuvo cerrada la producción?
Regresamos muy temprano. Fuimos uno de los primeros programas de HBO y uno de los primeros programas de televisión en general en volver a funcionar. Y volvimos en septiembre. Cerramos el 13 de marzo, cuando todos lo hicieron, y volvimos a mediados de septiembre. A fines de agosto, nos estábamos preparando y comenzando a hacer cosas. Fue increíblemente desafiante. No existe una versión de hacer una película o un programa de televisión en el que alguien deba enterarse de que su suegra falleció porque trabajaban en este programa. Estaba cargando con mucho estrés, honestamente. Estaba aterrorizado cada vez que el productor se me acercaba. Estaba aterrorizado de que me dijera que teníamos que cerrar. Pero estábamos realmente a salvo. Fuimos muy cautelosos, creo que porque volvimos muy temprano. Nunca tuvimos que cerrar. No todo el mundo puede decir eso. Estábamos realmente a salvo. Creo que hicimos 10 000 pruebas durante el transcurso del rodaje y pudimos hacer que todos se sintieran seguros, ¡pero fue intenso! (Risas) Y fue un nivel completamente nuevo de resolución de problemas que no teníamos antes.
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No son solo máscaras y pruebas, ¿verdad?
Si nos llueve fuera de un lugar, no podemos simplemente ir al otro lugar. La gente vive allí, por lo que tienen que mudarse, y tenemos que desinfectar el lugar, y luego tenemos que traer los accesorios, y luego tenemos que desinfectar el lugar, y luego tenemos que pintarlo, y luego tenemos para sanitizar el lugar! (Risas) Todo se volvió mucho más complicado.
Sinceramente, no puedo imaginar ese tipo de presión.
Solo el nivel de liderazgo emocional... Darse cuenta, está bien, todo el mundo está asustado. Tuve que encontrar formas de hacer que el set no se sintiera tan triste e intenso, eso fue un conjunto completamente nuevo de desafíos.
¿Estaba todo el mundo dispuesto a volver? ¿Tuviste que reelaborar algo de lo que habías filmado antes?
Es gracioso, todo el mundo estaba dispuesto a volver. Realmente le atribuyo mucho a Kate. Los productores y yo comenzamos a hablar sobre cómo podríamos seguir filmando, y hablé con Kate, quien protagonizó Contagio, ¡así que tiene muchas ideas y sabe mucho sobre estas cosas! Fue muy activa al decir lo que sentía que sería seguro e inseguro desde el punto de vista del talento. Ella ayudó a guiarnos mucho. Creo que, debido a eso, pudimos reanudar. Pero traté de llamar a tantos actores como pude antes de tiempo. Solo para explicar lo que sería la experiencia para ellos. ¡Hubo un punto en el que parecía que podías contraer Covid de cualquier cosa! ¡Como, solo por salir de casa! Tengo que decir que crecí muchísimo. Cambió toda la experiencia de contar esta historia para mí. Aunque la historia no se trata de la pandemia en absoluto, hacerla nos cambió a todos en términos de empatía.
¿Tuviste que reescribir alguna escena? ¿Alguna vez fue como, 'Esta fue una escena romántica de amor físico, pero ahora solo se escribirán cartas?'
(Risas) ¡Sí, lo hubo! Diría que tocamos el 50% del guión de alguna forma debido a eso. Algunas cosas fueron fáciles, algunas cosas fueron más difíciles que otras. Hay una escena, no diré qué episodio o qué personajes, pero hay una escena en la que dos personajes están hablando, y los actores de fondo son las mismas personas detrás de ambos personajes, solo que vestidos de manera diferente. No nos sentimos cómodos teniendo más de X cantidad de personas allí. Hicimos algunas cosas así, como ponerle sombreros a las personas y decirles que se pararan allí para que pareciera que había más personas en la sala.
Woah, eso es realmente increíble.
Hubo un gran concierto de rock en la historia en un punto que tuvo que desaparecer, y algunas otras cosas diferentes.
Guau. Ese es el tipo de resolución de problemas que te convierte en director, ¿verdad?
¡Sí, yo supongo que sí!
Vale, volviendo al principio, cuando te contrataron, ¿tuviste que convencer a alguien? Evan Peters estaba como, 'Espera, ¿quién es este tipo? ¡Yo no me inscribí para esto!
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Esa es una buena pregunta, y es gracioso que hayas elegido a Evan. (Risas) No, Evan y yo, no, inmediatamente dije: '¡Te amo, eres el mejor!' Para responder a su pregunta, no sé, no sentí ninguna confrontación directa de nadie. Pero me imagino que algunas personas decían: '¿Quién es este bromista?' Pero en el momento en que estuvimos realmente en eso, sentí que era amigo de todos y todos confiaban en mí.
Ya que nos quedan unos minutos, me encantaría saber más sobre ti. ¿Siempre supo que iba a ser un gran cineasta cuando era adolescente?
Todavía estoy esperando el día en que pueda llamarme un gran cineasta, pero eso es increíble de tu parte (Risas). ¿Sabía yo? Quería ser director desde siempre, seguro. Creo que hacer la película Cumplimiento realmente, en muchos sentidos, coloreó y aclaró el resto de mi carrera. Esa fue una experiencia increíblemente intensa pero satisfactoria. Hice esa película y, con la amabilidad de Magnolia Pictures, hice una gira con ella durante aproximadamente un año y pude hablar con la gente al respecto. A veces me sentía como si fuera una enfermera de triaje y decía: 'Está bien, esto es lo que acabas de ver... Hablemos de la película. Puedes echarme la culpa a mí. Fue una experiencia muy satisfactoria desde el punto de vista creativo, si eso tiene sentido. Me ayudó a dejar de hacer cine de cierta manera... Quería, a partir de ahí, tener buenas experiencias creativas, es lo que se me ocurrió.
Eso es muy interesante... Para devolverlo a su 'estilo de firma', creo que la creatividad, de tomar cualquier proyecto y llevarlo más lejos de lo que otras personas lo llevarían, es su firma. Tal vez me equivoque, pero tengo la sensación de que la gente dice: 'Oh, realmente no puedes hacer eso', y esa es tu señal para hacer eso mismo.
Esto suena reduccionista, suena más sabio de lo que pretendo, pero el acto de hacerlo comenzó a ser más importante para mí, casi de una manera egoísta. Si la televisión no hubiera llegado para mí, no sé cuántas películas habría llegado a hacer en mi carrera. Todavía es un debate. ¿Llegaré a hacer diez películas a lo largo de mi carrera? ¿Quién sabe? ¡No es fácil hacer que una película despegue, y no es fácil hacerlas! Supongo que llegué a algún tipo de lugar en el que quería asegurarme de que lo estaba haciendo con personas que también estaban emocionadas, y estábamos tratando de hacer algo de una manera ligeramente diferente, o empujando... Tiene que haber una razón. trabajar tan duro durante hasta cinco años por película, en lugar de solo el proyecto terminado. Durante una cierta cantidad de años, lo que hice fue tratar de convencer a la gente para que me dejara hacer Z para Zachariah. La experiencia de rodar Z for Zachariah en Nueva Zelanda... Estábamos tan lejos, tan lejos de Christchurch, que era la gran ciudad más cercana. Si conducía hasta Christchurch y volvía, ya se había quedado sin gasolina. Estábamos en el medio de la nada, ¡y todos lo pasamos genial! Independientemente de si te gustó o no esa película, la experiencia de hacer eso fue bastante notable y te cambió la vida. ¡Y tenía que ser así porque tomó cinco años hacer que la gente me dejara hacer eso!
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