Disney avanza en su tendencia de adaptación de acción en vivo con cruella , que cuenta la historia de origen de la infame villana de 101 Dálmatas . Estrenada en los cines y en Disney+ el 28 de mayo, la película muestra a una Estella (Emma Stone) pre-transformada en el mundo de la moda de la década de 1970 en Londres y retrata la creación de un supuesto monstruo.
El director Craig Gillespie habló con TVMaplehorst sobre cómo abordó la precuela, qué aportó Emma Stone al papel y qué homenajes se incluyen para los fanáticos de Disney desde hace mucho tiempo.
Hay una gran vibra de Batman-Joker en Cruella con los dálmatas. ¿Cómo introdujiste eso en la historia para que se sostenga por sí mismo y, sin embargo, rasque esa comezón de 101 dálmatas que la gente podría tener?
Craig Gillespie: Quiero decir, hay mucho contenido en esta película. Sean Bailey me llamó y me dijo: 'Oye, ¿estás interesado en hacer una Cruella con Emma Stone en el Londres punk de la década de 1970?' Y yo estaba como, 'Sí, eso suena muy interesante'. Pero me llamó por mi nombre, Tonya, así que quería una gran banda sonora y habló sobre The Clash y todas esas cosas. Pensé que si me llamaban después de I, Tonya, realmente me apoyaría y volvería a seguir mis instintos como lo hice con I, Tonya.
Por supuesto, teníamos los parámetros de Disney hasta cierto punto, pero quería tener esa versión más oscura y realmente llegar al trasfondo emocional, además de divertirme mucho. Quería ambos extremos, así que nunca tuve vergüenza de apoyarme en ninguno de ellos. Lo tenían en la página, pero dondequiera que estuviera en la página, me inclinaba hacia él incluso un poco más dramáticamente. Y me dejaron ir con él.
¿Puede hablarme sobre el período de tiempo y qué ayudó a inspirar esa versión de la película?
Craig Gillespie: Desde el punto de vista del personaje, realmente funcionó para nosotros. Porque lo que me encantó de la línea de la historia y el personaje de Cruella es que ella es alguien que tiene este talento real y esta voz real dentro de ella, y le han dicho que no se comprometa con eso y que no lo acepte. En el Londres de la década de 1960, tienes que colorear dentro de las líneas; hay una manera de hacer las cosas, su madre quiere que encaje, y no la dejan ser ella misma.
Eso se manifiesta nuevamente con el trauma, y no es hasta que finalmente termina apoyándose en su verdadero yo y realmente floreciendo, pero tiene mucho equipaje de cosas que sucedieron en el camino. Entonces, me encanta esa historia, y ese telón de fondo de la escena punk en Londres y los ocupantes ilegales de Notting Hill enfrentándose al establecimiento encaja muy bien con su viaje en ese mundo.
¿Qué le aportó Emma Stone a Cruella que quizás no hayas considerado antes de filmar?
Craig Gillespie: Lo sorprendente de Emma Stone es que, sinceramente, no hay nada que ella no pueda hacer. La parte de Lucille Ball fue simplemente encantadora, como cuando la ves en Liberty's, y el físico que tiene; es fantástico Pero luego, las cosas dramáticas que puede hacer, van al otro extremo.
En primer lugar, está Cruella, y esa es una tarea abrumadora. Cada vez que estás haciendo un personaje elevado, para cualquier actor, están en peligro. Porque puede ponerse demasiado arqueado; puedes perder la humanidad del personaje, y es tratar de encontrar esa zona que lo tiene todo. Y ella es tan talentosa que salió y me dio un rango completo, para que pudiéramos descubrir dónde encajaba tonalmente en esta película. Para que pudiéramos llegar a los puntos oscuros y los puntos emocionales y también al humor.
Ella tiene todo eso, y luego la escena que me dio escalofríos con ella es la última escena final en la fuente. Es un monólogo de tres páginas; es una escena de tres minutos. Y ella es tan talentosa que íbamos a hacer un poco de cobertura sobre eso, y luego, ese día, la llamé y le dije: '¿Sabes qué? Solo quiero hacer una cámara de mano para todo el monólogo, para que no haya cortes. Y lo voy a rodar al anochecer, así que tenemos 20 minutos.' Pero sabía que ella podía hacerlo. Habíamos estado trabajando juntos durante un par de meses en este momento, y ella siempre podía cumplir.
Hicimos siete tomas allí. Le dije: 'Mira, voy a filmar los 20 minutos completos. No lo tomes como si estuvieras haciendo algo mal, es solo que tengo 20 minutos. Voy a disparar hasta que sea demasiado tarde y demasiado oscuro. Y luego llegamos a la sexta toma, y fue mágico. Estoy mirando, y ella está tan comprometida y en movimiento. Y justo cuando gira la cabeza para irse, la cámara se atasca. Pensé que lo habíamos perdido y, sorprendentemente, logramos en la publicación de la tira que la cabeza se convirtiera en otra pieza mientras ella se alejaba. Entonces, tenemos toda la toma.
¿Cuáles fueron algunos de los pilares clave con los que te mantuviste al adaptar la historia?
Craig Gillespie: Es realmente el viaje. No sé cuánto podemos revelar de la historia, o cuándo saldrá, pero obviamente la relación con la madre, lo que está pasando con la madre al comienzo de la película, los giros y vueltas con eso y la Baronesa, que en su mayor parte estaba en su lugar. El humor y el diálogo y las bromas, no tanto. Mucho de las piezas del set: las bombas fotográficas y el desfile de moda, creo, pueden haber estado allí. Pero esos escenarios y las ratas en el pastel, toda la locura; Tenía muchas ganas de amplificar mucho todas las piezas del set.
Y luego Tony trajo [algo], lo cual fue un ajuste increíble. Originalmente, a la mitad de la película, deja de trabajar con la baronesa y sus caminos no vuelven a cruzarse. Él diseñó esta idea realmente genial de que ella sigue trabajando disfrazada, por lo que pueden pasar todo este tiempo juntos frente a la pantalla durante la segunda mitad de la película. Son algunas de las escenas más atractivas donde es como, '¿Qué sabe la baronesa? ¿Está tras ella? Esa escena en el restaurante está tan cargada, y eso fue obra de Tony.
¿Qué podrían sacar de la película los fanáticos que crecieron con 101 dálmatas y qué podrían sacar de la película los nuevos espectadores?
Craig Gillespie: Disney es muy leal a los fanáticos, en términos de esas piedras angulares, y las tenemos ahí. Obviamente, están Roger y Anita. No se han conocido en este punto de la película, pero estamos configurando eso de una manera que es plausible, incluso hasta el punto de que Roger juega con el piano y es músico, el mito de que ella es una asesina de cachorros y la realidad de eso; cómo configuramos eso. Me encanta cómo eso aterriza en la película, que a veces es mejor ser lo que la gente quiere que seas y usar eso a tu favor. Me encanta cómo pudimos entretejer eso.
Y, por supuesto, los perros están muy al frente y en el centro a lo largo del camino, y me encanta el dispositivo de que tengan que agarrar a esos perros por varias razones.
Subvertir las expectativas en un gran proyecto como este es un desafío necesario y delicado. ¿Cómo te acercas a jugar con los principios de la película original?
Craig Gillespie: Parece que tenemos tanto lujo que, debido a que es una precuela y se sabe muy poco sobre el origen de Cruella, aparte de esas pocas piedras de toque que sentí que era importante tener, realmente nos dio una enorme libertad. Obviamente, hay rasgos de carácter muy fuertes: la forma en que se comporta a sí misma y su risa, y su manera sardónica que tiene, pero esa es la parte divertida de Cruella; son las cosas en las que realmente quieres apoyarte.
Ese personaje de la década de 1940 de Lifeboat, la película de Hitchcock, esa risa icónica: de hecho, le rendimos homenaje en una escena en la habitación del motel cuando Estella está sentada allí. Parte del mito de Cruella es que la risa se basó en esa actriz, así que también podemos incluir eso.
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Fechas clave de lanzamiento
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cruella
Fecha de lanzamiento: 2021-05-28
